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論給材料以藝術生命
馬上就是一輪畢業(yè)生，但是好多大學生的畢業(yè)論文不知道該怎么寫，在這里小編為大家推薦大專畢業(yè)論文一篇，歡迎大家閱讀和參考!
論文關鍵詞：立體構成 創(chuàng)造性 生命
論文摘要：立體構成是專業(yè)基礎課，它的重點在于關注學生對造型要素、材料特點及構成的探索與運用。文章著力介紹了材料在立體構成中的重要性，讓學生在平凡的材料中發(fā)現(xiàn)它的價值，從而賦予材料藝術生命。
自從出現(xiàn)了電腦繪圖軟件，電腦儼然成了設計者最忠實的伙伴。只要雙手在鍵盤上按動指令，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛呈。無疑電腦使設計工作變得更方便，設計者可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，電腦確實是設計者的好幫手，它可以記錄數(shù)據(jù)，方便、準確，不易出錯。不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是學生對材料的運用能力在衰退，他們對材料的感受力、領悟力變得遲鈍了，因此，強調動手能力，突出創(chuàng)造意識，改變學生眼界狹窄的狀況，變得尤為重要。于是我們有意識地在立體構成這門課程中進行這方面的訓練，取得一定的成效。
傳統(tǒng)的立體構成課是通過紙來研究立體的造型和空間的變化。但隨著時代的發(fā)展，觀念在不斷地更新，對立體構成的教學要求也發(fā)生了深刻的變化，它更關注三度空間的體驗，以材料和純形態(tài)為素材，按照視覺的效果，運用力學、學等原理進行組合，巧妙地運用材料本身的特征進行合理的設計，使學生在學習這門課程后能正確解的要求，不僅僅單純地停留在藝術形態(tài)的視覺美上，而且還要考慮到材料的運用，從而提升對美的認識，用另一種思維去看待設計，創(chuàng)造更美的視覺。
善于把握材料本身的美感，提高意識
美感是人對客觀事物刺激的主觀感受，是人在發(fā)現(xiàn)美的規(guī)律與人的生理、心理欲求相吻合那一瞬間的心理反映。人對材料的感覺包括視覺、觸覺和聽覺這幾方面，視覺占主導地位，而美感往往來自視覺的刺激。一件優(yōu)秀的藝術品，除了色彩美、形式美外，材料的美感也往往給作品本身帶來意想不到的效果和視覺上的享受。貝聿銘設計的盧浮宮前的玻璃金字塔，它巧妙利用玻璃透明的材料特性和方錐體各面良好的受光特征，著重解決了玻璃清澄的技術問題，使金字塔能夠通透而看不出其存在，以便與周圍的有較好的融合。從貝聿銘的作品中我們可以看出材料的美感在藝術設計中的地位不容忽視，它為藝術建立一種新的審美價值。
羅丹說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”我們不僅要善于在生活中發(fā)現(xiàn)美，還應當在材料中發(fā)現(xiàn)美�，F(xiàn)代藝術大師畢加索用他那雙智慧之眼創(chuàng)造了讓世界震驚，讓同行刮目相看的藝術作品�！稑菲鳌肥撬檬皝淼牟牧夏绢^和金屬片進行拼貼，裝配成樂器，以點、線、面的構成形式表現(xiàn)雕塑的空間和抽象圖式，從而給雕塑注入新的理念，開創(chuàng)現(xiàn)代雕塑的新紀元。他的另一件作品《公牛頭》則是用廢棄的自行車把和自行車坐墊組合而成的，這些都是很不起眼的，甚至讓人不屑的廢棄物，經(jīng)過他妙手回春，依然散發(fā)出獨特的魅力，使作品體現(xiàn)一種原始的粗獷之美和一種幽默的情趣。從作品中我們也能深切地感受到材料本身是具有表情的，但這種表情不是固有的，是因為有了人的參與，材料才有了令人感動的能力。如果我們每個人都能像這位大師那樣熱愛生活，關注生活的點點滴滴，善于把握材料與眾不同的美，那么材料的美感將淋漓盡致地顯露出來。因此立體構成應當充分調動學生的積極性與創(chuàng)造欲，站在全新的角度去探討材料的可開發(fā)性和造型的可能性，同時注重對材料的體驗。例如，木作為天然材質，質地相對松軟，紋理豐富，具有天然樸素的個性;鐵雖無紋理，但有彈性，可作任何造型變化，給它刷上顏色是不錯的選擇;塑料表面光滑平整，色彩豐富，有較強的現(xiàn)代感;不銹鋼有光澤，質地堅硬，它能反射周圍的環(huán)境，有華麗高貴的氣質;玻璃清澈透明，質感脆硬，有種高雅的氣質。光滑細膩的物體顯得輕盈嶄新;表面粗糙的物體顯得沉重、陳舊，有未加工的原始感等等。
而不同的運用也會給人不同的視覺反映。如選擇細木條作六面體立體框架，給人感覺是工地上的腳手架，而用金屬管材焊接，卻可以成為一個節(jié)奏單純的現(xiàn)代裝飾雕塑，因此選擇理想的材料，能使普通的造型煥發(fā)超乎尋常的效果。同一種材料通過不同的表面處理，會產(chǎn)生不同的視覺感受。如第十屆全國美展的手飾作品《對話與獨白》突破傳統(tǒng)飾件的常規(guī)設計模式，手飾原有的平整光滑被手工的粗糙所取代，表面的肌理痕跡使作品體現(xiàn)世代相傳的手工勞作的可貴精神，傳達出非的手工智慧所蘊含的意識和審美經(jīng)驗。
我們在教學過程中要不斷增加學生的生活積累，鼓勵學生留意身邊的事物，培養(yǎng)敏銳的美感反應，感觸不同材料所帶來的美感，提高審美意識。
創(chuàng)造性地運用和發(fā)揮材料的個性，提升創(chuàng)意能力
隨著現(xiàn)代科學技術的進步，立體構成涉及到的材料極為廣泛，材料可以是各種天然材料或人工合成材料，也可以是廉價的或隨手可得的廢棄物。所以對材料的關注、篩選、加工和運用結合到立體構成中顯得極為重要。對引入“現(xiàn)成品”的再造研究，使學生能夠更進一步體察生活，培養(yǎng)在生活中觀察、分析、提煉的能力，并從材料中獲得靈感，進而提升為有創(chuàng)意的行為。
立體構成分類法有很多，我們主要根據(jù)材料形態(tài)特征與使用需要來分成點材、線材、塊材和面材。有很多材料需要學生在平時生活中去挖掘，我們鼓勵學生尋找新的材料，讓材料種類盡可能多樣化。對于不同材料的加工工藝，也有著不同的操作技能，如折疊、刨削、鋸銼、鑿鉆、切割、燒燙、拼貼、焊接、鑲嵌、勾掛、擰絞等工藝，都需要反復實踐，從而培養(yǎng)學生的動手能力。
我們在教學中強調對材料的發(fā)現(xiàn)，要求學生在平凡的、司空見慣的材料中看出某種意味，盡量發(fā)揮材料的個性，在和材料接觸的一瞬間，碰撞出靈感的火花，孕育構思的雛形，這樣不僅培養(yǎng)學生潛在的思維能力，而且啟發(fā)他們對材料的認知，從而產(chǎn)生由材料引發(fā)的重新構想的能力。
在教學過程中學生的興趣濃厚，在尋找材料、設計加工手段的過程中，不斷發(fā)現(xiàn)新的可能，材料與制作激發(fā)學生的創(chuàng)造意識，他們逐漸擺脫原來單一的思維，造型、色彩、材料通過加工有機地融為一體，產(chǎn)生出許多意想不到的效果，體會到無窮的樂趣。有的將透明的一次性塑料杯作為設計元素，通過回行針將其固定成半圓的形狀，并把它放在鏡子上面，猶如漂浮在水上的花兒，玲瓏剔透、高貴淡雅;有的用自行車輪胎漆上清漆，制作成有現(xiàn)代形式的圖騰——牛頭，牛角兩側有鎖匙圈做點綴，造型新穎獨特;有的用彩色細電線表現(xiàn)生命的勃勃生機;有的用香煙盒燃燒留下的不同痕跡，排列成形狀，表現(xiàn)吸煙的危害、生命的可貴;有的利用接線板的柔韌性互相穿插構成形式感極強的造型;有的在乒乓球上粘鐵釘象征原子裂變所釋放的能量;有的用螺絲將角鐵固定組合成蝎子的形狀體現(xiàn)時代的機械美;有的利用很多透明的小玻璃碎片重新組合成現(xiàn)代冰雕作品，表現(xiàn)出冰雪融化的殘缺美，灑落下來的碎玻璃是融化了的水珠……學生在設計過程中和材料進行對話，發(fā)現(xiàn)材料獨特的魅力，用豐富的想象力表達出創(chuàng)意的設計，賦予了材料新的藝術生命。善于設計的人，必須能夠巧妙地將材料特性注入到設計中去。通過課程的實踐，實現(xiàn)了學生創(chuàng)造性的發(fā)揮和利用材料的個性，很好地體現(xiàn)出了他們的創(chuàng)造性思維，從而提升了創(chuàng)意能力。
材料與設計有機結合，拓展設計空間
通過立體構成，使學生感到材料的運用大有學問，在實踐上“天外有天”。在學習中也認識到要創(chuàng)造一個立體構成形態(tài)，首先要有好的設計意念、獨特的造型組合和色彩運用，還要在材料運用上獨具特色。立體構成不僅僅是一種抽象思維表達能力的訓練，而且也是對材料本身的形態(tài)、特征的認知，影響“構成”的進行與結果的訓練。有了對材料的感性認識，才使學生充分發(fā)揮想象力，將所積累的經(jīng)驗拓展到更為廣闊的天地;有了對材料的感性認識，才能使設計達到“因材施藝”，甚至“因藝施材”駕馭材料的自由天空。
隨著時代的發(fā)展，新的材料不斷涌現(xiàn)，給設計提供了廣闊的空間，不同材料與設計間的有機聯(lián)系成為我們關注的課題。材料的創(chuàng)新運用，能很好地體現(xiàn)設計師創(chuàng)造性的思維和藝術審美能力。比如賴特的流水別墅的室內假借材料的變化來顯示和區(qū)別各種不同用途的空間，以取得內外空間與不同空間的統(tǒng)一和聯(lián)系，以營造空間所需表達的意境。服裝設計師帕苛·拉邦納在設計中采用塑料、貴金屬、光導纖維、不銹鋼纖維等材料，使作品呈現(xiàn)極強的個性風格，拓展服飾藝術的無限可能。第十屆全國美展高蜂的陶藝作品《涌波》是件獨具創(chuàng)意的佳作，它沒有簡單地重復傳統(tǒng)青瓷“薄而潤”的釉色特點，而是獨創(chuàng)由北京黃土、草木灰和茶葉末等材料相混的結晶釉，提升1300度燒成的，輔以熟練的里外跳刀技法，表現(xiàn)無邊無際、天水一色的“涌波”境界和大海深遠厚重的內涵力度。“材料之于藝術家或設計師，猶如樂器之于”。①設計離不開材料，材料依賴著設計者的發(fā)現(xiàn)。材料的美是附屬在設計作品中，它們之間是相互聯(lián)系、相互影響和相互制約的。材料的表情、個性通過設計手段把美妙之處盡善盡美地體現(xiàn)出來，給人提供一個充滿藝術感染力的視覺。因此任何一個設計最終都要落實到材料的運用上去，設計與材料緊密相聯(lián)，各種材料的運用打破藝術門類的界限，拓展設計的空間。
人類的發(fā)展史同時也是一部材料的發(fā)展史，人的主體性使人能夠認識各種材料，進而合理地選材、用材，從而推動人類社會的進步。讓我們學會“傾聽”材料傳達給我們的藝術，在創(chuàng)作過程中始終貫穿材質意識，努力以材料的巧妙運用，形成作品的獨創(chuàng)性，從而賦予材料以藝術生命力!
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