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　　文化是精神價值和生活方式的總和，是一個民族和國家安身立命之本，也是經(jīng)濟、政治、社會生活的核心所在。地方高校應把對本土文化藝術的研究作為其首選的研究對象，利用高校自身的人才優(yōu)勢來發(fā)掘和弘揚本土文化藝術。

　　第1篇：嶺南畫派中廣彩文化藝術特征思考

　　廣彩是“廣州織金彩瓷”的簡稱，用景德鎮(zhèn)的素白釉瓷為胎，加以彩繪后燒制的釉上彩繪瓷器，其生產(chǎn)始于清朝康熙年間，是我國清朝“海上絲綢之路”著名的外銷瓷器品種中的一種，也是我國優(yōu)秀的釉上彩瓷之一，至今已有三百多年的歷史。

　　廣彩是典型的裝飾藝術陶瓷，特別是其瑰麗且兼具中西文化色彩的紋樣，在中國陶瓷歷史上帶有明顯的時代特征與鮮明的地域特色，是中國人引以為豪的一項文化遺產(chǎn)。

　　一、廣彩的起源與發(fā)展

　　廣彩是在清朝康熙年間的中西陶瓷貿易中發(fā)展起來的一種釉上彩瓷，只是初期制作廣彩的師傅、顏料、素瓷都來自景德鎮(zhèn)，并且依照景德鎮(zhèn)的紋樣來加工，故廣彩的特色并不明顯。

　　到了乾隆、嘉慶時期，廣彩才開始逐漸形成自己獨有的風格，并得到了社會認可。

　　當時的廣州工匠借西方的“金胎燒琺瑯”技法，用進口材料創(chuàng)制出“銅胎燒琺瑯”，后來又把這種技法用在從景德鎮(zhèn)運來的白瓷胎上，成為琺瑯彩，這便是廣州彩瓷的萌芽。

　　織金彩瓷是最早的廣州彩瓷琺瑯彩產(chǎn)品，因為它的高貴艷麗，廣受中外貴族、富豪的喜愛。

　　起初，廣彩只是根據(jù)歐洲商人帶來的特定圖案進行繪制，用于外銷。

　　到了明朝，彩瓷在藝術特征上與西洋繪畫的手法相結合，并繪上了具有嶺南地方特色的圖案。

　　最常見的構圖是用花邊圖案圍出若干形狀各異的空格，在空格內繪制花卉、風景和人物，也有不設圈格的，進行滿花彩繪，表現(xiàn)一花多姿、百花齊放的圖畫。

　　19世紀，在中美開展貿易往來的過程中，美式廣彩的裝飾出現(xiàn)了新的內容，藝術表現(xiàn)形式更加多元化，并且在學習和借鑒西方經(jīng)驗的同時，更加注重與中國傳統(tǒng)文化的結合，開始用中國緞錦紋樣作為瓷器裝飾，并形成了織金彩瓷的獨特風貌，廣彩的裝飾藝術終于發(fā)展成熟了。

　　廣彩既繼承了我國傳統(tǒng)彩繪瓷器的藝術風格，又融合了西洋畫法，在眾多的彩瓷中標新立異，具有獨樹一幟的風格，在施加金彩之后更加絢彩華麗，故以絢彩華麗、金碧輝煌而聞名于世。

　　二、廣彩中的嶺南風情

　　廣彩多用于外銷，雖然受西方文化藝術特色的影響，但裝飾內容帶有中華民族特色。

　　廣彩的裝飾題材十分廣泛，包括具有中國傳統(tǒng)特點的各式花卉圖案、帶有吉祥含義的花鳥蔬果、有著洛可可風格的折枝卷草、仿制歐洲銅版畫的動物紋，以及描繪世俗生活的中式人物紋和西洋人物紋等，其中人物紋最為豐富多彩。

　　而帶有嶺南繪畫風格的廣彩作品所繪內容基本上是以人物、山水、動物為主。

　　廣州處于嶺南文化中心，嶺南文化綿延至今，形成了自己獨特的風格和鮮明的地域文化特色。

　　其中，人物紋最為豐富多彩。

　　廣彩人物紋又分為中國人物和西洋人物，大多是描繪世俗生活場景，其中西洋人物中也有取材于神話傳說、宗教題材等。

　　而清末民初帶有嶺南繪畫風格的廣彩作品內容主要源于中國傳統(tǒng)的神話傳說、歷史故事、佛道題材以及文學題材，表現(xiàn)世俗生活場景的則較為少見了。

　　與此前的廣彩人物紋相比，具有嶺南繪畫風格的廣彩作品畫面簡潔雅致，人物筆簡神全，人物數(shù)量不多，情景也簡單了許多。

　　風景紋有中式和西式之分，其中多是將自然與建筑結合。

　　這段時期的廣彩繪法受嶺南繪風影響，山水風景作品與傳統(tǒng)中國山水畫相似，以樹木、河流、山川、房屋、人物組合為主。

　　還有一些廣彩的風景作品不單只是描繪山水，還會增添一些人物，使山水風景更具生氣。

　　動物紋是廣彩中的一個重要裝飾圖案紋樣，但作品較少，主要有鹿紋，也有少量龍鳳紋，其余基本是花鳥作品。

　　這些動物紋往往是富有寓意的，并且色彩鮮明，極富洛可可的藝術風格。

　　因為受到嶺南繪畫注重寫實的影響，清末民初時期，單獨描繪動物的廣彩作品有所增加，表現(xiàn)手法也不再是圖案化，而是更加接近中國傳統(tǒng)國畫中的動物形象，一般比較寫意。

　　三、廣彩的表現(xiàn)形式

　　受嶺南繪畫影響的廣彩除了描繪的內容與以往不同之外，表現(xiàn)形式也與之前有很大區(qū)別。

　　如在畫面的布局排列上，嘉慶時期以前的廣彩是構圖繁密和舒朗兩種風格并存;道光時期以后的廣彩則以繁密為主，很少留白。

　　受嶺南畫派影響的廣彩作品很少會在器物的邊緣加上邊飾，即使要加，也非常簡單，如用紅、綠、墨彩所繪網(wǎng)格紋或一小圈錦地花卉紋，其邊飾與以往的龍鳳紋、錦地開光紋、各種帶狀圖案紋等繁復華麗的邊飾相比，更為簡潔。

　　另外，嶺南畫派注重布局與意境，一改廣彩山水風景配以邊飾的習慣，借鑒中國傳統(tǒng)國畫的構圖形式，在器物構圖上隨意伸展，自由穿插，更加凸顯山水畫的意境和主觀情趣。

　　廣彩作品一改以往的慣用繪法，不再采用邊飾和開光，構圖也變得簡潔明快，畫面有較多的留白，不再繁密，瓷繪內容也基本都是文人畫的內容，并加上署名款和印章。

　　在發(fā)展初期，廣彩用色受景德鎮(zhèn)瓷器影響較大，所以當時生產(chǎn)的廣彩大多顏色素雅，但到了繁盛時期，因融合了西洋畫法，廣彩開始變得華麗繁縟，廣彩繪畫也以濃彩厚涂為主。

　　19世紀中期以后，廣彩達到了繁盛階段，并形成廣彩鮮明而獨特的風格，“織金”就是對廣彩這一獨特風格的準確描述。

　　到清末民初時，嶺南畫派的畫家開始加入廣彩的創(chuàng)作，并在廣彩繪畫中融合了中國傳統(tǒng)國畫的技法，顏色變?yōu)榍逍滤匮拧?/p>

　　一些廣彩山水紋盤受景德鎮(zhèn)瓷器的影響，畫面中出現(xiàn)了類似淺絳彩和新彩的特點。

　　鼎盛時期的廣彩，因裝飾效果的需要，瓷繪線條均是粗細均勻的輪廓線，僅起到定型作用，并不是為了美觀，這與寫意多變的線條漸行漸遠。

　　逐漸演變成一種與傳統(tǒng)中國畫式的瓷繪方式不同的裝飾風格，尤其到晚清時，畫法更是粗率。

　　到了清末民初，受嶺南繪畫影響，文人開始注重筆法、意境的畫法，筆法從以前的工筆為主演變成半工筆半寫意或是以寫意為主。

　　此外，受西方古典油畫的影響，文人把中國傳統(tǒng)國畫的寫意手法運用到廣彩的作品中，也有運用寫實手法的。

　　四、結語

　　廣彩是從中國傳統(tǒng)釉上彩的母體中誕生的，它融合了東西方文化，并且在中國陶瓷歷史上富有時代特征和地域特色，開創(chuàng)了一個時代的物質文明和精神文明。

　　嶺南畫派的參與，促進了廣彩地域特色的形成，豐富了光彩瓷器的繪畫樣式，同時也提高了廣彩的社會地位。

　　參考文獻：

　　[1]林藍,賴榮幸.嶺南地域美術設計高等教育現(xiàn)狀及發(fā)展研究——以廣州美術學院為中心[J].美術學報,2015,(1).

　　第2篇：本土文化藝術價值的傳承創(chuàng)新

　　摘要：文化是精神價值和生活方式的總和，是一個民族和國家安身立命之本，也是經(jīng)濟、政治、社會生活的核心所在。

　　地方高校應把對本土文化藝術的研究作為其首選的研究對象，利用高校自身的人才優(yōu)勢來發(fā)掘和弘揚本土文化藝術。

　　關鍵詞：本土文化;高校優(yōu)勢;傳承創(chuàng)新

　　在當今全球經(jīng)濟一體化的大環(huán)境下，隨著經(jīng)濟活動對文化藝術創(chuàng)作的影響越來越大，極易造成強勢文化對弱勢文化的侵蝕，同時物質消費方式和生存觀念的急劇改變，也促使文化藝術朝多元化方向發(fā)展，使人們對文化藝術產(chǎn)品的需求也較以往產(chǎn)生了重大的轉變。

　　在市場與文化觀念雙重變革下，作為市場相對狹窄的許多原始的本土文化傳統(tǒng)正在急劇消亡和改變。

　　文化是精神價值和生活方式的總和，是一個民族和國家安身立命之本，也是經(jīng)濟、政治、社會生活的核心。

　　一個國家的本土文化如果在外來文化的沖擊下蕩然無存，那么，這個國家在精神層面上就不存在了，現(xiàn)在轉型期的中國正面臨著這一嚴重問題。

　　中國國土廣袤，不同的地域孕育出了不同文化藝術，這些數(shù)量巨大的文化瑰寶共同形成我國獨特的文化藝術特征，而今這些地方藝術形式在全球化的沖擊下正在消亡，以戲曲為例，據(jù)統(tǒng)計，自20世紀60年代至今，我國的戲曲劇種由原來的近800種減少到200種左右，75%的戲曲劇種已然消失。

　　只有我們從地方藝術的發(fā)掘與保護上做起，才可能把我國本土文化藝術的價值共同做大、做強，而地方高校在本土文化引領方面的作用需要大力加強。

　　大學各種職能的確立與發(fā)揮是社會發(fā)展進步的符號，現(xiàn)今利用地方高校的優(yōu)勢領導社會文化建設已經(jīng)成為了高等教育的一個新職能，具有價值觀角度的教育本質論的理論依據(jù)。

　　如若把本土文化藝術的研究作為地方藝術高校或高校藝術院系首選的研究對象，那么我們可以利用高校的一系列優(yōu)勢來發(fā)掘和弘揚我們的本土文化藝術，其主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　一是人力資源集中，中國的各類高校聚集了80%以上的社科力量、高校的專業(yè)教師與學生隊伍可以為課題的研究提供強有力的人才支撐。

　　地方高校作為科研與教學的一線，對于本土文化藝術價值的發(fā)掘是具有使命的，其優(yōu)秀的人才儲備與組織形式對于課題的開展具有天然優(yōu)勢的。

　　文化的傳承與創(chuàng)新離不開高品質專業(yè)人才，地方高校的師生很大程度來源于本土及高校所在區(qū)域及周邊地區(qū)，對于自己家鄉(xiāng)是充滿感情并無比熟悉的，在本土文化的理解上也比其它文化背景下的人更加深沉和強烈。

　　以我校的美術學院的版畫課程為例，本地的常寧版畫與邵陽灘頭年畫以及湘西的儺戲都是課堂教學中常常例舉的具有湖湘文化代表性的造型元素，在這些課程的開設中，

　　籍貫使來自這些地方的學生在學習過程中能迅速進入教學狀態(tài)，對很多對其他地區(qū)來說比較陌生的藝術元素和生活場景都非常容易理解，

　　同時由于生于斯長于斯的情懷對這些當?shù)靥厣�的文化藝術產(chǎn)物都十分的熟悉與自豪，在課堂中都表現(xiàn)的非常積極與主動，

　　能夠對教師提出的各種問題給予全面甚至是非常有獨到見解的回答，在課堂問答和討論的環(huán)節(jié)中氣氛熱烈、暢所欲言，

　　充分體現(xiàn)了地方高校大部分學生對本土文化藝術的熟稔和熱愛，這是一種學生在發(fā)掘本土文化藝術價值的時候所自然散發(fā)出來的天然的熱情，同時這種熱情在收集與之關聯(lián)的資料時也能充分發(fā)揮本地人的優(yōu)勢，在工作的開展中過程往往能夠產(chǎn)生事半功倍的效果。

　　二是高校各類學科齊全，能夠全面的在本土文化藝術價值的領域進行深度研究，而不是流于表面的探尋，同時全方位多學科的研究方式也能帶來集思廣益的效果，極有可能為本土藝術文化價值的深入挖掘帶來新突破、開拓新的研究領域。

　　多年以來，我們在許多領域的研究一直是以課題領域所在的學科作為主要研究重點，然而科學在21世紀以來的一個重要發(fā)展趨勢是與技術的融合以及科學、技術與社會的相互滲透，這使科學更加變成了一項社會綜合事業(yè)和工程。

　　學科之間的交叉滲透也成為研究的大趨勢。

　　以本土文化為代表的藝術價值的體現(xiàn)不僅僅是簡單的社會科學，也是重要的自然科學。

　　例如湖湘文化研究，其本身就是藝術、宗教、經(jīng)濟、民族、民俗、社會歷史的研究，這樣的研究是一個龐大的系統(tǒng)工程，而非某一個領域能夠單獨完成的研究，只有依托高校在學科方面的優(yōu)勢，才能全方位的開展研究。

　　例如在講授湖湘文化的課程中常常涉及到美術、民俗、音樂、文學等學科，這些交叉學科的教學不是某一個領域的教師可以勝任的，需要利用各學科的合作將教學與課題的研究相結合才能使研究的深入、滿足學生的求知欲。

　　真正的大學教育應能夠促使人格的完善和潛能的挖掘，通過跨學科的合作研究可以使學生發(fā)現(xiàn)新的研究課題并能夠通過新課題的設立為學生打開一個嶄新的研究方向和領域，這對于學生的學習和本土文化的傳承都是十分有利的事情。

　　因為文化傳承與創(chuàng)新的關鍵是要激活主體，高校的師生掌握了先進的科學文化知識并深受先進文化的感染，理應站在文化傳承創(chuàng)新的最前沿，充分釋放其創(chuàng)造精神和進取精神。