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聲樂藝術教育人才現狀與發(fā)展論文
摘要：:聲樂藝術在學前教育、義務教育和群眾文化中是最廣泛、最普通、最基礎的藝術門類之一。從聲樂發(fā)展歷史來看,也經歷了一些變化和改革。聲樂教育怎樣走出專業(yè)院校的課堂,走進群眾,滿足不同年齡的學生和聲樂愛好者對聲樂學習的需求,怎樣提高專業(yè)院校師生從事群眾聲樂教育的能力,實現最富有“人性”色彩、符合時代、引領潮流的聲樂教育,需要我們深入思考。本文結合社會歷史和現狀,以新的立足點突破傳統聲樂教育的認知,從多個角度詮釋嶄新的聲樂藝術教育的出路。
關鍵詞：:聲樂藝術教育;專業(yè)藝術院校;人才;現狀和發(fā)展
一、聲樂藝術教育在歷史發(fā)展中由“特定”走向“大眾”
在西方,聲樂的初期發(fā)展史中有《荷馬史詩》《伊利亞特》《奧德賽》等優(yōu)秀作品,這些作品反映了當時的人文、經濟、政治等各個領域的發(fā)展。在古希臘前期,雖然聲樂藝術教育的功能性單一或不明顯,尚屬于言傳身教、口傳心授的缺乏條理性、系統化的教育形態(tài),但卻奠定了大眾的、廣泛的社會基礎。西方聲樂藝術教育從文藝復興至今,一直處在藝術行列的前端:一是發(fā)展時間長,每個時代無論作品本身還是表現方式、歌唱唱法,都有自身的特點;二是每個社會形態(tài)下,統治階級都很重視聲樂藝術,而相應的聲樂藝術也會為統治階級服務;三是群眾基礎深厚,社會的頂層、基層、底層都有相應的聲樂藝術和聲樂藝術教育的體現。中國的音樂歷史悠久,古老的音樂以社會為團體、在勞作時產生,以我國奴隸制社會的巔峰時期西周為例,這時出現了專為統治者和宗教服務的樂工,并且宗法制度以及相應的禮樂制度均達到了完備的程度,各種禮儀中音樂的應用都有不同等級而又嚴格的規(guī)定。但是由“風、雅、頌”組成的《詩經》300首,體現了聲樂藝術從特定的為統治階級服務的趨勢向民間、民俗音樂發(fā)展,同時印證了聲樂藝術群眾化的雛形。由“特定”到“大眾”,聲樂藝術從面向特定社會階層的最原始狀態(tài)向為特定社會群體服務發(fā)展的同時,群眾化的聲樂藝術開始萌生、發(fā)展。
二、聲樂藝術教育在學前教育、九年義務教育、高中(高職)教育階段的現狀和需求
(一)學前聲樂藝術教育的普遍性和突破性
據聯合國教科文組織調查,世界各國接受學前教育的幼兒數量正成倍增長。盡管我國學前藝術教育起步時間較晚,但隨著我國經濟的發(fā)展和社會的進步,加之人口基數大,以及“二胎”政策的放開,學前藝術教育發(fā)展速度極快,目前不僅學前教育適齡人口所占比例居于世界領先位置,年輕的家長們在早教、兒童興趣教育等方面也十分重視,由此可看出學前藝術教育的普遍性。在學前教育中,藝術特長培養(yǎng)占據主導地位。專業(yè)藝術院校的畢業(yè)生在面臨擇業(yè)時,部分人會進入中小學、高職學校從事音樂教育,近幾年也有一小部分人進入幼兒園從事學前音樂教育,成為幼兒園專職音樂老師,甚至有些幼兒園對師資調整或者增加時,要求應聘者是音樂教育(音樂學)專業(yè)的畢業(yè)生。如2017年上半年,四川省省直機關幼兒園招聘的師資不再僅僅是幼教專業(yè)畢業(yè)的師資,音樂類專業(yè)的老師在學前教育師資安排中的比例逐漸增加,體現出其專業(yè)在幼教中的重要地位,更能說明學前教育在音樂教育中的突破性。學前的聲樂、舞蹈韻律、語言等教育采取的大多是“一對多”的模式,具有特殊性和門類的穿插性,對于從事學前聲樂藝術教育的師資來說,不僅要具備相應的聲樂教學能力和表現能力,還要具備專門針對學前兒童聲樂藝術學習的引導能力。而專業(yè)藝術院校在現階段的音樂教育(音樂學)專業(yè)中開設的聲樂教學能力的課程體系中,并沒有很強調學前聲樂藝術教育方法及教學實踐,更沒有把幼兒教育放在音樂學(音樂教育)專業(yè)的教學大綱中。對此,專業(yè)藝術院校在設置相應的有關課程時,應當把學前聲樂藝術教學體系提上大綱和教學日程,并與幼兒教育體系相結合。據調查,每個幼兒園都會開設聲樂課(唱歌課),有些幼兒園還會開展器樂課,這對于音樂藝術的普及和推廣具有很大的推動作用,聲樂藝術教育也自然成為學前教育中運用最廣泛、最基礎的門類之一。學前的聲樂啟蒙階段需要健全的教育體系、完備的師資力量,才能體現學前聲樂藝術教育在幼兒學前教育中的重要性,甚至是改革創(chuàng)新作用。
(二)九年義務教育階段聲樂藝術教育的改變和發(fā)展
青少年時期是學習文化知識、培養(yǎng)情操的重要階段。中小學的音樂教育被定位為素質教育,已從單純的唱歌課、音樂欣賞課,發(fā)展到注重音樂基礎的教學、模塊式教學、與信息基礎相結合的教學或者以課外社團等方式方法展開教學和拓展。據調查,成都市重點中小學校都開展有管樂、民樂或者合唱等團隊或者社團形式的藝術團體,這些團體會利用課后時間,邀請藝術院校的專業(yè)老師到中小學校給孩子們集中開展學習、培訓和比賽,讓學生在緊張的文化學習中找到藝術素質教育的快樂和成就,達到豐富學生業(yè)余生活和促進其健康成長的目的。我國在新課改的實行中,眾多音樂老師發(fā)揮聰明才智,結合自身專業(yè)知識體系,不僅把九年義務教育的中小學音樂課上好,還結合當地經濟能力、社會文化環(huán)境不斷改革和創(chuàng)新,設計出一些新穎的教學模式和內容。但是在長期的教學實踐過程中,還是會出現舊觀念與新理念的矛盾沖突,這和我國的國情有關,和對音樂課認識的傳統思想意識有關。中小學音樂教材相對比較單一,但改革開放以來,各種音樂教學法的引進,對中國的音樂教育產生了一定影響,例如現在的新課改就與這些教學法有著密不可分的關聯。由于我國對復合型人才的需求增加,聲樂藝術教學在青少年中產生著越來越廣泛的影響,以班級或學校為單位的合唱團也逐漸增多。而從事專業(yè)藝術院校聲樂教育的高校老師,在傳統聲樂教學的基礎上,更多的是對學生獨唱能力的培養(yǎng),在合唱方面的培養(yǎng)雖然有所增加,但專業(yè)藝術院校的很多學生在學習聲樂的過程中,不能十分清楚地認識合唱和獨唱的區(qū)別,自身教學實踐能力的培養(yǎng)和鍛煉機會也較少。對此,高校在培養(yǎng)即將走出藝術專業(yè)院校的聲樂藝術教育專業(yè)學生的過程中,注重實用性和創(chuàng)新性的結合顯得尤其重要。例如,大學一年級的學生應加強基礎課程的學習,除了師資給予的配置,可讓大學四年級學生或者聲樂研究生對大學一年級學生進行教學實踐和交流,形成“老”帶“新”;大學二年級上下學期可各安排兩周時間到不同的中小學校進行有目的的觀摩、見習,了解中小學需要什么樣的音樂老師;大學三年級應加強崗前培訓,注重理論和實踐相結合,多聽高校專業(yè)老師授課,積累上崗前的理論和實踐經驗;大學四年級期間見習和學習時間各半,最終以文字形式總結大學四年的學習和實踐心得。
(三)高中(高職)教育階段聲樂藝術教育的緊迫性和專業(yè)性
青春期到來之前的聲樂藝術教育主要以童聲聲樂教育為主,由于每個孩子進入青春期的時間不一,導致教學對象進入變聲期開始和經歷的時間長短也不一致,所以我國在高中三年的學習階段,接受音樂教育的時間只有一年,因為此時段的音樂教育對普通高考沒有直接的影響,所以主要以音樂欣賞、增加音樂知識和見識、培養(yǎng)正確的藝術鑒賞能力為主,歌唱為輔。這個年齡段的教學對象更多的喜歡通俗流行歌曲,部分學生會忽略科學的歌唱方法,而這個時間段恰恰又是為專業(yè)藝術院校準備人才的時期,所以對科學的歌唱方法的引導和重視尤其重要。高中階段的學生可多參與和音樂有關的多種活動,在活動中,專業(yè)藝術院校師資從多方面(如戲曲、文學或者針對一些典型的社會現象等)的介入和引導更能直接促進一代人對音樂藝術的正確理解和多元化發(fā)展,甚至能啟發(fā)這個時段學生對音樂藝術的獨特追求。而專業(yè)藝術院校的音樂教育或聲樂表演專業(yè)學生在中學開展見習和工作時,在面臨中學生時,往往會忽略尋找正確心理引導和科學聲樂藝術教育模式的結合點。事實上,要準確找到這個結合點也是相當困難的,因為這不僅僅是聲樂藝術教育專業(yè)性的技術問題,還涉及到生理學、心理學、社會學的諸多問題,所以專業(yè)藝術院校畢業(yè)的師資要加強對相關學科的學習和了解,做到有備無患,認識到對專業(yè)性更強的、科學的聲樂藝術教育需求的緊迫感。
三、聲樂藝術教育在普及和提高群眾藝術學習能力方面的現狀和需求
(一)從“高雅”到“平民”
目前我國已進入老齡化階段,為實現老有所養(yǎng)、老有所樂,以社區(qū)為主的社會文化的群眾普及和推廣逐漸增多。我國“十二五”期間提出在傳承創(chuàng)新中推動文化大發(fā)展大繁榮,目的就是提高全民文化素質,因此各地紛紛以村、社區(qū)、鄉(xiāng)、縣等行政區(qū)域為代表展開“文化下鄉(xiāng)”活動,“高雅藝術走進社區(qū)”“雅藝術走進校園”也逐漸成為常態(tài)。為此,要更好地貫徹國家政策,需要藝術專業(yè)院校師生一起努力,到基層了解群眾需求,義務擔任藝術宣傳者和傳播者,讓廣大群眾體會到藝術就在身邊,從而更多地體現專業(yè)藝術院校師生的社會價值。
(二)聲樂藝術教育在群眾藝術中不可取代的地位
聲樂藝術教育在群眾藝術中主要以合唱的形式展現,和其他音樂藝術相比,聲樂藝術的開展沒有人數限制,少則一人,多則幾十、上百、上千人,都可實現。同時,合唱是群體活動的展現方式之一,有利于人與人的情感交流和藝術文化的傳播。聲樂本身是一個可以多變的文化藝術,科學的聲樂發(fā)聲對人的身體也是有益無害的,聲樂活動不僅能提高人的藝術修養(yǎng),也能促進身心健康,可見其藝術地位之高,在群眾藝術活動開展中具有不可替代的重要地位。因此,在聲樂活動的開展過程中,群眾更需要專業(yè)院校師生帶來科學的、創(chuàng)新的聲樂教育方式和知識,藝術專業(yè)院校的師生在這一過程中也可以學以致用、造福民眾。
四、聲樂藝術教育的展望
(一)“專業(yè)”和“大眾”互補
藝術來源于人民,為人民服務。聲樂藝術教育不僅僅是屬于專業(yè)人士的,隨著我國國力強盛,老百姓生活水平的提高,國家提倡讓高雅藝術走入群眾、進入校園,讓專業(yè)化的藝術為大眾所吸收和學習,從而全面提高國民素質。所以專業(yè)院校畢業(yè)的人才肩負著把藝術的“專業(yè)”轉化為“大眾”,把“高雅”帶入“平民”的重任。
(二)師資在崗的再學習
社會在發(fā)展,人類的認知在改變,聲樂藝術在歷史的長河中也一直在變革發(fā)展。作為走出專業(yè)院校課堂的人才或老師,在教學過程中應加強自身專業(yè)素質的崗位培訓和定期的再培訓,豐富教學模式,強化自身優(yōu)點,找準缺點,更好地滿足不同學生和群眾的需要。
(三)在學前和中小學教育中加大投入
在我國,無論是聲樂藝術教育還是更廣泛的藝術教育,在學前時期和中小學時期都并不是受重視的學科,相關單位或管理部門在人力、資金方面的投入也相對較少,教師收入也有所區(qū)別。要激發(fā)聲樂藝術教育在各個年齡段人群中的熱情,則必須加大投入,穩(wěn)定聲樂藝術教育在藝術教育中最廣泛、最基礎的地位,才能以聲樂藝術教育為立足點,大力形成藝術教育遍地開花的良好局面。
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