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文化畢業(yè)論文

歌唱思維方式

時間:2024-03-05 18:05:03 金磊 文化畢業(yè)論文 我要投稿
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歌唱思維方式

  聲樂藝術是一門高度技術性和藝術性的表現(xiàn)形式,其中歌唱技巧的建立和發(fā)展對于聲樂藝術的成就至關重要。而歌唱的思維方法則是歌唱技巧的基礎,是歌唱藝術的靈魂。下面是小編收集整理的歌唱的思維方法。

  歌唱思維方式

  【內容摘要】聲樂課作為一門重要的音樂課程,在學生的專業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)方面占據著重要的地位和作用。

  從常規(guī)角度來看,聲樂是經驗、技能和技巧傳授的課程,學生學習教師的經驗,教師進行直觀的示范和講解,這種教學方式能夠達成師生之間的默契,進而形成一個完整的教學過程。

  這種教學過程和方式要有一個前提或者共識,即建立一個統(tǒng)一的思想認識,在此基礎上形成教師對學生的技術性指導,并強調教學中雙方對聲樂理論問題進行探討和思想交流。

  因此,文章認為在聲樂研究過程中應當重視對思維方式的探究。

  【關鍵詞】聲樂 歌唱 思維方式

  歌唱的技能、技巧和音樂表現(xiàn)等問題歷來是聲樂研究的重點,已獲得了許多研究成果。

  然而,若縱觀我國聲樂研究的現(xiàn)狀,可發(fā)現(xiàn)當前的聲樂研究工作仍然存在著一些不足之處,尚有待改進。

  從總體上看,我國聲樂研究重心仍主要處于對歌唱技術問題的經驗性總結層面,缺乏思想理論層面的探究。

  例如,對一些常用聲樂術語的理解和應用,人們一般仍持從眾心理,很少有人通過自己的思維方式將有關聲樂術語的確切意義弄明白。

  由于聲樂是一門實踐的藝術,人們對聲樂問題的研究和思考往往流于表面的感性認識,不能從聲樂問題的原點出發(fā)認識和解決問題。

  本文對聲樂術語和聲樂原點兩種思維方式進行分析。

  一、聲樂術語的思維方式

  在目前的聲樂教學研究中,再生性思維定勢仍占主導地位。

  由于對有關聲樂問題的認識普遍受到再生性思維習慣影響,滿足于對已有經驗的重復延用,不對問題的本質做進一步探究,只是因循了前人的一般認識,缺乏自己對問題的論證。

  因此,在聲樂教學中對某些聲樂術語的理解和應用常常出現(xiàn)偏差。

  例如,對同一個聲樂術語可能有大相徑庭的解釋。

  一般情況下,在教學中使用聲樂術語是簡化教學用語的需要,正確地應用聲樂術語對于學生更好地領會教師的指導意圖很有大幫助。

  由于聲樂術語是在長期的歌唱實踐中約定俗成的,一般并沒有明確的應用規(guī)范。

  聲樂教學給人的印象通常是跟著感覺走。

  當學生找不到好的感覺時,教師往往也想不出更好的辦法。

  由此可見,聲樂術語應用中的經驗性和不確定性因素勢必導致聲樂教學效果的不穩(wěn)定。

  因此,對聲樂術語的理解應當有一個由感性到理性的認識過程,而不能只停留在感性認識階段。

  長期以來,聲樂術語的基礎概念一直處于不十分清楚卻照搬照用的矛盾局面之中。

  人們對聲樂術語的理解和聲樂問題的認識大多是從個人的主觀局部經驗出發(fā),難以認識事物的本質,因此產生許多謬誤。

  很多人對聲樂術語的基本概念抱著拿來主義的態(tài)度,因循前人對此類問題的一般認識,缺乏自己對問題的進一步論證。

  例如聲樂術語“打開”,這是使用頻率相當高的聲樂術語,每個人對“打開”的認識程度并不一致。

  “打開”到底是指什么?究竟應當怎樣打開?人們的理解和做法均存在著很大的差異。

  筆者在對此類問題的調查中發(fā)現(xiàn),聲樂學生對“打開”的理解五花八門,很多人對“打開”的方法應用更是錯誤百出。

  筆者以歌唱中的“打開”問題為例,對與聲樂術語有關的思維方式進行闡釋。

  (一)“打開”問題的不同思維角度

  對“打開”問題的理解需要透徹,不能局限于表面。

  例如在歌唱過程中對空腔打開的認識,這是歌唱過程中最簡單和直接的現(xiàn)象。

  空腔需要在歌唱過程中盡可能的打開,很多學生不去追究打開的原因,而認為是教師要求在歌唱過程中必須做的。

  這樣的例子比比皆是,學生只知道照著去做,卻不知道為什么這樣做。

  從教育學角度來說,這種教學過程或者教學成果是不達標的。

  空腔的過分追求打開,有可能會造成下巴的擠壓,進而造成喉嚨的僵硬,即肌肉的不舒服,擠卡住了喉頭,導致學生在歌唱過程中一系列錯誤的發(fā)聲。

  創(chuàng)造性思維是多角度的思維,這種多角度的思維更多的體現(xiàn)在多層次上。

  歌唱的“打開”應該從科學角度去理解,不能僵硬的認為是一個簡單動作,要認識到這是一種歌唱狀態(tài)的體現(xiàn),是以整體歌唱效果為前提的“打開”,進而通過這種“打開”達到歌唱的整體協(xié)調,形成一種歌唱狀態(tài),從而完成整個歌唱過程。

  “喉器”是整個歌唱過程中必須處于核心部位的一個重要發(fā)聲器官,在整個共鳴腔中處于中間的位置,起到橋梁和紐帶的作用,是承上啟下的樞紐。

  “打開”其實更多的就是指喉器的“打開”,在歌唱過程中只有實現(xiàn)喉器的充分“打開”,聲帶才能在歌唱過程中發(fā)揮作用,只有這樣才能夠實現(xiàn)聲音的充分共鳴。

  (二)運用創(chuàng)造性思維解決“打開”問題的具體措施

  對問題的反觀是創(chuàng)造性思維的一個重要指標或衡量體系,創(chuàng)造性思維的多層次更多體現(xiàn)在多角度上,從而找到問題的關鍵所在。

  對于“打開”問題的處理,要多角度和多層次去分析發(fā)聲器官的擴張程度和狀態(tài),“打開”的同時要隨時注意發(fā)聲器官的收縮,從而更好的去歌唱作品。

  1.胸腔的“打開”

  歌唱過程中氣息的運用很關鍵。

  氣息是通過胸腔的“打開”來實現(xiàn)的,只有運用好氣息才能夠實現(xiàn)胸腔的共鳴。

  歌唱是一個整體運動過程,喉腔和胸腔的連接很重要,歌者要注意胸腔的充分擴張,從而實現(xiàn)喉腔的完全“打開”,不能單獨進行胸腔運動,要關注胸腔和喉腔的聯(lián)動性。

  2.喉腔的“打開”

  喉腔的“打開”是一個局部運動的過程,它能夠實現(xiàn)喉部肌肉的伸縮,體現(xiàn)喉部的張力。

  在發(fā)音過程中,喉腔的“打開”是為了形成一個良好的發(fā)音狀態(tài),使喉器中的發(fā)音器官能夠更好的發(fā)聲,聲帶和會厭是發(fā)音的關鍵,喉腔的“打開”使這些發(fā)音器官能夠自主運動,在喉腔肌肉的帶動下實現(xiàn)發(fā)聲。

  3.咽腔的“打開”

  從發(fā)音器官來看,咽腔的位置是一個交接點,它是氣息的通道,也是一個調音管。

  咽腔“打開”的目的是為了實現(xiàn)良好的共鳴,形成發(fā)聲共鳴良好的狀態(tài)。

  在整個發(fā)聲部位“打開”過程中,咽腔的“打開”是比較復雜的,且影響其他發(fā)音器官, “打開”對于發(fā)聲器官來說會帶來不一樣的狀態(tài)和變化。

  學習咽腔的“打開”,要注意用“倒吸氣”和“受驚嚇”兩種狀態(tài),打開咽腔時應盡量將小舌頭提起,感受到涼氣對后咽壁的刺激作用。

  4.鼻腔的“打開”

  鼻腔的通氣是一種歌唱狀態(tài),不能把鼻腔的“打開”理解成一種通氣狀態(tài),把聲音和氣息從鼻子里擠出來,這是一種錯誤的認知。

  在歌唱過程中,鼻腔的“打開”應理解為是鼻甲和鼻咽腔聯(lián)動的一種擴張,鼻甲張力的具體作用體現(xiàn)在阻擋氣體從鼻孔出來,避免出現(xiàn)鼻音。

  在關注上述各共鳴器官打開問題的同時,還必須用辯證的眼光認識各共鳴器官的收縮對抗運動。

  人體任何部位的肌肉運動都應是擴張肌和收縮肌的對抗運動(或稱協(xié)調運動)。

  歌唱中與打開運動相對的收縮運動主要表現(xiàn)為對歌唱吸氣狀態(tài)的保持,可理解為屏氣狀態(tài)中的“打開”。

  上述聲樂術語“打開”方式的應用分析,對其他聲樂問題的研究也同樣具有指導意義。

  雖然聲樂術語的形成一般具有主觀性和經驗性的特點,但這種經驗的對象卻是客觀存在的事實。

  因此,人們最終能夠通過創(chuàng)造性的思維方式對聲樂術語做出科學的解釋,從而對聲樂術語的經驗認知上升到理論認知的高度。

  二、關于聲樂原點的思維方式

  現(xiàn)階段的聲樂研究需要突破固有承繼的思維定勢,不斷探尋創(chuàng)造性的思維方法,從而將聲樂研究推向新的層面。

  從聲樂研究角度來看,創(chuàng)造性思維指對聲樂問題從多維角度進行觀察,把握并多層面分析研究,具體而言,是對聲樂問題進行多角度、多層面的辯證剖析,將其分解成各個原點問題加以研究。

  解決聲樂存在的問題就需要對聲樂領域的各個知識點進行研究。

  因此,應將有關的聲樂知識點視為聲樂的原點問題,明確提出聲樂原點概念將有助于厘清聲樂研究思路,促使聲樂教學研究工作更具條理性和科學性。

  比如了解人體發(fā)聲器官的生理結構,使之盡量符合歌唱發(fā)聲要求,繼而再研究歌唱的生理與心理綜合狀態(tài),以達到完美的歌唱藝術境界。

  教學雙方對歌唱狀態(tài)的認識隨著教學的進展而不斷深化。

  在不同的教學階段,歌唱者對歌唱生理、歌唱心理狀態(tài)的調節(jié)與歌唱機能的發(fā)展相適應。

  因此,在歌唱中不可能把生理因素與心理因素截然分開,任何一個細微的歌唱動作都離不開心理活動(意念)的配合。

  歌唱生理與歌唱心理的認識步驟是指理論上的研究順序。

  在歌唱中,歌唱者的生理與心理活動應是同步進行的。

  例如對歌唱氣息原點問題的認識。

  在聲樂中一般偏重于研究歌唱氣息運動的生理現(xiàn)象,忽略心理因素對歌唱氣息的影響作用。

  在教學中常見有學生掐著秒表練氣,期望借助單純呼吸的練習方式來提高自己的歌唱氣息控制能力。

  然而,這樣的練習往往事與愿違,通常歌唱氣息問題的根本原因并不在于呼吸能力不夠,而是因為不明白歌唱氣息的作用原理而導致氣息運動無的放矢所致。

  單純的氣息運動只是歌唱的生理活動反應,只有當氣息運動與聲帶運動相互作用時所發(fā)出的歌聲,才是歌唱生理運動和心理活動的綜合反映。

  綜上所述,歌唱生理運動和心理活動的綜合反映問題可被視為歌唱氣息的原點問題。

  對歌唱生理運動和心理活動綜合反映的認識過程即是聲樂原點問題的研究過程。

  目前對聲樂原點問題的認識主要存在兩種觀點:一是西方式的思維定勢,側重于對聲樂原點問題認識的直觀性和求證性,具有思維的確定性特點。

  二是東方式的思維定勢,側重于對聲樂原點問題認識的意念性和渾整性,具有思維的不確定性特點。

  就聲樂教學研究的總體情況而言,東方式思維定勢仍占據主導地位,在肯定渾整性思維特點的同時,要避免思想方法出現(xiàn)認識偏差。

  在聲樂教學中,不同的思維方式在解決歌唱問題時起到不同的作用。

  聲樂思維方式的研究在宏觀上包括對歌唱生理和歌唱心理兩方面,微觀上涉及歌唱教學的方方面面,這無疑是一項復雜的系統(tǒng)工程,也是21世紀音樂學研究的重點課題之一。

  從辯證的角度看,認識總是隨著事物的發(fā)展而不斷深入,事物也必然隨著認識的不斷深入而繼續(xù)發(fā)展。

  隨著聲樂研究思維方式的日益改進與完善,必將更好地推動聲樂藝術的進步。

  歌唱思維方式2

  聲樂藝術是一門高度技術性和藝術性的表現(xiàn)形式,其中歌唱技巧的建立和發(fā)展對于聲樂藝術的成就至關重要。而歌唱的思維方法則是歌唱技巧的基礎,是歌唱藝術的靈魂。本文將從歌唱的基本要素、歌唱的思維方法、歌唱演繹的技巧等方面來分析聲樂藝術中歌唱的思維方法。

  一、歌唱的基本要素

  歌唱是將音樂曲調表現(xiàn)出來的一種方式,其基本要素是聲音和語言。聲音是歌唱的主要表現(xiàn)手段,而語言則是歌唱的載體,可以表述出情感和思想。因此,歌唱的基本要素包括聲音技巧和語言技巧兩個方面。

  1. 聲音技巧

  聲音技巧是歌唱技巧中最基本也最重要的一部分,主要包括音準、音質、音量、音域等方面。音準是指歌唱時音高的準確度,是歌唱技藝中最基本的要素。音質是指聲音的特質和特點,包含清晰度、柔和度、帶有色彩的聲音等。音量是指歌唱時聲音的大小和強度,要根據歌曲的情感要求和演唱場合進行把握。音域是指歌唱者能夠舒適地唱出的音符范圍,一般來說受到歌唱者的音域、技巧和音質等要素的影響。

  2. 語言技巧

  語言技巧是指歌唱者在表演中運用語言的能力,要求歌唱者有良好的語言發(fā)音技巧和語言理解力,可以有效地表達歌曲的情感和意境。歌唱涉及的語言主要包括本地方言、普通話、英語等。而不同的語言對聲音的發(fā)音和音質要求差異很大,因此歌唱者需要花費較大力氣學習和掌握這些語言的發(fā)音和韻律技巧以及文化背景等信息。

  二、歌唱的思維方法

  歌唱的思維方法體現(xiàn)在如何準確地理解音樂的情感表達和用聲音去表現(xiàn),這是歌唱發(fā)展和技巧建立的關鍵。根據歌唱實踐的經驗,歌唱的思維方法主要包括以下三個方面:

  1. 聽

  聽是歌唱的第一步,是對音樂的情感表達和表演方式的理解。歌唱者要先通過聽歌曲來感知歌曲的情感和表現(xiàn)方式,并從中找到對自己歌唱技巧提高有利的點,并通過多次聽取來加深對歌曲的理解,同時也是對歌曲的一次“學習”。

  2. 想

  想是歌唱的第二步,是對音樂的情感和表演方式進行分析和思考。歌唱者需要將從歌曲中感知到的情感轉化為思維,并思考如何用自己的技巧來表現(xiàn)出來,同時要拆解歌曲的樂曲結構,掌握歌曲的節(jié)奏、起伏、高潮、轉折等變化,把握歌曲的內在情感,進一步“學習"歌曲。

  3. 唱

  唱是歌唱的第三步,是對音樂情感和表演方式的具體實踐,需要歌唱者通過自己的聲音、表現(xiàn)和情感,將分析的思考轉化為自己的獨特表現(xiàn)方式。在唱歌的過程中,歌唱者需要對自己的聲音技巧、情感表現(xiàn)、舞臺表現(xiàn)等進行不斷的反思、總結,并不斷地進行修正、加以改進,慢慢形成自己的歌唱風格和思維方式。

  三、歌唱演繹的技巧

  歌唱演繹的技巧是指歌唱者用聲音表達歌曲所要表達的情感,協(xié)調肢體語言配合,營造出完整的表演形態(tài)。歌唱者在演唱時,需要注意以下幾個方面:

  1.語音抑揚頓挫

  在歌唱的過程中,語音的抑揚頓挫可以準確地表達歌曲所要表達的情感和演唱方式,通過加強或減輕抑揚頓挫來創(chuàng)造出動態(tài)的演唱效果。

  2.肢體語言協(xié)調

  在歌唱演繹過程中,肢體語言的協(xié)調和配合可以增強歌曲的表現(xiàn)力和感染力,可以通過眼神、手勢和動作等方式將情感表現(xiàn)出來。

  3.場景搭建

  歌唱者也可以通過場景搭建來增強歌曲的表現(xiàn)力?梢酝ㄟ^演出服裝、布景、燈光等元素來打造演唱的氣氛和舞臺效果。

  綜上所述,歌唱的思維方法是聲樂藝術中的靈魂,是歌唱技巧建立和發(fā)展的關鍵,良好的思維方法可以幫助歌唱者更好地掌握歌唱技巧和技術,更好地表現(xiàn)歌曲的情感,同時也可以幫助歌唱者塑造自己的風格和個性。

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