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談對大衛(wèi)霍克尼多樣性藝術(shù)表現(xiàn)形式的探究的論文
提及當(dāng)今世界畫壇，人們一定會想到大衛(wèi)·霍克尼，他是一位現(xiàn)代世界級的藝術(shù)家，是在“二戰(zhàn)”后成長起來的美籍英國畫家，同時也是一位攝影家、蝕刻家、制圖員和設(shè)計師，他獨特的藝術(shù)經(jīng)歷，以及他長期堅持參加全球各地的重要藝術(shù)活動，使他成為當(dāng)今國際畫壇最具影響力的大師之一。他的作品中所表現(xiàn)出來的理智與嚴(yán)謹(jǐn)，清晰的思維與條理，引導(dǎo)人們?nèi)ニ伎既绾蚊鎸ξ磥�，同時也拓寬了我們的視野。他的作品中傳達(dá)出來的清新而凝重、冷漠而憂郁、平和而致遠(yuǎn)的氣息無不帶給人們更加深遠(yuǎn)的想象空間，并引領(lǐng)人們?nèi)L試欣賞新的視覺世界。
20 世紀(jì)末，觀念藝術(shù)在世界占據(jù)了主流位置，但從事傳統(tǒng)架上繪畫的畫家依然活躍，大衛(wèi)·霍克尼就是其中之一。他游走于古典藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)乃至后現(xiàn)代藝術(shù)之間。從他的素描中，我們可以感受到他扎實的繪畫功底和獨特的語言形式，既展現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的美感與精髓，也將現(xiàn)代意識融入他的繪畫中。
一、關(guān)于大衛(wèi)·霍克尼的素描
霍克尼出生于英國，童年時代就有了對成為一名優(yōu)秀畫家的憧憬，先后進(jìn)入布拉德福特藝術(shù)學(xué)校、皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。一方面，他接受了嚴(yán)格的繪畫基本功的訓(xùn)練，但同時也接受到當(dāng)時流行的來自美國抽象表現(xiàn)繪畫的影響，從那時起便開始了積極的藝術(shù)探索。
他曾如癡如醉地研究自己收藏的多卷本大師倫勃朗的畫集。倫勃朗畫中的手是最能吸引他的地方。他說，他能看到畫中人手活動的痕跡，能夠感覺到他胳膊肘的屈伸，他手指間反復(fù)平衡、調(diào)整畫筆的動作。每個作畫的動作都看得見，大膽、方法簡練。準(zhǔn)確、姿態(tài)鮮明，這樣的細(xì)心觀摩與研究，為他的繪畫奠定了扎實的基礎(chǔ)。
他是一位勤奮而充滿激情的藝術(shù)家，他隨身攜帶著速寫本，不停地在生活中發(fā)現(xiàn)有興趣的一切，包括人物、靜物和景物，迅速記錄這種瞬間的感受。像這樣的速寫本他已經(jīng)擁有了上百本，真實地再現(xiàn)了他生活的軌跡。他說：我一直在作畫，畫畫讓你看得更用心，看得更多，看見得也更多，記得更多。我意識到，這是個樂趣!這一切給人們以深深的啟迪。
霍克尼的許多作品是從美國人的現(xiàn)實生活中提取的素材，并滿懷激情地描繪這一切。在他的作品中，我們會看到許多細(xì)節(jié)的描繪，十分生動感人。而有時他又會大刀闊斧地省略掉許多東西，讓觀者感受到畫外娓娓動聽的訴說。這種平靜、冷漠的畫風(fēng)，從一種極平淡的畫面反射出畫家內(nèi)心的激動心情�；艨四岬睦L畫一直重視具體形象，抽象藝術(shù)統(tǒng)治現(xiàn)代畫壇很長時間之后，人們又開始呼喚形象，追求可感性，于是有了新具象派。人們曾將大衛(wèi)·霍克尼定義為“波普藝術(shù)家”，他的繪畫確實深受波普藝術(shù)的影響，在他的許多作品中的確具有了一些圖案化和插圖風(fēng)格的波普元素，這是他將波普藝術(shù)的特點創(chuàng)造性地融入自己的繪畫之中。在他的素描作品中，我們看到他喜歡用線條進(jìn)行學(xué)院式的寫生，他常常將客觀物象主觀地、夸張地、甚至是變形地表現(xiàn)出來。這種高度概括和歸納出來的物象，生動且極具藝術(shù)感染力。而他作品中的設(shè)計構(gòu)成感，體現(xiàn)了他的另一種獨到的表現(xiàn)方法，在一個看似普通的場景中，他會將物體擺放得錯落有致，平直、有力的線條，把人和物歸納成簡潔的幾何形態(tài)，這一時期我們看到的大量的人物、靜物及風(fēng)景寫生作品，都具有這種風(fēng)格，可謂匠心獨運，寫實中略帶變形，既有精細(xì)的照相寫實，又有變形夸張的拼合，那種細(xì)微奧妙的變化深藏在他的作品之中，為其作品增添了幾分超現(xiàn)實主義的味道，留給人們許多想象的空間。
二、關(guān)于大衛(wèi)·霍克尼拼貼作品
大衛(wèi)·霍克尼在很多藝術(shù)領(lǐng)域都做出獨特的貢獻(xiàn)，特別是在攝影領(lǐng)域的成就尤為突出。他將攝影作品的多種表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出來，并根據(jù)自己的藝術(shù)感受重新剪裁和組合，形成新穎而獨特的作品，被稱之為“霍克尼式”拼貼。這是他在20 世紀(jì)七八十年代對自己繪畫語言的重新界定，這一時期，他幾乎放棄了他原有的繪畫創(chuàng)作模式，而采用了這種全新的方式。當(dāng)這些照片被剪輯、拼接到一起組成一幅視覺效果、審美意識完全不同的作品時，當(dāng)那些零碎的圖片被重新集聚，呈現(xiàn)出多角度、色彩豐富、相互滲透的圖像時，它帶給觀者以極具沖擊力的藝術(shù)效果。這種新型的創(chuàng)作方式的體驗，最終對他的繪畫產(chǎn)生了不可低估的影響。曾經(jīng)有人誤解，認(rèn)為他全身心地投入透視研究中，大概也把透視當(dāng)作某種意義上最好的觀察方式。但事實上，這遠(yuǎn)非他的想法。他喜歡攝影，為了驗證對攝影的種種說法，他拍攝了數(shù)萬張甚至數(shù)十萬張快照，但他研究焦點透視的歷史，目的是擺脫它的一統(tǒng)天下。他認(rèn)為那種觀察方法是有問題的，它是靜止的，從這獨立于身體之外的眼睛看出去的東西都定格在某個地方，這是得了麻痹癥的獨眼巨人的視角。最后他對整個爭論感到厭倦了，并從這種日常爭執(zhí)中脫身出來，不管怎么樣，真正地具有現(xiàn)實意義的是他從中得到了最珍貴的東西那就是對繪畫透視的全新認(rèn)識與理解。
《母親》這是他的代表作品之一，在這幅作品中，母親的面部，單一的透視點消失了，取而代之的是從多角度綜合地表現(xiàn)了歷經(jīng)歲月的滄桑，慈愛可親的一位母親形象。利用若干個散點，依據(jù)自我感受組成透視關(guān)系，甚至使視角偏移，產(chǎn)生重重疊疊的錯位感，畫面的人物有了動感，使人眼前一亮，出現(xiàn)了令人震驚而奇妙的藝術(shù)效果，給人們極大的想象空間。在此之后，他瘋狂地運用自己發(fā)明的這種藝術(shù)，創(chuàng)作了大量的作品。在這些作品中，大衛(wèi)·霍克尼突破了焦點透視表現(xiàn)畫面空間的局限性。他提倡的新的觀察方法和空間概念沖擊著人們的視覺經(jīng)驗和思維習(xí)慣，其作品里融入時間概念的多重維度空間特點，引導(dǎo)觀者由被動的接受者的角色轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c畫面的創(chuàng)造者。這一獨特的藝術(shù)形式的形成，主要來源于波普藝術(shù)與抽象表現(xiàn)主義對他的影響，以及立體主義和東方繪畫等對他的啟發(fā)。他以新穎的趣味和形式，在西方當(dāng)代藝術(shù)正經(jīng)歷著現(xiàn)代藝術(shù)向后現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的特定時期，展現(xiàn)了特有的藝術(shù)品格和美學(xué)思想。
三、關(guān)于大衛(wèi)·霍克尼的iphone、ipad 的繪畫
大衛(wèi)·霍克尼興趣廣泛，又對新生事物充滿好奇心，他自2009 年以來，開始練習(xí)嘗試全新的媒介，在iphone、ipad 上進(jìn)行繪畫。他利用這種新工具創(chuàng)造了魔幻的現(xiàn)實，他甚至相信凡·高如果生在當(dāng)代也會像他一樣使用ipad，而畢加索也會喜歡得發(fā)瘋，這就是他豐富的想象力和強悍的自信心。
這種新的繪畫工具的使用，再次引起了世人矚目—方便快捷的方式，又保持了他原有的創(chuàng)作風(fēng)格，高像素的色彩，完美無痕的修飾，體現(xiàn)了新科技給人們生活帶來的美感。而且，ipad 的繪畫回放，使觀賞者可以從另一個角度觀賞畫家作畫的過程以及細(xì)節(jié)，這是對畫家傳統(tǒng)的繪畫方式及觀者的欣賞方式進(jìn)行了又一次的創(chuàng)新。
這個時期的大衛(wèi)·霍克尼把ipad 放在衣服的口袋里，就像將速寫本放在口袋里一樣，隨時畫身邊的人物、靜物和風(fēng)景。新科技手段的運用，大大地挑戰(zhàn)了霍克尼的創(chuàng)造力，無論傳統(tǒng)媒介還是新媒介，他始終引導(dǎo)觀眾嘗試使用新的方式觀看世界。在他的這些作品中，人們看到了以往看不到的客觀世界，斑斕的色彩，極具魅力的想象力，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入魔幻的現(xiàn)實中。
在大衛(wèi)·霍克尼諸多的作品中，有幾個系列給觀者留下深刻的印記，其中包括“樹”系列。
樹是大衛(wèi)·霍克尼經(jīng)常描繪的對象，雖然是具象的刻畫，但帶著強烈的主觀意識，有時是細(xì)部的描繪，有時也表現(xiàn)宏大的場面。他聚集豐富的點、線交織成樹木、花草和綠地，并利用高純度而且鮮明的色彩，將寫實、裝飾、甚至是兒童畫般的稚拙的方法結(jié)合在一起，呈現(xiàn)給觀者的是極其豐富的畫面、色彩跳躍，但不失整體，給人一種穿越時空的新鮮的視覺感受，令人回味無窮，充滿了對世界的想象力。
在大衛(wèi)·霍克尼的繪畫作品中，對水池的描繪也是非常重要的內(nèi)容之一，不同繪畫材料的使用也豐富了他的表現(xiàn)形式與風(fēng)格，其中包括大量的水彩和油畫作品。他所描繪的水池常常是風(fēng)平浪靜的，陽光靜靜地灑在上面，水池中映射出網(wǎng)狀的光影，形成圖案狀的水文，畫面平淡卻充滿激情。他的作品常會給人帶來一種感受，像是對觀者描述一個既虛擬又現(xiàn)實的故事。
雖然如今大衛(wèi)·霍克尼已被譽為最受歡迎的藝術(shù)家，但是他一直沒有停止過對藝術(shù)本質(zhì)的深刻思考與永無休止的探索。在市場與美學(xué)以及繪畫風(fēng)格求變的大潮中，他始終堅持對藝術(shù)與人生、藝術(shù)與社會、藝術(shù)與人情感關(guān)系的不斷思索。在藝術(shù)形式上適應(yīng)新的時代審美趣味，并不斷創(chuàng)新、拓展和突破。時代更迭，藝術(shù)運動的波浪將無數(shù)藝術(shù)家的名字淹沒在歷史之外，而霍克尼則找到了在藝術(shù)史中遺存的法則。他的藝術(shù)表現(xiàn)以及他對待藝術(shù)的態(tài)度，多變的風(fēng)格和新奇的思考，以及創(chuàng)造力，一直受到世界畫壇的關(guān)注。他認(rèn)為：停止一種風(fēng)格并不意味著否定過去所做過的，而是從另一個新角度去尋找更多的可能。
結(jié)語
今天我們來研究大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)之路，我們更清楚地了解他每一階段的作品的獨具匠心，無論是表現(xiàn)技巧還是表現(xiàn)方式，在他的世界里，挑戰(zhàn)等同于吸引力�？v覽他內(nèi)容豐富、形式多變的藝術(shù)作品，我們能夠從中感受到他對生活的細(xì)心體味，無論是對生活中不被關(guān)注的角落，還是對自然界中無名的小生命，或是親人、朋友的表情和行為都會吸引他拿起畫筆，將生活中的一幕幕變成一幅幅的精彩畫面，揭示隱藏于生活背后的美，并將其奉獻(xiàn)給更多的觀者。這也是他將他看到的與他人不同的世界，與大家一起分享。希望他的藝術(shù)實踐能夠給予我們更多的啟迪，并引領(lǐng)我們年輕一代的藝術(shù)工作者，不斷豐富自身，最終刻畫出每個人不同的精彩。
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