《談美》讀后感(精選26篇)
導語:讀完一本經(jīng)典名著后,相信大家的收獲肯定不少,需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了?墒亲x后感怎么寫才合適呢?以下是小編整理的《談美》讀后感范文,僅供參考,大家一起來看看吧。
《談美》讀后感 1
美是什么?經(jīng)常用這個字,卻沒有深究過。猛然一想,美就是看上去很舒服,很自然,賞心悅目,帶給人愉悅感,這些都是我對美的直覺了。讀了朱光潛《談美》讓我對美有了一些深入的認識和思考!朱自清先生在序中所述:孟實先生引讀者由藝術走入人生,又將人生納入藝術之中。這種“宏觀的眼界和豁達的胸襟”,值得學者深思。是最令我驚奇的了!直到讀完,我才悟出其中一二。
令我意外的是,朱光潛先生開場談到的竟然是:“俗”無非是缺乏美感的修養(yǎng),我只有一個很單純的目的,就是研究如何“免俗”。假若你看過之后,看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候,比從前感覺到較濃厚的趣味,懂得像什么樣的經(jīng)驗才是美感的,然后再以美感的態(tài)度推到人生世相方面去,我的心愿就算達到了。
由景物的美推到人生之美,這是一次對美的體驗的深刻旅程!
對一顆古松的三種態(tài)度讓我明白何為美感的。他說:由于知覺不完全是客觀的,各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。古松并不是一件固定的東西,它的形象隨旁觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照,古松的形象一半是天生的,一半也是人為的。有審美的眼睛才能見到美。脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”,直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經(jīng)驗就是形象的直覺,美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質。這算是美感的概念了!
我抬頭望向窗外,晴空萬里,一直能望到遠處的橋,橋上奔流的車,還有河對岸的高樓,生活從沒有因為誰停止過它的節(jié)奏;而眼前郁郁蔥蔥醉人的綠撲面而來,我手捧著書,輕酌一杯清茶,偶有清風徐來,享受片刻的歲月靜好!這或許就是生活之美吧!當我們站在適當?shù)木嚯x之外看人生世相,于是這豐富華嚴的世界往往可以成為很美的意象!
午餐,我煲了海米冬瓜蟹菇湯,味道非常的鮮美,乳白的湯中點綴著紅綠,煞是好看。兒子卻開玩笑說,不過就是個海腥味嗎!我說你怎么這么剎風景呀,真是缺少美感!讀讀朱光潛《談美》你大概就能體會到了!磅r美”呈現(xiàn)的是多么美的意象呀!
生活的美還需要一顆能夠感知美的.心呀!感知美的能力是需要學習的。
在“慢慢走,欣賞啊”———人生的藝術化一篇中寫道:“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的,也可以不是藝術的。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美的點。”
人可以分為兩種,一種是情趣豐富的,對于許多事物都覺得有趣味,而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣干枯的,對于許多事物都覺得沒有趣味,也不去尋求趣味,只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。
若生活沒有“覺得有趣味”的欣賞,于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。美是欣賞,美是生活的趣味!
朱光潛《談美》讓我認識到生活之美!人生之美!
《談美》讀后感 2
尋美,撐一根心篙,向人流深處漫溯、漫溯,去探索并宣告美的真諦。
美是什么,我不知,也未曾有人可以給他下個定義,她看的見,摸得著,但你卻道不出,言不明——她為何物。
于是我?guī)е街男,翻開了朱光潛老師的《談美》——這部在他82歲所寫的著作,包含著他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解,而我也開始了對美細細品讀。
朱老先生以十三封回信的形式,展開了對美的見解,或許是我所學的知識太過匱乏,我并沒能夠全部理解,但有很多都讓我受益頗深,在這我就只談談其中的幾封信吧。
前兩封簡單的介紹了一下如何學美學,而第三章卻是談人,把這一封放在了所有的主題之首,我想這應該也是作者的一個思想吧,無論學習什么都應該先學會做人,其次才是學習其他,如果一個人連做人都不會,那也更不用談其他了。而單對于美學來說,美是一種價值,而價值屬于經(jīng)濟的范疇,無論是使用還是交換,總離不開人這個主體。先有了人,然后才有了美學之說。
人是一個感性的個體,有自己的思想感悟,在我看來雖然美是客觀的,但她依然可以說是一個唯心主義的產(chǎn)物,美沒有任何要求,美有很多方面,比如作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中,雨果便對美字詮釋的淋漓盡致,文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是,結結巴巴地使勁連身叫“美!美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美,這是他的肺腑之言,對于美的事物表象的贊嘆,而后來他因為犯了錯而遭到毒打,是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美,不過這不在是外表的艷麗之美,而是心靈的美,敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗,所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人,最后他們死在了一塊,他們都是美的,敲鐘人外表長得奇丑無比,但那美的心靈,粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”,他對美的敘述十分的到位,現(xiàn)實與想象的結合,讓美變得立體,有了人的味道。
這些算是對美的一個認知,后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位,這一點我也是非常認同的,美不一定是畫,不一定是一種很復雜的東西,對我來說語言就是一個很美的東西,你可以運用語言來描述任何一種東西,可以從語言中體會出意境,想象出景物的模樣,語言的運用也充滿著各種藝術手法,對于人物美的雕刻,景色美的.贊嘆。所以我認為若想鉆研美學,文學的研究也是必不可少的。
正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學,那會是一個更在的欠缺,而且會成為‘空頭美學家’”,美學并不是一個孤立的事物,她可以說是一個體系,而在這之中融合著許多門的學問,若你都有所涉及,那么我相信你對美學的認識又深入了一分,因此我希望憑著對美學的喜愛,求知的精神,我也將會慢慢理解一些曾經(jīng)生澀難懂的內(nèi)容,讓自己的精神世界變得更充實。
《談美》讀后感 3
橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同,不識廬山真面目,只緣身在此山中。一座平凡的山,一個看似糊涂不識廬山的詩人,卻就在這種糊涂之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你,你遠望廬山,望廬山之高峻,只說它的路途艱險,難以行走。你遠望廬山,望廬山之富饒,只說它的資源豐富,你更望了廬山之云的如夢如幻,卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此,美何在?
一棵老古松,在伐木者的眼下,砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下,分析,解析它的成分,了解它的種類便是它繼續(xù)存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們,他們靜靜望著這棵樹,不去想它的價值有多大,只是默默欣賞著它的每片葉兒,每段枝條,看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞著這棵樹的美,無所為而為似的看著它,漸漸沉浸在美的世界里,與樹竟如同合二為一,看著樹的他們,仿佛正在被樹望著。
而社會如同是大河流水,人不往前游,就會被生活推著走,于是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位,又因此而談著這個社會是多么不公平,更是天天想著錢是多么可貴,于是,你心如磐石,從外面打不開,從里面又是無法掙脫束縛,終究是打不開心扉,怎么能裝得下真、善、美呢?你把實用性放在了第一位,有所為而為的去做每件事,最終卻只是竹籃打水一場空。于是你認了,認了困難是大山,挖不走,也推不動。然而在利益的驅動下,你淡然了,你忘了這座山本應擁有的美麗,而是以仇視的目光望著它,只認為它擋了你的去路,卻忽略了困難背后對你的幫助,你并未用欣賞的眼光去細細品味這座山,自然意識不到它的美,更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望,最終錯過了登上山頂,一覽山頂美景,獲得成功的機會,豈不見笑于世人!
對于成功過分的'渴望,對于一件事物給你有所為而為的想法終究會蒙蔽你的雙眼,讓你心生浮躁,你敢于嘗試的初衷終被扭曲。于是在看似困難而不困難的境遇之下,你怕了,于是你問路在何方,同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。于是這是你急了,思想一片混亂,最終你敗了。也許就缺少那么一點的心靜,就成功了。在你急問路在何方時,你是否還想起過一路美在何方?也許它早已被你拋在腦后了。
困難似山卻不是山,只需要你多一點美的眼光,多一點角度的變換,它會化作輕煙。而美似山上的樹,山下的你遠望著山上的樹,是否在那不經(jīng)意之間,山上的樹正默默望著山下的你。
《談美》讀后感 4
“人生莫要大汗淋漓埋頭向前,也當時不時停下來,慢慢走,欣賞路兩邊的風景”,因橋梁而入美學,朱光潛老先生的《談美》,當為小玄子的美學第一課。
01、緣起
最先知道朱光潛作為美學家是在高中教室的圖書角,教語文的班主任是美學碩士,在教室的窗臺上開辟了圖書角,放置了中外文學(美學)書籍,其中就有朱的著作(具體是哪一本記不清了)。最先注意到《談美》這本書,也是因了朱光潛先生的名號,這本書是先生于1932年(時年35歲,算是人生早期階段)著作的一部談論美學的書籍,書不算厚,197頁,其中講述了中國的古典美,又引用西方美學家的觀點談鑒賞美,讀來不像一般哲學書那般苦澀難懂,也不像一般美學書張口閉口引經(jīng)據(jù)典,非要有厚實的文學基礎才能讀得順心遂意,《談美》這本書就像作者在序言中所說,以一種跟小輩人談話的方式進行,作者說在著書前不需動輒讀十幾本參考書,就以最平常的語言和聊天的方式來聽談論生活中的美,文學中的美,讓從未接觸過理論美學的工科生深深沉浸其中,驚喜于先生的文筆和當中所蘊含的思想。
02、轉合
拿到這本書,打開目錄便被序列一到十五的標題驚艷到了,其中有談論對審美三種不同態(tài)度篇樸實如“我們對于一顆古松的三種態(tài)度”,也有談論美感和聯(lián)想且自帶意境的詩句“記得綠羅裙,處處憐芳草”,也有談論寫實主義和理想主義關系篇目的“依樣畫葫蘆”。不同于理科課本中純屬解釋概念的標題,用樸實命題、古詩、經(jīng)典名句、俗語做標題,參差不齊的表述形式,視覺上本身就形成了一種美感,借他語以言己意,又是一美!首先要想用他人之語表己之思想,你得理解到他人之語的深刻含義,他人通過這段語言想表達出自己什么樣的思想,之后你要用自己的情感去理解他人的思想,再將其融為一體并以一種大眾認可為美的形式表現(xiàn)出來,這不就是最簡單的一種美的形成過程嗎?(對標題美的初步看法)
對于書中的觀點我不是都認可,只針對其中感興趣的幾點,談論一下我的看法,簡單做一下筆記。第一篇談論對美三種態(tài)度的末尾的一句話,讓我很受觸動,寫的很有文采,朱自清作的序中也曾提到這句,下面我們簡單來看看這句話。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空,我們所以還能認識出來這漆黑的天空者,全賴思想家和藝術家所散步的幾點星光。朋友,讓我們珍重這幾點星光!讓我們也努力散步幾點星光去照耀和那過去一般漆黑的未來!
這里看起來很有意思,漆黑的天空代指世間一切未知的混沌狀態(tài),把思想家對于世界的看法和藝術家基于世界現(xiàn)實所創(chuàng)造的藝術看做幾點星光,比喻很是貼切,也說明了我們對世界的認知是小荷才露尖尖角,是那一點點,后面又說珍惜這些星光,自己也要去散布星光,這種發(fā)掘未知的貢獻精神是我們應當去學習的。但這結論未免又有些絕對,全賴思想家和藝術家概念是否有些縮小化,有以偏概全的嫌疑,或許一切可欣賞可表達者皆可稱為思想家和藝術家。
我們對美的追求古已有之。原始先民用于做飯的炊具,其上面的花紋令今人都嘆為觀止。炊具滿足了為人的基本生存需求提供了輔助,但花紋卻不是必須的,沒有花紋也并不影響人的生存,是否從這一表現(xiàn)中看到原始人對美的追求?按照書中的觀點,這種美是最基礎的物質美,是不需要系列復雜的'情感和方法。如果從另一個角度想,先民們看到了美麗的花紋并將其內(nèi)化使心情愉悅,產(chǎn)生了對這些飾有花紋陶罐的喜歡,由物之美上升到內(nèi)心情感的愉悅喜愛,或許這已經(jīng)不是最基礎的物質美了吧。
接著先生在第一章談論對一棵古松的三種態(tài)度,其實是人對美的三種態(tài)度,古松是美的載體,單純的談美未免讓人覺得空泛,古松給了美以具體的表現(xiàn)形式,美又是古松的表觀顯現(xiàn),就像我們的這門課,我們要學結構美學,而橋梁就是載體,我們要在不同的橋梁中去欣賞結構美學。
回到文中,作者以木商、植物學家和畫家三種人來表述人在不同狀況下對這棵古松的三種態(tài)度,用以表現(xiàn)美的實用性、科學性和藝術性,而不能單純理解為這三種人只能按照自己的職業(yè)思維去看這顆古松,如果非要這般解釋也未免太過于武斷。三種人劃分只是以他們的職業(yè)為依據(jù),但除去職業(yè)外,他們都是一個個體,可以欣賞美的個體,木商在思考這顆古松的價值時未必不會考慮到古松的蒼勁挺拔,未必不知道樹的根枝丫等結構,只是每個人由于自己的生活經(jīng)驗,在看到一個事物發(fā)表意見時最容易從自己生活中得到的先驗知識出發(fā)。如果給定美的話題,讓上述的三種人談論這顆古松,三人的看法未必可見高低。這里我想說,每個人都有欣賞美的眼睛,只是生活的經(jīng)驗讓人容易從接近當前生活狀態(tài)的角度出發(fā),而藝術家恰好是從事藝術審美的工作,他的出發(fā)點較之于他人距離美便近了很多。
第一章篇末,先生提到“許多轟轟烈烈的英雄和每人都過去了,許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了,只有藝術作品真正是不朽的!庇辛信e曹孟德和秦始皇的例子加以說明,其實我是不大認同他的觀點的。曹明德和秦始皇是歷史上真人真事,是人便會有生死,是事便會有始末,歷史的流轉和朝代的更迭使之然。
而先生所說的藝術作品則是他們形象和精神的載體,他們?nèi)怏w早已化為碳水盡歸自然,而他們的事跡流傳千古給無數(shù)人以激勵和警醒,當朝子民的記載讓他們的事跡得以讓千百年后的我們知曉,感受曹孟德舳艫千里、旌旗蔽空的豪邁氣勢,感受秦始皇一統(tǒng)六國、始制文字、統(tǒng)一度量衡時的雄心與壯志。此般情景因被人記錄而成為“藝術”,我們今人看到再根據(jù)自己的經(jīng)驗想象那年那人那景,借彼之言抒自己的情感,我們便感到了美。所以我們能單純把此段要描述的藝術和歷史割裂開來看嗎?答案顯然是否定的。
當局者迷旁觀者清——論述了“藝術是主觀的,都是作者情感的流露,但是它一定要經(jīng)過幾分客觀化”,以此說明藝術和實際人生是有距離的。對于前面的觀點我從未涉足,但對后面藝術和人生的距離有幾點簡單的看法。拿生活中的例子來看,人們經(jīng)常會喜歡影視作品中扮演“好人”的演員,而討厭其中扮演壞人的演員,這個現(xiàn)象帶有一點移情作用,演員刻畫人物形象很到位,因此我們便將對角色的情感帶入到演員本身,像是藝術對生活的外延。
但也有新聞報道觀眾因對扮演壞人角色深惡痛疾而上升到對演員的人身攻擊,這種行為本身已經(jīng)超出了藝術的范疇,藝術的美已經(jīng)被生活的帶入所破壞。演員刻畫壞人的形象深入骨髓,說明演員的表演功力深厚,我們欣賞“壞人”的表現(xiàn)來感受表演的魅力,這是一種美的體驗,但當我們把藝術現(xiàn)實生活化后,藝術與現(xiàn)實不再有距離,藝術便被現(xiàn)實生活的基本生存需求和不受控的情感趕出了美的世界。
03、終
讀朱先生的《談美》,給我最大的感受是驚奇。在枯燥的理工科學習中偶爾體驗一下文人墨客的情懷,感受詩詞歌賦中的風花雪月,以第三視覺去看哲人的爭辯,豈不妙哉?記得有一章中寫藝術的移情于景,寫到王昌齡的《長信怨》,寫到“奉帚平明金殿開,暫將團扇共徘徊”,寫班婕妤團扇之用意,寫王昌齡又用團扇之意,讀完這一章有一種茅塞頓開的感覺,初中語文老師費九牛二虎之力給你講象征講抽象,撐著腦袋聽到頭暈暈也沒能明白什么是象征什么是抽象,讀完這段文字,便有“原來是這個樣子啊”的感嘆!不求一本書能讀懂美學,看透美的哲理,但希望能以這本書為起點,拓展自己的閱讀范圍和眼界,能夠在現(xiàn)實生活中體驗書中所寫美學的魅力,讓生活變得不再僅僅是柴米油鹽那么簡單,即使是僅僅有柴米油鹽也可以有陶淵明“采菊東籬下,悠然見南山”般的深度,應書中最后一章先生的提議,人生莫要大汗淋漓埋頭向前,也當時不時停下來,慢慢走,欣賞路兩邊的風景!
《談美》讀后感 5
在接觸朱光潛先生的《談美》之前,我曾一直認為,“美”正如其字一般,像一個戴著頭飾的美人,讓人一眼方知,這就是美。
愛美之心,不僅人皆有之,而且自古有之:“壚邊人似月,皓腕凝霜雪”是美人;“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”是美景;“蜀酒濃無敵,江魚美可求”是美食……可見,人類自誕生之日起,就從未放棄過對“美”的追求。
《談美》一書,讓我開始重新思考,究竟什么是“美”?人們常說:生活中不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。然而,我們忘記了,美是一種高級情感,不是所有人都具備的,但我們可以在生活中通過不斷訓練,提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到,人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。
大語文之魅力
想到這里,我的腦海里突然浮現(xiàn)出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美,不止于姣好的容顏,更源于她淵博的學識和涵養(yǎng)!案褂性姇鴼庾匀A”在她身上展現(xiàn)得淋漓盡致。每每,她那攝人心魂的.談吐,令我一次又一次臣服于大語文的魔力。
有人說,語文之美,是對大江東去的向往;是對唐詩宋詞的熱愛;是怒發(fā)沖冠的激情;是大漠孤煙的雄渾;是小橋流水的婉約.....作為一名語文老師,“美育”是值得學習消化并滲入語文課堂的。正如高爾太說:“美,只是人感受它,它就存在,不被人感受到,它就不存在。”顯然,“美”是一種主觀意識,卻也離不開客觀事物。要培養(yǎng)學生的審美意識,就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。
品味語言之美
語文有這樣的魔力,會讓你沉淪在她的柔波,忘情享受字里行間的美。在小學語文教學中,品味語言之美是最先要做的。在這一環(huán)節(jié),我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云:熟讀唐詩三百首,不會寫詩也會吟”。例如我在教學統(tǒng)編教材《伯牙鼓琴》時,通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式,讓學生沉浸在語言文字中,感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美.....帶領學生從語言美中走來,再向語文美中走去。
感受意境之美
朱光潛先生說:“所謂美感經(jīng)驗,起事不過數(shù)在聚精會神之中,我的情趣和物的情趣父王回流而已!边@就是移情和意境的體驗。在語文課堂中,探尋美的旅程中,我們也該帶領學生感受意境之美,從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中,我通過不斷提供課外資料,讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的了解,為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中,學生情不自禁地融入了這個故事,化身為伯牙和子期,深情流露。這樣挖掘文本的意境之美,移情人物,產(chǎn)生情感共鳴,是語文教學的要求,更是學生學習的需求,提升審美的過程。
體悟情感之美
朱先生告訴我們,真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏著不同的靈魂,飽含著不同的養(yǎng)分。每一次情感體驗的過程,都在不斷地澆灌這顆美的種子,不斷地熏陶,終會在他們的心靈深處,破土而出,豐盈他們的人生。
生活中,我們很難成為一個創(chuàng)造美的藝術家,但我們卻可以成為傳遞美的教育者......
《談美》讀后感 6
最近幾天,我爸推薦朱光潛的《談美》給我,我隨意地翻了翻,發(fā)現(xiàn)除了書信沒有其他的東西,覺得無趣就放了下來。過了幾天,當我翻到傅雷寫的《傅雷家書》時,我突然想到,會不會《談美書簡》也是本很好看的書呢?我便帶著懷疑的態(tài)度讀了起來,讀完后才感到,這本書實在是太棒了!
這本書中,寫的都是朱先生自己的親身經(jīng)驗以及他所總結的很多人生道理和觀點。我覺得雖然是簡短的幾句話,但是真的是把人生上許多不起眼的、重要的地方都勾勒了出來,讓我們看到了這些曾經(jīng)被我們忽視的東西的重要性。我想如果只是單純的把人生大道理寫下來,我想不會有太多的人接受的。聰明的朱先生便用書信的形式,再加上用形象的語言解釋抽象的美學感念,讓我們很容易接受。
在“藝術和實際人生的距離”中,有幾句話寫得很好:“種田的人常羨慕讀書人,讀書人也常羨慕種田人;”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇,所以俗話說:‘家花不比野花香’。人對于現(xiàn)在和過去的態(tài)度也有同樣的分別……”看,僅僅是簡短的幾句話,但是卻把道理說得那么清楚,而且也用了幾個簡單的`例子,讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題,考慮人家是怎么看我的,了解人家對我的態(tài)度;有時,也要了解到人家的生活方式適不適合我,而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機,總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
除此以外,這本書也詮釋了很多的人生道理,讓人百看不厭。難怪我父親在我看這本書之前就告訴我,如果你看了這本書,精神領域基本上就上了一個層次。現(xiàn)在一感覺,真的是這樣!小小的《談美》,總共可能不到7、8萬字,但是其中每行每列都滲透著朱先生親身實踐了一輩子的認真態(tài)度,不得不感動你我。我想他的這些文字會促使我一點點的成長,讓我看到一個深層次人的所作所為。朱先生把自己的一生奉獻到了這里,難道我們不應該敬佩他嘛?
《談美》讀后感 7
什么是美?這是一個很基本的問題,但毫無意外地,我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說,美并沒有一個具體的標準,每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中,朱光潛先生給了我們一個答案,雖然這個答案不一定正確,但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為,看過去舒服的就是美的,也許更深一層,會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的,而深入研究,又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧,也研究甚少,關于這些問題,朱光潛先生在此書中都一并回復了,而且回復的很詳盡,對于思想,文學,方法,理論等等也有詳細的陳述。對于美,我們看到的都是片面的,也可以說成的表面的,而看完這本書,我對于美則有了全新的看法,這也是讀此書的收獲吧。
這本書是以信件的方式組成的,大多都是給讀者的回信,因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中,編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。
雖然此書不是一本完整的美學著作,卻也從一些很重要很關鍵的`角度對美學的入門者的問題進行了解答,而且在很多方面都很有幫助。
例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中,作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史,進而指出,典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象,而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環(huán)境中,而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里,共性是通過個性來表現(xiàn)的,是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性,是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。
類似這樣的例子還有許多,在此也就不一一詳談了。
朱光潛先生信奉“三此主義”,即此身,此時,此地:“此身應該做而且能夠做的事,就得由此身擔當起,不推委給旁人!按藭r”應該做而且能夠做的事,就該在此時做,不拖延到未來!按说亍保ㄎ业牡匚弧⑽业沫h(huán)境)應該做而且能夠做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一地位去做!边@是朱光潛先生不尚空談,腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。這很值得我們青少年去學習。
《談美》讀后感 8
俗俗語說:愛美之心,人皆有之。自古以來,人們就自然而然的在不斷的追求美,無論是外表的美,還是心靈的美,只要能被認可為美的東西,就是值得追逐的。不僅如此,在這個過程中,人們也在不斷的加深對美的理解,對美的解讀也在變化。但無論怎么變,美的核心卻是始終如一的。
著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書,以自己的認識來談對美的理解。而這里的美,當然不僅僅是外表的美麗了!叭艘谐鍪赖木癫趴梢宰鋈胧赖氖虑椤,這是作者朱光潛為人的準則也是全書的一個基本觀點,我認為本書<談美>的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的,他是在談論美學的基本思想,在此基礎上將“美”推及到人生萬象,其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。
在作者第一封信中所舉的古松的例子,就是如此。庭院中的一顆古松,我們可以有三種不同的角度去看它,即以一種實用者的角度,如木匠;以科學家的客觀角度,如植物學家,另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中,實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具,或者是一件精致的藝術品,而科學家所想的則是這顆孤松的年齡,屬類等,這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè),學識等聯(lián)系起來,都把古松當作一塊踏腳石,由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去,但是美學家則是把古松獨立于自我之外,從第三旁觀者的角度去看,以直覺去體味。獨立性體現(xiàn)在人格的獨立、思想的獨立,只有用獨立的人格和思想,才能在世間作為一個真正的“人”而存在,否則就如沒有靈魂的提線木偶一般,多么的可悲。但在如今的社會里,能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。
在學校,有一整套的教學計劃,所有的.老師學生都必須按部就班的按照這個計劃來,每一個題老師都會教給你好幾種解答方法,每做一件事老師都會告訴你哪些可以想,哪些不能想。進入社會就更是如此了,過于的特立獨行只能帶來異樣的眼光,而這樣的后果就是你被排擠在他們的圈子之外。多少人在工作之余有思考過,他這一整天重復的行為對他的人生、對這個世界有什么意義。我們的社會只不過在一群機器的操作下循環(huán)往復罷了。
我們在這本書中看到了積極的訊號,在對美的追逐中,我們的生命也會變得絢麗多彩。在我們的生活中,永遠不可能一帆風順,總會有坎坷,特別是我們這些剛涉世的“學生娃”,無論是生活或是事業(yè),都是剛起步的時候,總免不了碰到各種各樣的挫折,困頓,總會感覺到為什么幸運之神為何總是遠離你,你的前途,你的生活,被蒙上了一層厚厚的塵霧,讓你不知何為,不只為何,迷茫、困頓、沮喪、郁悶時常伴隨著你我,但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界,這種生活,這種狀態(tài),恰如一劑清涼劑,你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度,全新的境界,你把你自己從你的生活中孤立出去,以第三人的角度去看你的生活,去欣賞,因為只有如此,你才能不受實際的切身的利害的牽絆,就能安閑自在的玩味于另一人的生活,并從中的得到美感。
你可曾遇到過“美”敲響你家的門?你能夠欣然的將美接近家門么?別想了,真正的美只存在于未來,只存在于我們積極的生活態(tài)度中。所以,對美心存敬畏之心,愿意窮盡一生,把“美”當成一種夢想來追逐,永遠也不要停下追逐美的腳步。
《談美》讀后感 9
美學,往往會給人一種略帶神秘的色彩,我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后,我發(fā)現(xiàn)這是一門帶有人文主義色彩的的美學,值得每一個人深思。
縱觀全書,不難發(fā)現(xiàn)朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題,娓娓道來,親切自然,將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活,一切都要從現(xiàn)實生活出發(fā),從生活中捕捉到?jīng)]。我認為當我們意識到美的時候,往往都是離不開人的。
作者說“美是一種價值,而價值屬于經(jīng)濟范疇,無論是使用還是交換,總離不開人這個主體”。從人的品質思想,我們會看到最初的美,那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣,美學這門深奧的學問,往往就是最本真的。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的人性美。而反觀當下,現(xiàn)在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。
之前,不斷受關注的反腐事件就是最好的證據(jù)。自中央加大對貪腐的整治力度之后,有數(shù)不勝數(shù)的官員落馬,大到“老虎”,小到“蚊子”,似乎覆蓋了國家的'所有部門。貪腐現(xiàn)象只是社會不正之風的一個產(chǎn)物。所以歸根結底,腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的,這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說:人是一個整體,一個多方面的內(nèi)在聯(lián)系著的各種能力的統(tǒng)一體。所以,我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪,要做一個對社會有貢獻,充滿真能量的。
總而言之,這本很薄的書,充滿著深奧的美學思想。讀過這本書,我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中,不斷地充實我們的精神生活。
成語高深莫測:高深的程度無法揣測。形容使人難以理解。如:《漢書·嚴延年傳》:“吏民莫能測其意深淺,戰(zhàn)栗不敢犯禁!庇秩纾核f話常故弄玄虛,使人感到高深莫測。
成語總而言之:總的說起來。如:《容齋隨筆·卷六·洗兒金錢》:“若總而言之,殆不可勝算!庇秩纾嚎偠灾,長征是以我們勝利、敵人失敗的結果而千結束!睹珴蓶|選集·論反對帝國主義的策略》
《談美》讀后感 10
作為一個美學家,作為一部談美的書,朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態(tài)度,對美感態(tài)度作了深入淺出的闡發(fā)。
朱光潛在書中,把人生態(tài)度分為三種:實用的、科學的、美感的。實用態(tài)度求的是善,科學態(tài)度求的是真,美感態(tài)度求的是美。于是,真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進,從人們看待事物的三種不同態(tài)度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來,究竟什么是美感,明白了什么是美感之后進而討論美本身,在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系,讓我們明白了欣賞的道理,朱先生于是換一個方向從討論創(chuàng)造入手,讓我們明白創(chuàng)造本身以及與情感、格律、模仿的關系,進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字:“藝術是情趣的活動,藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富,生活也愈美滿,所謂人生的藝術化就是人生的情趣化!
在當今義務教育階段,一切學習都應該自美的體會開始,美育的有效途徑是培養(yǎng)美感的敏銳度,真正的任務在于激發(fā)學生審美能力,形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀:人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。
學術界有人指出:“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深,他對西方美學的介紹,在《談美》中已經(jīng)達到了一代大師的.化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。
這是荷蘭畫家凡高的油畫作品,作品以飽滿而純凈的黃色調,展示了畫家內(nèi)心似乎永遠沸騰著的熱情與活力,那一團團如火焰般的向日葵,不僅散發(fā)著秋天的成熟,而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,那一塊塊灼熱的黃色,不僅融集著自然的光彩,而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照,而是畫家生命和精神的自我流露,是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。
我們在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?傊,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
《談美》讀后感 11
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。談美讀后感 鄙諺講:“距離孕育發(fā)生美”。賣火柴小女孩讀后感 其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計劃在此中,太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀后感 不同藝術各有其不同的表現(xiàn)形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式,是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式,而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式,拉開同現(xiàn)實生存的距離,而其內(nèi)容又不脫離生存。
人們對于熟習的事物總是容易紕漏它的美,因為太過熟識沒有了距離感和神秘感,容易從現(xiàn)實生存中的利害干系出發(fā)看眼前的.事物,而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發(fā)生美感,這也如同《圍城》般的效果,我看你的好,你看我的好,無非是因為有距離,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所謂:“政府者迷,觀看者清”。做卓越的教師讀后感
一天的時光轉瞬即逝,而就在本日,我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信,我對美有了一個深入的認識,這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。談美讀后感
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。你很特別 讀后感
《談美》讀后感 12
讀完朱光潛的《談美》,讓我對美有了更深層次的理解。
畫家提筆作畫,一展丹青,他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇,是人們口中的藝術品;隱士不問名利,在絕境桃花源里,在后院梅花香中,淡泊寧靜,致遠,這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活,向死而生,他們無所畏懼,勇往直前,他的一生也是美好的。
我們談美,談雕像畫卷的一筆一畫,那每一分景象,又折射出作者的品性,而作者的作品集又展露了他們的一生。
美,是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚,窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻于藝術?無論是斑斕勝于光影的星空,還是滿面太陽的笑靨的向日葵,都是美的`代名詞。凡高為著它們,窮盡了一生的苦痛,依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥,在深陷泥潭時,它將披荊斬棘,為低處的泥沼種下花草。
疫情期間,很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰(zhàn)一線,生死間忙碌,他們得到的慰藉不再是一粥一宿,而是直擊內(nèi)心的美。這一種美用最精致的形態(tài)給予世間安寧幸福。
在向往高潔清廉之士時,我們其實是在向往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適,“明朝散發(fā)弄偏舟”的浪漫,“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨,是對生活的苛刻,也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態(tài),才能將臃冗的一生待盡,“慢慢走,欣賞!”
像用52HZ的歌唱的鯨魚,一生的訴說只給懂它的人聽,像高山流水遇知音,像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間,只為了“一騎紅塵妃子笑”,好像也是值得的。這一種真心,比起所謂功名利祿,在某個不朽的人心中,要珍貴的多。
美,是對人生的選擇。
在藝術、生命中,不吝惜時間一兩分,由心而生的前程似錦,將自己托付于一切美;于深夜中創(chuàng)造星子,去辨析“無所為而為”的真實,感受慢處的涼意,傳播處世的美好。
這一生,慢慢走,欣賞!
《談美》讀后感 13
開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要,要洗刷人心,并非幾句道德家言所可了事,一定要從‘怡情養(yǎng)性’做起,一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外,別有較高尚、較純潔的企求。要求人心凈化,先要求人生美化”。這不僅于當時那個“危機存亡的年頭”十分必要,于經(jīng)濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現(xiàn)代也迫切而有益。
唯有“無所為而為”才有可能成就一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟,朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重,娓娓道來、耐人尋味的美文。
《談美》首先告訴我們對于同樣一件事物,存在實用的、科學的和美感的三種態(tài)度。唯美感的態(tài)度是物我兩忘、非功利的目的,且需要保持一定的距離才可。其中,美感中常有移情的作用,“所謂美感經(jīng)驗,其實不過是在聚精會神之中,我的情趣和物的情趣往復回流而已”。之后,文章又說明了美感與快感、與聯(lián)想,與考證、批評與欣賞,與自然的聯(lián)系與差別;說明了寫實主義和理想主義對美的'差別與一致;說明了藝術與游戲,創(chuàng)造與情感,格律、模仿對于藝術的意義;說明了天才與靈感、汗水與努力對于藝術的作用。
最后,朱光潛強調,盡管處于正名析理期間,開篇便區(qū)別了三種對事物的態(tài)度,但其實“完美的人生見于這(實用、科學、美感)三種活動的平均發(fā)展”,“每一個人的生命史就是他自己的作品”,“知道生活的人就是藝術家,他的生活就是藝術作品”。讓我們知道,藝術人生其實也可以很近、很親切,與你我息息相關。
他警醒我們,“世間有兩種人的生活最不藝術,一種是俗人,一種是偽君子!兹恕揪腿狈Ρ旧,‘偽君子’則竭力掩蓋本色!麄兌际恰臋C械化’”。
“情趣逾豐富,生活也逾美滿,所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活,就看你對于許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由,一樣有福!苯栌冒柋八股焦乳g路上的一個標語牌“慢慢走,欣賞啊”勸告游人莫錯過眼前美景,朱光潛提醒“贏得了職場,卻輸了人生”的我們,不要成為“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以為,美首先是一種態(tài)度,一種心情,一種選擇,其次才是一種原理和方法。
《談美》讀后感 14
什么是美?這是一個很基本的問題,但不得不承認,我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。一個偶然的機會,我拜讀了美學大師朱光潛的著作《談美》。其實,從另一個方面來說,美并沒有一個具體的標準,每個人對于美都有不同的定義。在《談美》一書中,朱光潛先生給了我們一個答案:美——是一種人生態(tài)度。
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物,是開拓者和創(chuàng)新者,在美學領域是全國的權威,他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中,朱光潛告訴我們怎樣學美學,但我認為更重要的在于,他對我們?nèi)松^的引導,如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路,難免有些曲折和崎嶇險阻,要繞一些彎,甚至難免誤入歧途。哪個重要的`科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
在“藝術和實際人生的距離”中,有幾句話寫得很好:“種田的人常羨慕讀書人,讀書人也常羨慕種田人;”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇,所以俗話說:‘家花不比野花香’。人對于現(xiàn)在和過去的態(tài)度也有同樣的分別……”僅僅是簡短的幾句話,但是卻把道理說得那么清楚,而且也用了幾個簡單的例子,讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題,考慮人家是怎么看我的,了解人家對我的態(tài)度;有時,也要了解到人家的生活方式適不適合我,而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機,總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
13封信,行云流水,讀來渾然天成,卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然,知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來,其間沒有美學中那種概念的堆砌,卻使人們對美有了更深刻的認識。美麗的人生一定有美的人生態(tài)度,所以,每個人多應讀一讀這13封信。
《談美》讀后感 15
什么叫做美,美不僅在物,亦不僅在心,它在心與物的關系上面;但這種關系并不如康德和一般人所想象的,在物為刺激,在心為感受;它是心借物的形象來表現(xiàn)情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛!于是果斷買了。
書的最后一句話說:“好書不老,常讀常新”。
我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小,但是內(nèi)容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作,我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書,里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得,簡直收獲太多。
我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后,我慢慢發(fā)現(xiàn)自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是,看我畫的人也通過我的作品看到了我內(nèi)心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心借由畫面表達的`形象來表現(xiàn)我內(nèi)在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確,非常棒。
朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜,不過他的確知道藝術為何物,也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態(tài)。
我們常常說,我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友,才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧,收獲了繪畫技巧的同時,也收獲了一個朋友。我明白了美在于創(chuàng)造,更在于辛勤和規(guī)劃。就拿我學畫的那個美女舉例,在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是,她用心安靜地畫畫,為了擁有自己的獨立工作室,默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發(fā)出的享受生活的美圖。
這就像我剛畢業(yè)的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣,她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現(xiàn)在出去和朋友們吃飯,她們都知道我做的飯很小資,一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態(tài)中的每一張美圖,都是我自己親手創(chuàng)造的生活,很多人認為我每天都是在創(chuàng)造美。
談美這本小冊子雖然內(nèi)容不多,我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧:
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路,兩旁景物極美,路上插著一個標語牌勸告游人說:“慢慢走,欣賞!”
《談美》讀后感 16
讀了朱光潛先生的《談美》,心有感觸。對于先生精辟、客觀的分析和論證最為欣賞。期中最能領略到的是作者非常經(jīng)典的對美的分析論證:美是最不實用的經(jīng)驗,但是人類歷史生生不息;美是無處不在的,但是要靠人們細心發(fā)現(xiàn)的;美是客觀事物加主觀態(tài)度產(chǎn)生的,但是缺一不可,物質是可以用盡的,而無形的美是可以帶帶流傳供人享用的,為什么這么說呢?
以作者對一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的進行闡述。作者在此段中談及人對事物的不同態(tài)度,或者說每個人的出發(fā)點不同,其觀察事物的立足點就不同,同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松,木材商是商業(yè)的心態(tài)去看,科學家是研究的心態(tài)去看,而畫家用欣賞的心態(tài)去看,古松在不同人眼里映襯了三種效果,只有畫家不是從“用”的角度去看,而是如朱先生講的:“無為而為”的欣賞眼光去看,欣賞的`同時也賦予了其畫家內(nèi)心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想,如只講實用,那么美是最不實用的經(jīng)驗。
“美是事物的最有價值的一面,美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面”。如果說人類歷史生生不息,而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品,無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光,指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
俗語講:“距離產(chǎn)生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想,其狀態(tài)使真實世界同你我之間產(chǎn)生了距離,因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和設計在其中,太過接近真實容易使人產(chǎn)生功利心,太過主觀也不容易讓人理解,畢竟藝術是給人們欣賞的。
人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美,因為太過熟識沒有了距離感和神秘感,容易從實際生活中的利害關系出發(fā)看眼前的事物,而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產(chǎn)生美感,這也如同《圍城》般的效果,我看你的好,你看我的好,無非是因為有距離,有神秘感而迸發(fā)出美感,使人向往。如此所謂:“當局者迷,旁觀者清”。
《談美》讀后感 17
《談美書簡》是一本系統(tǒng)性的美學著作,是由朱光潛老先生所編著而成。《談美書簡》一共收錄了13封信,包括三個方面內(nèi)容:一是美學方法研究;二是美學范疇研究;三是美學實踐研究。而我所選擇閱讀的是第八封:關于形象思維。
在第8封信中,朱光潛認為文藝創(chuàng)作應以形象思維為主,以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象,在西方,古羅馬的菲羅斯屈拉特,近代英國的培根都強調過想象在文藝創(chuàng)作中的作用,在我國古代,屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。
形象思維就是運用形象進行思維,形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式,但它們的功用是相同的,就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的`現(xiàn)實生活中的問題,它們既是一種實踐活動,又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段,第一個階段,掌握具體事物的形象,如聲、色、形、味等,通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經(jīng)歷了這個階段;第二個階段,便顯出不同的特點:形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排,來達到一定的目的,抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合,求出每類事物的概念、原理或規(guī)律;形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的典型形象,而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。
文藝創(chuàng)作就不能單單依靠形象思維。因為文藝不僅要用形象去思維,還要對形象進行重新組合和安排,以造出典型形象,即新的形象整體。文藝創(chuàng)作一般都有個構思階段,思想情感白熱化階段,還有一個修改階段。于我們學設計專業(yè)的同學,了解這是很有必要的。在創(chuàng)作時也要學會用形象去思維,才能創(chuàng)作出好的作品。
學了這么久的美學,也看過一些關于談論美學的書籍,而朱光潛先生的這本《談美書簡》是為了回答美學愛好者陸陸續(xù)續(xù)提出的問題而寫成的,由于特定的讀者對象,作者不能不考慮如何才能深入淺出地說明問題,讓讀者能夠讀懂看透,從而使艱深的美學概念、范疇、原理變得通俗易懂,所以作者沒有采用學術專著的形式。精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理。讓初學者能融會貫通。
《談美》讀后感 18
朱老說過,美學離不開馬克思主義,更小的說便是唯物主義。也就是說一切的藝術品與美都是從現(xiàn)實中出發(fā)而高于現(xiàn)實,引領人類進步的。唯物主義論傾向于一切源自于勞動生產(chǎn),勞動使人進步,產(chǎn)生理想,從而有經(jīng)濟要求,有美的需求,我想這句話是適用的:經(jīng)濟基礎決定上次建筑——美的精神生活。而勞動生產(chǎn)和現(xiàn)實條件又決定著經(jīng)濟情況,而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產(chǎn)與理想的位置。
對于美感是一種傾向,還有更精確的解釋。人是一個整體,他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看,以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感,認為美是客觀的,與人的主觀感覺無關?烧缟衔乃f,沒有美感何來美?而美感便是人的意志與思想的一種傾向?煽偨Y為:人是一個整體;美與美感也是一個不可分割的整體。
文中有一處對于人與自然的關系的解釋,我頗為喜歡。人是審美過程的主體,自然為客體,當然,主體也屬于客體,人也是審美對象之一嘛。主體與客體并不是互相對立的兩面,客體產(chǎn)生美,主體應而產(chǎn)生美感,二者為一整體。同時,人類的勞動生產(chǎn)便是不斷用自己的力量改變自然,讓它符合自身的美的規(guī)律的過程!霸谶@個過程中,自然日益受到人的改造,就日益豐富化,就成了‘人化的自然’;人發(fā)揮了他的本質力量,就是肯定了自己,他的本質力量就在改造中自然對象化了,因而也日益加強和提高了!边@便是人與自然的關系,相互依存,而又相對獨立,而自然中有人類,人類中又有自然。馬克思說過:“自然中所含的人性本質只對于社會的人才存在;因為在社會里,自然對于人才作為任何人的聯(lián)系紐帶而存在——他為旁人而存在,旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣,自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣,對人原是自然的存在才變成他的'人性的存在,自然對與他就成了人。因此,社會就是人和自然的完善化的統(tǒng)一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義。”多么好的人的自然主義和自然的人道主義!這不正是我們應該追求和向往的么?我想那應該是最高境界的美了吧!——自然與人類的和諧!
《談美》讀后感 19
剛剛扣上談美一書,便提筆來寫感,頗有幾分應付之意。但事實并非如此。于我,一個從未考慮過什么"美"是什么,并幾乎不與藝術沾邊的高中生來說,讀這本書真的有些吃榴蓮之感,首先是無從下手摸不到頭腦,其次便是內(nèi)容的苦澀。因此,我實屬是怕不立即記下點什么,怕是白讀了這篇佳作。于一門生疏的知識,我隨時頗為認真讀過,但僅僅一遍,還只是汲取了九牛一毛,本該讀上二遍,三遍···可假期已近尾聲,只能推到下一假期了。
于此,淺談一下我的拙見。
這次使我真正了解了美的范圍,我想這也是我受益最深之處。當然,美的范圍無人可以給出一個確切的定義,因他是一個極為廣闊的.領域。語言、聲音、畫面、勞動生產(chǎn)、建筑···皆屬美的范疇。人與自然,世間萬物無一不是美得締造者。可這之前,我只狹隘的認為藝術品之美,人之美,以及自然景物之美(此處的藝術品也只是狹隘的定義),用心領會2,我們時時刻刻都與藝術接觸,都在與美接觸,依據(jù)動聽的話語,一道虹,一片發(fā)人深省的文章···沒有人可以給美下一個完美的定義,正如文中所說的,不同的人有不同眼中的美。美是頗具人性化和人道主義的。而美與美感是一個有機的整體,即主觀與客觀的統(tǒng)一。沒有脫離美感的客觀美的單獨存在,正如朱老所舉,沙漠中再宏偉的建筑,沒有得到主觀美感的肯定,誰又能說他是美的呢?而美感是人的人性化的一種傾向,不同人的傾向不同,因此沒人會了解且統(tǒng)一所有人的傾向,也就無法給美一個確切的定義。這里所說的沒事一種傾向,就大大的擴展了美的含義,這就可以用我們所說的內(nèi)在美和外在美來解釋。我們一般人眼中與思想中的美,都是我們表面所看到的,也就是外在美?善鋵嵅蝗,我們心中冥冥中有一種自然地傾向(這貌似就要用生理學和心理學來解釋了),就像巴黎圣母院中的敲鐘人加西莫多,他即使外貌丑陋,可卻擁有一顆感恩高尚的心,這時我們便產(chǎn)生了一種自然地傾向,傾向于欣賞加西莫多,也就是他的內(nèi)在美。而同時,美感變產(chǎn)生了。
《談美》讀后感 20
有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》,發(fā)現(xiàn)讀文章可真是萬分也急不來,讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽,細細品讀一番。
就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態(tài)度----實用的,科學的,美感的,的確一切事物都有幾種看法,一個人可以說這個事物是美的,這只是你的個人想法,你不可能阻止另一個人的想法,他的不同想法認為這個事物是丑的,以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大,若是從從事古松有關行業(yè)的人來說,比如木商,比如植物學家與畫家之間,那看法就會是有所不同,以三位行業(yè)中人不同的心性看待古松,當然會不同,三人的反應態(tài)度不同,分別是實用的,科學的.,美感的,它的形象隨觀者的性格和情趣而變化,都是各人的性格和情趣的返照。
所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的,我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話,是壺酒可以貯茶,何必又求它形式,花樣,顏色都要好看呢?吃飽了飯就可以睡覺,何必又嘔心血去做詩,畫畫,奏樂呢?人亦是如此,作為僅僅旁觀者而言,你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。
當局者迷,旁觀者清,藝術和實際人生的距離。這是觀點和態(tài)度的差別,看倒影,看過去,看旁人的境遇,看稀奇的景物,都如此站在陸地上遠看海霧,不受實際的切身的利害牽絆,能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊,活在世上,可不就是當局者迷,旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理,卻依舊沉著于自己的世界,無法自拔,亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。
這就是觀點和態(tài)度的差別,就如同一件本來惹人嫌惡的事情,如果你把它推遠一點看,往往可以成為很美的意象,藝術是與實際人生有距離的,所以藝術與寫實主義不相符。
我們需要深刻了解清楚這點,經(jīng)驗盡管豐富,終不能創(chuàng)造藝術,藝術是至高無上的美的象征。
這僅僅是前兩章的閱讀之感,讀完之后使我佩服朱光潛先生,其實,我一直以來的夢想就是學習心理學,這《談美》別名叫《文藝心理》,所以每每閱讀《談美》我就與之產(chǎn)生共鳴。看完后,我也更堅定了對學習心理學的目標,并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,一雙善于觀察美德眼睛!
談美,談美,到底何為美,何為藝術?
《談美》讀后感 21
“人要有出世的精神,才可以做入世的事情”,這是朱光潛先生為人的準則,也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻,當你走在一條河流的兩岸,如果你在河岸的這邊,你就會發(fā)現(xiàn)對岸的景色比這邊的美,而當你走到了河的對岸時,你又會發(fā)現(xiàn)對岸的景色又要比這邊的美。對此,朱光潛這樣說道:你在河的這邊,對岸對于你來說是孤立的,你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的,而這邊的景色卻因為你身處其中,為其所困。
“不識廬山真面目,只緣身在此山中!睂ι钪械娜f事萬物,俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態(tài),將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物,以“無所為而為”的精神去欣賞,方能體察其美,若懷實用性目的,則心態(tài)已失。佛家經(jīng)典《心經(jīng)》的前三個字就是“觀自在”,如果能達到這種境界,就是跳出自我,就是美的獲得。
全書也是以此為目的,把其中經(jīng)歷的各種過程、形態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子,就是如此。庭院中的一棵古松,我們可以有三種不同的角度去看它,即以一種實用者的角度,如木匠;以科學家的客觀角度,如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中,實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具,或者是一件精致的藝術品,而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等,這兩者都在無意間把外在的`意向同自己的行業(yè)、學識等聯(lián)系起來,都把古松當做一塊踏腳石,由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外,從第三旁觀者的角度去看,以直覺去體味。
如果把這種美學經(jīng)驗和我們的生活聯(lián)系起來,我認為這就是積極的人生態(tài)度,而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中,不可能風平浪靜,特別是我們這些涉世未深的“初學者”,總免不了遭受挫折、困頓,前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態(tài),恰如一劑清涼劑,你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度、全新的境界,把自己從生活中孤立出去,以第三人的角度體察生活,欣賞生活,因為只有如此,你才能不受實際的切身利害的牽絆,就能安閑自在地玩味另一種生活,并從中得到美感。
舉目凝神,我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。
最后,以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾,那就是:
“慢慢走,欣賞啊!”
《談美》讀后感 22
首先想說這本書的質感真的很好,讓人想在一個陽光溫暖的下午靜靜地看,書里的插圖配的也很文藝。
書很薄,100來頁,我讀了很久,朱光潛的文字很有意思,他的論據(jù)善用比喻,總能把日常生活的現(xiàn)象看出另外的趣味,比如他在第三節(jié)對“子非魚,安知魚之樂?“中語言風趣地提出了他的看法。書中也有一些專有名詞,不過解釋的都很通俗易懂。即使這樣,看這本書還是要在安靜的環(huán)境中看,不然被外界打擾很難領會作者的意思。
我認為朱光潛是很睿智的藝術家,“以出世的精神作入世的事業(yè)”正如他在最后一章向我們闡述的“善于生活者則徹底認真,不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧。藝術家是最嚴肅不過的。我們主張人生的藝術化,就是主張人生的嚴肅主義!痹谶@本書中不僅可以學到關于美感和欣賞的技巧,更多是做人的態(tài)度,如何“詩意地棲息”。
前一半文字是在談美感談欣賞。
告訴我們審美要靠直覺,不要先入為主地認為它像什么,它是什么,不要與實物體作比較,也就是藝術高于生活,提醒我們要在“要在藝術品或自然美和實際人生中維持適當?shù)木嚯x”
第三節(jié)便提到審美的技巧:移情作用。移情作用幫助我們實現(xiàn)美感經(jīng)驗,人將美好的愿望付之于物,物又反射在人給人以鼓舞,往復回流之后印象更加深刻(古松高風亮節(jié)的形象)
美感和快感的.區(qū)別在于:快感的為滿足某種需求的,是實用的,是體驗滯后的;而美感是直覺,無目的的,是伴隨著你欣賞它。
美感和聯(lián)想的區(qū)別:“美感起于直覺,不帶思考,聯(lián)想不免帶有思考,在美感經(jīng)驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣色意象上。”告誡我們審美要專注,要沉迷,不要過分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我們常常感覺到某些藝術家像孩子一樣,不食人間煙火。游戲和藝術是有很多相通點的,創(chuàng)造者的心是很純潔的,是將欣賞的意象加以客觀化;全局盡管荒唐,而部分卻仍須合理;都有移情作用;是在現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。所以要求藝術家保持一顆赤子之心。
創(chuàng)造要富有情感,要在模仿前人的基礎上打破格律。
最后強調靈感,讀書破萬卷就是功夫要足,下筆如有神就是要有靈感。
最后想說這本書絕對適合深深品讀,朗讀背誦其中精彩的片段。除了審美之外,還可以看到他如何巧妙地論證。
《談美》讀后感 23
什么是美?也許我們無法用定義去詮釋;什么是美?也許我們無法用語言去描述;什么是美?也許我們無法用標準去衡量。在《談美》中,朱光潛先生給了我們一個答案,雖然這個答案在不同人眼里有不同的看法與見解。但至少對毫無頭緒的人來說,它是一個方向的深入引導。
一美是一種人生態(tài)度
有人認為美是一種美數(shù)名詞,只有藝術家才能創(chuàng)作出來。但是在朱光潛先生眼里,美是人人都可以創(chuàng)造出來的。只要你內(nèi)心仍充滿對生活的憧憬,抱有對生活積極向上的態(tài)度,你就能發(fā)現(xiàn)美,創(chuàng)造美。當你的心情沉重時,銀杏葉落下,你會感到凄涼,感到落寞,但當你的心情愉悅時,同是銀杏葉落下,你會認為這是生命的另一種展示,同時也是美的呈現(xiàn)。美是生活的必備調料,那么正確的人生價值,積極的生活態(tài)度,便是我們活著的意義。
二讀書破萬卷,下筆如有神
“讀書破萬卷,下筆如有神”。在書中,朱光潛先生引用了這句話,就是在告誡我們要踏踏實實的走好前進方向的每一步,那么當你在描述眼前美的畫面時,心中才有靈感,筆下才有神韻。天才不是注定被貼上名牌大學的標簽。在你的眼里,你所看到的都是表面他們所獲得的成就,而不能深入的看到他們的付出。天才也是勤奮得來的,沒有不通過付出就能索取得到的。描述美的靈感,能映射出一個人的才能。要想你感知的美變的有意義,你便要去描述,去表達所感知的美。這時你的靈感并基于你從書中所獲取的知識。
三美和實際人生的距離
美和實際人生有一個距離,要見到事物本身的美,需把它擺在適當?shù)木嚯x之外去看,就像北方人初看到長江,生活在平原的人初看到峨眉山,即使是一點審美觀都沒的人,看到也會感嘆它的壯麗雄偉。但是,生活在長江或峨眉山的當?shù)厝,看慣了這番景象,就會看出同外來人眼中不一樣的風光。新奇的地方都比熟悉的地方美,這都是源于“距離產(chǎn)生美”,美與實際人生的.距離便是藝術與實際人生的距離。要想見出事物本身的美,便要把它擺在適當?shù)木嚯x之外去看。
最美麗的人生一定有美麗的人生態(tài)度;最美麗的人生一定有足夠的文學底蘊;最美麗的人生一定有優(yōu)秀的美感修養(yǎng)。慢慢走,去欣賞。美無處不在,只有我們抱有積極的人生態(tài)度,富有豐富的文學底蘊,具備優(yōu)秀的美感修養(yǎng),那么美就會最好的展示在我們身邊。
《談美》讀后感 24
作者開篇就說明了本文的目的在于學會發(fā)現(xiàn)美并欣賞美,“談美”非“談風月”。
作者明知身處危急存亡之秋,仍有心思來談論“美”,換句話來講,普通人連溫飽都不足,何有精力來講究美學呢?可能在大眾眼里,脫離物質基礎談精神追求是空想。
然而,作者不急不躁地解釋,“我堅信中國社會鬧得如此之糟,不完全是制度的問題,是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要,要洗刷人心,并非幾句道德家言所可了事,一定要從“怡情養(yǎng)性”做起······要求人心凈化,先要求人生美化!
現(xiàn)世是名利場,人與人之間的關系無非是利害網(wǎng),忙忙碌碌地兜轉于利害關系之中。人常常對自身境況感到不滿,同時又對別人的境遇心生羨慕。
人處于現(xiàn)在和過去,對某件事情的看法以及對某種經(jīng)歷的態(tài)度不免會有不同。
在過去那個時空的自己可能會感到無比絕望,而從現(xiàn)在往回看,原來自己還是很堅強地挺過來了;在過去那個時空的自己可能經(jīng)歷著無比心酸的事情,而從現(xiàn)在往回看,原來還有更令人酸辛的事情等著自己;在過去那個時空的自己可能被愛情傷得體無完膚,而從現(xiàn)在往回看,原來還有自己早已渡過那條愛情的河。
過去到現(xiàn)在的這間隔以及這期間所積累的經(jīng)歷會影響我們的看法和態(tài)度,究竟需要多久以及需要如何跳出自身的觀察視角,這依人而異。
作者認為“一般人迫于實際生活的需要,都把利害認得太真,不能站在適當?shù)木嚯x之外去看人生世相,于是這豐富華麗的世界,除了可效用于飲食男女的營求之外,便無其他意義。”
那么,當我們處于某種困境時,是不是也可以放長遠去看,或者跳出自身視角來看?又或者直接逃離現(xiàn)實世界,沉浸到創(chuàng)造出來的美感世界。一般而言,美感的世界是純粹的意象世界,完全與現(xiàn)實世界隔離。
作者認為,藝術是彌補人生和自然的缺陷的,僅模仿現(xiàn)實生活和大自然,便難以讓觀眾欣賞真正的.美感。但我認為,現(xiàn)實生活和大自然創(chuàng)造的“藝術”更超乎想象,總有些人的經(jīng)歷詮釋了什么是荒誕人生,總有些自然景觀展現(xiàn)了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品!蔽覠o比贊同,把生活當做藝術品來雕琢,善于發(fā)現(xiàn)身邊的趣事,把人生過得更具情趣,欣賞這獨一無二的人生。
《談美》讀后感 25
翻開這樸素而又豐富的書,我開始在這新世界探索。
令我印象最深的文章,是《我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》 。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭,作者仿佛開門見山告訴我們:一切事物都有幾種看法,同一件事物看法有多種,所看出來的現(xiàn)象也就有多種。接著,以園里的一棵古松做例子,分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度,來看這一棵古松。結果不難想出:“它的形象,隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的,一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。
之后,作者分別從這三種人對古松的態(tài)度中提取出了三個關鍵詞,木商對應的是實用,植物學家對應的是科學,而畫家則對應的是美感!皩嵱玫膽B(tài)度以善為最高目的,科學的態(tài)度以真為最高目的,美感的態(tài)度以美為最高目的”。自此,文章中心論點逐漸顯現(xiàn)出來:“人的實用的活動全是有所為而為,是受環(huán)境需要限制的;人的美感的活動全是無所為而為,是環(huán)境不需要他活動,而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中,人是環(huán)境需要的奴隸,在無所為而為的`活動中,人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。
是啊,我們崇拜英雄,從小聽著他們的故事長大;我們崇敬詩人,從小吟著它們的詩長大;我們喜愛美人,從小看著她們的畫長大……而事實是,如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受,我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動,甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義,它可以把千百年前的事物人物,帶到我們的面前,讓我們感受體悟他們身上的力量,也讓我們知道他們的前車之鑒,作為我們的后事之師。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空,我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者,全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友,讓我們珍重這幾點星光!讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來!”
這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態(tài)度”,但我所感受到更多的是,作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法,也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。
談美,也很美。
《談美》讀后感 26
朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙,處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近,他何以"處處憐芳草"呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯(lián)想中的接近聯(lián)想和類似聯(lián)想的一個好例,在本章中,對美感和聯(lián)想的關系論述可以說十分精彩,下面我們就跟著朱光潛先生的思路,細細品味這其中奧妙。
介紹了聯(lián)想的含義后,作者寫到"聯(lián)想有時可以意志控制,但大多數(shù)情境中,聯(lián)想是自由的、無意的、飄忽不定的",這是在寫聯(lián)想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的.,比如我們晚上休息時,本應是一個意識漸去,身心放松的過程,但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現(xiàn),你越想擺脫他們,聯(lián)想就越活躍的進行,由此可知意識在活動時就是聯(lián)想在進行。而且這個聯(lián)想線索前后相承,雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到"多數(shù)人覺得一件事物美時,都是因為它能喚起甜美的聯(lián)想"
接下來作者在顏色,有歷史性的作品和音樂方面論述了聯(lián)想勢力,然后提出了本章的關鍵"聯(lián)想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派,肯定的是內(nèi)容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張,即反對雜聯(lián)想于美感中。作者認為聯(lián)想是妨礙美感的,美感起于直覺,不帶思考,聯(lián)想?yún)s不免帶有思考。聯(lián)想最多只能增加對一個作品的好感,但并不能增加美感。
這就是本章中作者傳授給我們的道理,看起來很平淡,但運用到生活中,卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子,而那首歌正是你喜愛拿手的,腦中就不免有許多回憶聯(lián)想,想到某年某月的演出,抑或是這首歌的歌手,心中可能會充滿甜美快樂,但這這是聯(lián)想所帶來的快感,并不是真正的美感經(jīng)歷。真正的美感經(jīng)歷在于"無所為而為",摒除內(nèi)心的一切聯(lián)想雜念,寧靜專一,只在意那件事務本身,如此美感才出現(xiàn)在心中,否則只是無端的快感。
在放眼當下,在這個物欲橫流的金錢世界中,朱老先生教會我們的就是靜下心來,擁有一顆純粹純潔的心,一顆感受世界之美的心,更是一顆只屬于自己的心。
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