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比較當(dāng)代山水畫與傳統(tǒng)山水畫
下面小編為各位美術(shù)學(xué)的同學(xué)推薦比較當(dāng)代山水畫與傳統(tǒng)山水畫，歡迎大家閱讀!
【摘 要】個性和創(chuàng)新一直是藝術(shù)的靈魂、時代的需求，更是創(chuàng)作者孜孜不倦的追求，作為中國繪畫的重要組成部分，從古代走到現(xiàn)代，山水畫家們一直在對山水畫的發(fā)展做著各種嘗試和探索。在這種背景之下，當(dāng)代山水畫出現(xiàn)了一種多元化并存的現(xiàn)象，在文中筆者著重分析了傳統(tǒng)山水畫和當(dāng)代山水畫二者之間比較，希望能夠為現(xiàn)代山水畫的發(fā)展提供一定的借鑒。
【關(guān)鍵詞】當(dāng)代山水畫;傳統(tǒng)山水畫;比較
從進入近代社會到今天，在近百年的時間里，整個中國繪畫界實現(xiàn)了從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變，并取得了相當(dāng)大的成就出現(xiàn)了如黃賓虹、傅抱石、李可染等繪畫大師，進入二十一世紀(jì)之后，山水畫的題材更加的開闊，形式風(fēng)格更加的豐富，一批成就突出、有代表性的中青年畫家正在逐漸的成熟。但是在當(dāng)代山水畫迅速發(fā)展的今天，我們也不能忽略傳統(tǒng)的山水畫給當(dāng)代山水畫帶來的影響，將二者放在一起進行比較能夠更好的為當(dāng)代山水畫提供借鑒，具有普遍的現(xiàn)實意義。
1.用筆方面的比較
在用筆方面，由于受到社會環(huán)境的影響，傳統(tǒng)的山水畫一直都是講究沉穩(wěn)、嚴(yán)整和筆觸清除，這種用筆方式更為接近書法之中的楷書和行書用筆，即穩(wěn)中求快、中鋒用筆較多，在繪畫的過程中以含蓄和厚實為主，甚至側(cè)鋒用筆也是較為內(nèi)斂的。相比于當(dāng)代的山水畫，傳統(tǒng)的山水畫用筆主要是“立山水之形質(zhì)”。當(dāng)然這種形質(zhì)是一種是帶有程式化的“形質(zhì)”。雖然倪瓚曾經(jīng)說過“逸筆草草”，但是在實際的用筆過程中始終不能脫離事物外象的“形質(zhì)”。
當(dāng)代的山水畫更多的是對傳統(tǒng)山水畫的一種繼承和發(fā)展，用筆方面也不例外，眾所周知的是當(dāng)代山水畫是中國繪畫受到西方文化的沖擊之后才逐漸形成的，在形成的過程中吸收了大量的西方繪畫思想，因此相比于傳統(tǒng)的山水畫，當(dāng)代的山水畫則多了一種活力，在繪畫的過程中，用筆變化非常大，常常中側(cè)鋒并用摻雜與散鋒的運用，如果說傳統(tǒng)的山水畫接近于書法中的楷書，那么當(dāng)代的山水畫則接近于書法中的草書甚至狂草，筆觸奔放，揮灑自如，常一氣呵成，有激情，有韻律。中鋒用筆有力度，有張力，有的任意涂抹皴擦，放筆直掃，隨跡成形，遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的書寫性，在變化中求法度。大筆觸較多，甚至排筆作畫，線形變化大。有極端傾向，如強化“屋漏痕”效果，以加強凝重感等。
2.筆墨語言的比較
一直以來，中國的山水畫都有著自身的發(fā)展軌跡，隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展，傳統(tǒng)的山水畫和當(dāng)代的山水畫在筆墨語言上也有了很大的差異。這種差異性產(chǎn)生的主要原因就在于20世紀(jì)初期以來西方多元化的文化涌入，在這個特定的背景之下，當(dāng)代山水畫的筆墨語言形成了一種和傳統(tǒng)山水畫筆墨語言截然不同的筆墨圖式，這種筆墨不僅僅是技術(shù)上的問題，更承載著當(dāng)代中國的精神。
2.1筆墨語言中色彩的比較
可以說人類對于色彩的追求是與生俱來的，而在藝術(shù)中色彩的好壞更會影響到藝術(shù)作品的好壞與否。南齊的謝赫曾提出了“隨類賦彩”的繪畫觀點，從他之后，畫家們在色彩的運用上逐漸的豐富起來，以情賦彩、借彩抒情、將色彩主觀化、人情化成為中國傳統(tǒng)山水畫的基本要素。相比于傳統(tǒng)山水畫的黑白兩種色彩，現(xiàn)代山水畫已經(jīng)突破了傳統(tǒng)山水畫色彩的單一性，將黃、紅、藍(lán)、紫等色彩應(yīng)用到繪畫當(dāng)中，為當(dāng)代的山水畫注入了新的活力，例如在繪畫中將墨色與金黃色和紅色有機的結(jié)合起來，對比強烈而又統(tǒng)一。
2.2傳統(tǒng)的“清遠(yuǎn)蕭疏”和現(xiàn)代的“清逸幽淡”筆墨比較
宋元時期是中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的高峰時期，其中宋人在理學(xué)的影響之下強調(diào)“格物致知”畫家們也在尊重客觀的山水形象的基礎(chǔ)之上進行繪畫，而元朝則在感悟山水自然的同時注重繪畫中傳達(dá)出的創(chuàng)作者的精神境界，整個宋元時期的繪畫筆墨語言都偏向于清遠(yuǎn)蕭疏、寒慌率真，空靈灑脫。進入當(dāng)代之后，山水畫雖然繼承了宋元時期山水畫的特點，但是也以“清逸幽淡”的特點略顯和傳統(tǒng)的不同，通過點線的充分運用，來構(gòu)造出一幅幅清逸幽淡、靜雅柔美的意象境界。
2.3傳統(tǒng)的文人畫筆墨和現(xiàn)代筆墨的比較
中國傳統(tǒng)山水畫又叫文人畫，它的發(fā)展主要得力于文人士大夫。一直以來，傳統(tǒng)文人畫的主要目的就是為了能夠體現(xiàn)出士大夫的審美情趣，繪畫中的核心是“文”而不“畫”，因此在繪畫中講究詩、書、畫、印相結(jié)合，在筆墨的運用上盡顯文人的風(fēng)骨;而現(xiàn)代山水畫的筆墨主要目的是展現(xiàn)出中國社會對民族藝術(shù)和西方藝術(shù)的一次反撥，呼喚傳統(tǒng)的回歸于發(fā)展，呼喚對審美精神的繼承和發(fā)現(xiàn)，因此在筆墨的運用上從以往的隱逸性走向了現(xiàn)實性，直面社會現(xiàn)實的真善美和假惡丑，對現(xiàn)實進行審判。
3.結(jié)語
現(xiàn)代社會是一個發(fā)展迅速的社會，人和社會之間的聯(lián)系日益緊密，但是人和自然之間的關(guān)系卻逐漸的疏遠(yuǎn)，當(dāng)代大多數(shù)的山水畫作家都是生活在城市中的高樓大廈中，缺乏對自然的觀察，因此很難創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的繪畫作品。在這種情況下，將傳統(tǒng)的山水畫和當(dāng)代山水畫放在一起比較，相信會對當(dāng)代的山水畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作有著很大的幫助。
【參考文獻】
[1]李立華，孫晉芳.淺談傳統(tǒng)山水畫的取舍觀在當(dāng)代山水畫寫生中的意義[J].科技信息，2009(35).
[2]張曉航.當(dāng)代山水畫與傳統(tǒng)哲學(xué)精神的承接與延續(xù)[J].中國藝術(shù)，2014(02).
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