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怎樣畫山水畫
怎樣畫山水畫，山水畫是我國(guó)出名的一種畫，下面帶來(lái)怎樣畫山水畫相關(guān)文章，一起來(lái)學(xué)習(xí)下吧。
怎樣畫山水畫【1】
一 山水畫寫生的步驟是怎樣的?
(1)選景
要善于從極平常的事物中探討、鉆研規(guī)律并發(fā)現(xiàn)“美”。
作為寫生練習(xí)，首先是選好景的問題，并不是說任何東西都可入畫，而應(yīng)當(dāng)選擇好的、富有時(shí)代氣息的、有刻畫價(jià)值的景物入畫。
每到一處地方都要從高處、低處、遠(yuǎn)處、近處、上下左右環(huán)顧幾周，發(fā)現(xiàn)最佳的位置與角度，而后坐下寫生。
(2)定心靜觀
選定方位與角度后，也不宜坐下就畫，盲目構(gòu)圖，要把心收一收，集中精力觀察。
正如俗話所說：“心懷成見，視而不見�！薄俺ＷR(shí)”和“成見”是寫生時(shí)的障礙，要脫開“常識(shí)”和“成見”的限制去觀察景物，抓住所要表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，把眼前的一切看作是生疏的，重新加以認(rèn)識(shí)，使一切充滿了新鮮感。
(3)凝神構(gòu)想
作畫之前，要先醞釀構(gòu)思，這張畫要表現(xiàn)什么，如何進(jìn)行藝術(shù)加工，是什么情調(diào)，是濃重的還是淡雅的，是雄是秀，是暖調(diào)子還是冷調(diào)子，最好當(dāng)描寫的對(duì)象在腦子里已經(jīng)形成一個(gè)畫面之后，再開始動(dòng)筆。
(4)意匠加工
“意匠”是藝術(shù)家對(duì)生活素材的加工手段，也是一個(gè)藝術(shù)家水平高低的標(biāo)志。
歷代詩(shī)人、畫家為了把自己的感受傳達(dá)給別人，一定要苦心經(jīng)營(yíng)意匠，才能找到激動(dòng)人心的藝術(shù)語(yǔ)言。
前輩藝術(shù)大師對(duì)于意境的創(chuàng)造和意匠的經(jīng)營(yíng)，一字一句，一筆一畫，反復(fù)琢磨，值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)和繼承，在藝術(shù)加工方面應(yīng)注意下面幾個(gè)方面：
(1)剪裁(取舍)
中國(guó)畫藝術(shù)，長(zhǎng)于大膽剪裁，有時(shí)幾乎裁到零(空白)。
留下“空白”，不是削弱對(duì)象的表現(xiàn)，而是為了畫面最主要部分、最精華之處更加突出。
自然形態(tài)的東西，往往不可能完美無(wú)缺，總會(huì)帶有不足之處，這需要發(fā)揮人的主觀作用。
凡是美的，盡量表現(xiàn)和發(fā)揮，不完美的地方要加以美化或堅(jiān)決刪去。
這是取舍，遇景不知取舍，即無(wú)從作畫。
(2)夸張
夸張是感情強(qiáng)化的表現(xiàn)，要通過充分表達(dá)感情，給觀眾以強(qiáng)烈的感染和欣賞心理的最大滿足。
要有分量，要“夠”就必須夸張。
如李白的詩(shī)“白發(fā)三千丈，緣愁似個(gè)長(zhǎng)”，就是語(yǔ)言上的夸張。
繪畫也是同樣，夸張就是抓住表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，在不失藝術(shù)真實(shí)的限度內(nèi)，夸張到極致。
切忌輕描淡寫，浮光掠影，一筆帶過。
(3)組織(經(jīng)營(yíng)位置)
中國(guó)畫的構(gòu)圖，習(xí)稱“章法”或構(gòu)圖。
構(gòu)圖就是把握住描繪對(duì)象的本質(zhì)特征，加以重新組織。
為了畫面的藝術(shù)效果，在有限的畫幅中造成無(wú)限的感情世界，把復(fù)雜的形象巧妙地穿插，以最簡(jiǎn)練的筆墨畫出最豐富的形象和畫面。
不假思索地把所見到的在畫面上堆砌、平鋪和羅列，是不會(huì)得到好構(gòu)圖的。
組織畫面，從兩邊、上下伸展比較容易，要透進(jìn)去，往深里去表現(xiàn)出空間最為困難。
這就要調(diào)動(dòng)開合、虛實(shí)、奇正、藏露等因素，對(duì)客觀世界進(jìn)行主觀能動(dòng)的推、拉、移、挪等大搬家，正所謂“造化在我矣”。
二 在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí)應(yīng)注意些什么?
(1)立意
立意是美術(shù)作品的靈魂，是作者要表達(dá)的思想與感情。
立意的高低，決定了繪畫的寓意深度以及藝術(shù)魅力。
倘若無(wú)立意而構(gòu)圖，必然隨筆填湊，胸?zé)o主宰。
構(gòu)圖隨“意”而立，才能產(chǎn)生相適應(yīng)的構(gòu)圖來(lái)完成作者的繪畫意圖。
(2)取勢(shì)
山水畫的構(gòu)圖，首要是取勢(shì)。
所謂“勢(shì)”是一種形象的動(dòng)感。
古代山水畫論中，早就提到：“畫山水大幅，務(wù)以得勢(shì)為主。
山得勢(shì)，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串，林木得勢(shì)，雖參著相背不同，而各自通暢。
水得勢(shì)，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。
山坡得勢(shì)，雖交錯(cuò)而不繁亂。何則?以其理然也。”優(yōu)秀的山水畫作品，總使人感到有氣魄。
而有些畫卻使人感覺像園林中的假山或盆景一樣，主要就是沒有畫出大山應(yīng)有的氣勢(shì)。
“勢(shì)”與透視的處理有關(guān)，有些景物，通過透視的處理，就可以表現(xiàn)出它的氣勢(shì)來(lái)。
(3)賓主關(guān)系
一幅畫要有一個(gè)主題，要突出它的重點(diǎn)所在。
切忌零散支離，平均對(duì)待，沒有一個(gè)主要支點(diǎn)。
畫中的主題便是主，陪襯便是賓。
確定賓主，不僅要賓主分明，而且還要互相呼應(yīng)，不能各自獨(dú)立。
有賓無(wú)主就散亂，有主無(wú)賓就單調(diào)乏味。
只有賓主安排合適，畫面才感到舒服。
(4)虛實(shí)、疏密、輕重的處理
就表現(xiàn)對(duì)象而言，在一般情況下，樹木是密處，山石是疏處。
樹石是實(shí)處，云水是虛處。
但有時(shí)畫面需要，也有把山石處理為厚重堅(jiān)實(shí)，而樹卻處理得簡(jiǎn)淡。
在一般情況下，山石、建筑物、樹木是重，而云彩等為輕。
但有時(shí)在畫面上靜止的東西雖大卻輕，運(yùn)動(dòng)的東西雖小卻重，就涉及到輕重均衡的處理問題，中國(guó)山水畫對(duì)輕重、大小的適當(dāng)配置，要取得像中國(guó)桿式秤有變化的平衡，絕不能取天平秤的平均。
一幅畫在考慮這些方面時(shí)，重要的是虛、實(shí)二字。
而在虛實(shí)處理中，畫面的四條邊及四個(gè)角的處理極為重要，因?yàn)樗P(guān)系畫面的遠(yuǎn)效果，也就是第一感覺。
一般應(yīng)禁忌畫面圖像與四條邊成平行態(tài)勢(shì)，以及圖像動(dòng)態(tài)間成對(duì)角線形。
并特別注意禁忌對(duì)四條邊及四個(gè)角的虛實(shí)處理雷同，要注意變化。
所謂“計(jì)白當(dāng)黑”，即是這個(gè)道理。
如山石本實(shí)，可是用云煙一遮就虛了。
又如水是空明虛處，可添上舟楫島嶼、倒影之類的東西就實(shí)了。
我們所說的虛并不是不畫，而是有計(jì)劃地不畫，不畫之處仍然感覺有畫。
往往畫虛的地方用淡墨或干枯的濃墨，用筆也要簡(jiǎn)略一些，寥寥幾筆便要意足。
(5)透視與光暗
山水畫采用散點(diǎn)透視法，作者可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，用移動(dòng)視點(diǎn)的辦法來(lái)觀察景物。
也就是說把視點(diǎn)逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移動(dòng)，從這座山到那座山，一邊看，一邊畫，面面觀，前顧后盼，把看到的景物，不受視域的限制，集中在一個(gè)畫面之中。
正如宋代郭熙所謂的“山形步步移”、“山形面面看”的觀照方式。
這種移動(dòng)視點(diǎn)的透視就是山水畫的傳統(tǒng)透視一一散點(diǎn)透視。
在實(shí)際運(yùn)用時(shí)，也不能違背焦點(diǎn)透視的規(guī)律，一根線應(yīng)該是向上的，絕不能向下，近距離的物體應(yīng)該是大的，不能小了。
不然的話會(huì)感覺不舒服。
另外，西畫強(qiáng)調(diào)光，其光源也是從單一方向而來(lái)，所以是統(tǒng)一的。
而山水畫一般不強(qiáng)調(diào)光，而且光源也不一定要求統(tǒng)一，可以從多方面來(lái)。
大多數(shù)山水畫的光照，也采取自上而下，或者偏于上。
(6)三疊兩段與開合
古人提到山水畫時(shí)，說畫面可作“三疊兩段”的處理。
所謂“三疊”，就是“一層地、二層樹、三層山”。
所謂“兩段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做兩段”。
“三疊兩段”是古代山水畫中的一種構(gòu)圖程式，但它不是必須遵守的法則，所以畫家還是要根據(jù)自己對(duì)自然景觀的審美體會(huì)，靈活運(yùn)用，不可硬套。
所謂開合，“開”一般是指把景物鋪開。
而為了防止景開得亂而散，就要把過散的點(diǎn)聚起來(lái)，然后突出主體，使其集中，這就是“合”。
實(shí)際上開是制造矛盾，合是統(tǒng)一矛盾，小開合包含在大開合之中。
矛盾制造得尖銳而又統(tǒng)一得好，畫就越有氣勢(shì)，藝術(shù)感染力就越強(qiáng)。
總之，要在考慮構(gòu)圖時(shí)，取勢(shì)避免平，要突出重點(diǎn);實(shí)際處理時(shí)，繁簡(jiǎn)、輕重、虛實(shí)都要注意。
用筆則要干濕濃淡互用，起止徐疾并行。
三 畫山水怎樣落墨?作畫步驟是怎樣的?
揮筆作畫，不是一件輕松的事，因?yàn)楣P墨在宣紙上不能涂改，所以不能有半點(diǎn)疏忽差錯(cuò)。
每筆都要考慮以便解決形象問題、遠(yuǎn)近虛實(shí)問題、情感問題。
古人講“下筆便有凹凸之形”。
筆的輕、重、虛、實(shí)、強(qiáng)、弱、濃、淡、干、濕都要恰如其分。
因此必須集中精力，才有可能做好。
(1)勾線
凡能用線概括的地方，分出主次先后，用重墨勾線(相對(duì)于整體來(lái)看)盡量明確、肯定。
勾線用筆不可猶豫不決，要“穩(wěn)、準(zhǔn)”地畫下去，遇有敗筆也不要怕，一直把整體畫面勾完之后，再進(jìn)行調(diào)整。
(2)皴擦
皴擦要在大的線的骨架上加以補(bǔ)充，以進(jìn)一步表現(xiàn)山石的脈絡(luò)、轉(zhuǎn)折以及樹干、建筑物的體面和質(zhì)感，使畫面豐富起來(lái)。
“皴”和“擦”是一個(gè)意思，只是筆觸大小與輕重略有差別。
(3)點(diǎn)染
在勾皴的基礎(chǔ)上進(jìn)一步以不同筆法的點(diǎn)染加以充實(shí)，逐漸形成畫面的整體效果。
染，放在最后進(jìn)行。
染以水分較多的筆觸去畫，不可大面積瞎涂，當(dāng)留空白(即“活眼”)要留出來(lái)，不可統(tǒng)統(tǒng)堵死。
點(diǎn)染一般需要進(jìn)行多次調(diào)整，這時(shí)千萬(wàn)不可急躁，要待第一遍干后再進(jìn)行第二遍，否則，容易出現(xiàn)臟、軟、死等毛病。
(4)收拾整體
關(guān)于整幅畫的進(jìn)展規(guī)律，李可染先生歸納出一個(gè)公式，叫做“從無(wú)到有”，然后“從有到無(wú)”。
就是一開始畫面筆墨由無(wú)到有、由少到多地逐漸豐富起來(lái)，這時(shí)容易出現(xiàn)局部與局部的失調(diào)，也就是“碎”和“花”的現(xiàn)象。
這時(shí)需要用小筆觸慢慢地(切不可急于求成，大筆涂抹)調(diào)整局部與局部的關(guān)系，使各個(gè)局部集零為整，形成一個(gè)整體。
這種整體要有一集結(jié)之處——“畫眼”，猶如人的眼睛，人的眼睛是心靈的窗戶，起著傳神的作用。
統(tǒng)一整體的目的完全在于突出“畫眼”的存在。
(5)著色
當(dāng)墨色豐富到幾乎有色彩的感覺時(shí)(一般要墨色畫到90%以上)，再考慮染顏色的問題。
上色過早，容易奪墨。
墨色充分后上色，較易取得“色不礙墨，墨不礙色”的錦上添花的效果。
四 怎樣畫淺絳山水?
基本上是以水墨為主，在水墨勾勒皴染的稿子上罩染淡彩。
多以淡赭罩染，有的也用淡花青罩染，使畫面形成一個(gè)淡彩色調(diào)。
元朝黃公望、王蒙多用此法。
此種淡著色的風(fēng)格，相傳始于唐吳道子的人物畫，稱“吳裝”，后亦引申其義稱淺絳山水畫為“吳裝”。
五 怎樣畫小青綠山水?
用礦物質(zhì)顏料石青、石綠作為主要色彩的山水畫，是一種根據(jù)隨類賦彩的原理把自然“典型化”的色彩處理方法。
小青綠山水要求用色薄、透明、潤(rùn)澤。
作畫時(shí)先用墨線勾出山的輪廓、脈絡(luò)，然后皴出山石的起伏轉(zhuǎn)折，在山根處略以淡墨混染，分出凹凸明暗，然后用淺綠、花青，染山的明亮部分，待淺綠(草綠)、花青干后，再調(diào)好石綠、石青分次罩染在上面，所用石色宜薄而潤(rùn)，最后用草綠、花青提注山石的輪廓和明暗面，以達(dá)到鮮澤厚潤(rùn)的效果。
六 怎樣畫大青綠山水?
大青綠山水的特點(diǎn)是色彩艷麗濃厚，畫時(shí)也是先用墨勾勒山的輪廓，而后皴擦山的脈絡(luò)、轉(zhuǎn)折、明暗，皴筆比小青綠要強(qiáng)些。
勾皴后在山的暗面和根腳處染以淡墨作底，而后在此基礎(chǔ)上再染深淺赭色。
待干后，在勾皴好的山石上根據(jù)畫面整體節(jié)奏平涂石綠(不可涂死，要透出皴筆和赭石底色)。
石綠涂完，再在山頭上和山石的部分暗面分別平涂石青，再求達(dá)到色澤鮮艷為止。
為了豐富山石的生命力及層次，可加小混點(diǎn)和魚鱗草，還可以用草綠或花青復(fù)勾山石輪廓及復(fù)皴。
有時(shí)用重赭石復(fù)勾山的輪廓及亮面皴筆處，能產(chǎn)生陽(yáng)光照射后的光感，顯得分外燦爛、光澤。
七 怎樣畫金碧山水?
在大青綠山水的基礎(chǔ)上，用勾金、染金、涂金等方法提注畫面，使畫面具有金碧輝煌的特點(diǎn)。
畫時(shí)先勾皴山石的輪廓及其明暗，但皴筆要少一些，勾皴后用赭色分染山石的明暗和云氣等。
赭色染完，待干后平涂石綠，干后再染石青于山根或山頭，石青染后用花青或草綠隨山石勾皴、提注，使山石鮮艷奪目。
最后隨著勾皴之筆勾金色線。
根據(jù)畫面的需要可用金色勾線、平涂或烘染，達(dá)到色彩艷麗渾厚，富有金碧輝煌之感。
畫無(wú)定法，石濤說得好：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，“無(wú)法而法，乃法為至法�！彪S著時(shí)代的發(fā)展，必然會(huì)不斷創(chuàng)造出許多新的方法來(lái)。
八 什么是青綠山水?
山水畫的一種。
用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。
前者多勾勒，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng);后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。
中國(guó)的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨，設(shè)色畫中先有重色后來(lái)才有淡彩。
怎樣畫山水畫【2】
山水畫的基本功
(一)、造型能力的鍛煉
�、偎茉煨误w的能力。
�、诒憩F(xiàn)空間的能力。
(二)、自然規(guī)律的研究
包括山、水、樹、石、建筑、舟車、煙云、流水等。
(三)、對(duì)傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)
“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)作三位一體”即“監(jiān)摹、寫生、創(chuàng)作”。
對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、研究是山水教學(xué)中不可缺少的一個(gè)環(huán)節(jié)。
臨摹學(xué)習(xí)是為了借鑒，決不可在自己的創(chuàng)作中照搬照抄。
臨摹分為整體臨和局部臨。
整體臨便于領(lǐng)會(huì)精神，局部臨便于掌握技法，兩方面相互相成，結(jié)合進(jìn)行。
(四)、專業(yè)工具的運(yùn)用
主要指筆、墨、紙、水、色等性能的了解和掌握運(yùn)用。
山水畫的基本技法
(一)、筆法：中國(guó)畫在用筆方面的要求是很高很嚴(yán)格的，這些嚴(yán)格的要求就是所謂“筆法”。
唐代張顏遠(yuǎn)在《歷代名畫記》里提到“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本于立意，而歸乎用筆。”
1、筆法的原理
自古用筆講“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”，“意”即主觀感情、認(rèn)識(shí)，“理”即客觀規(guī)律，“意”與“理”結(jié)合即產(chǎn)生“法”和“趣”，“法”是主客觀辯證統(tǒng)一的產(chǎn)物。
李苦禪說：“畫至?xí)鵀楦叨�，書至畫為極則�！焙玫闹袊�(guó)畫，合起來(lái)看，筆筆都是形象。
折開來(lái)看筆筆都是書法。
這也就是“見筆而又無(wú)筆痕”的原理所在，實(shí)際上是用筆合于自然規(guī)律，使人看了之后，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。
2、用筆的幾點(diǎn)要求：平、留、圓、重、變
(1)平，如“錐劃沙”(力量勻?qū)�，不結(jié)不滯)
(2)圓，如“折釵股”(豐腴、圓潤(rùn)、富有彈性)
(3)留，如“屋漏痕”(高度控制，積點(diǎn)成線)
(4)重，如“高山墜石”(力透紙背，入木三分)
(5)變，如“百川歸�！�(極盡變化，復(fù)歸統(tǒng)一)
(二)、墨法
用筆和用墨是分不開的，所以稱為“筆墨”。
明代莫是龍?jiān)凇懂嬚f》中提出：“古人云：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無(wú)筆墨哉?但有輪廓而無(wú)皴法，即謂之無(wú)筆;有皴法而無(wú)輕重、向背、明晦即謂之無(wú)墨�！�
墨法很多，下面作重介紹“積墨”和“破墨”兩種。
1、積墨法：
簡(jiǎn)單說即是層層遞加。
要點(diǎn)有三：
①第一遍干后再加第二遍
�、诘诙槭堑谝槐榈难a(bǔ)充、交錯(cuò)，不是第一遍的重復(fù)與描繪復(fù)線，加之結(jié)果是多種筆法的交匯統(tǒng)一。
�、勖考右淮味家３謽O強(qiáng)的整體觀念，當(dāng)疏則疏，吾密則密。
2、破墨法：是在前一筆不太干時(shí)，趨勢(shì)再補(bǔ)充上去另一筆使其融和滲化，合二而一渾然一體，產(chǎn)生鮮活生動(dòng)，和諧滋潤(rùn)的效果。
只有積墨，易厚而不潤(rùn)活，只有破墨，易活而不厚實(shí)。
(三)、色法：
�、偕丿B法
�、谏珜�(duì)比法
�、凵旌戏�
④用水、黃賓虹說“水是用的，不是洗的”。
水在作畫時(shí)是一種必不可少的材料。
山水畫的學(xué)習(xí)步驟
(一)樹法：
樹 在山水畫中是一個(gè)非常重要的構(gòu)成因素，古人云：“畫樹之功居諸事之半�！庇纱丝梢姌湓谏剿嫷牡匚�。
1、樹的生長(zhǎng)規(guī)律和表現(xiàn)方法：
(1)初春樹法：枝干宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點(diǎn)。
技有鹿角，魚骨，雀瓜等。
(2)仲春樹法：畫樹干要遒勁并向上發(fā)柔嫩小枝，點(diǎn)以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點(diǎn)宜用小混點(diǎn)或胡椒點(diǎn)。
(3)季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長(zhǎng)而繁榮，點(diǎn)以嫩綠，山石宜長(zhǎng)披麻。
苔以橫點(diǎn)。
(4)孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設(shè)色清翠，忌點(diǎn)紅葉，其間可摻雜一些枯樹(死樹)，有枯有潤(rùn)，更有生氣。
(5)仲夏：萬(wàn)木陰森，降水較多，故樹葉肥潤(rùn)，畫山石宜云頭皴或解索皴。
(6)季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。
(7)孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點(diǎn)要蒼老，若點(diǎn)葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點(diǎn)之。
(8)仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點(diǎn)朱黃，更有金秋之象，可加以果實(shí)。
(9)暮秋：枝干宜瘦勁，色以青或朱。
(10)孟冬：木葉脫盡，樹多不點(diǎn)葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝干內(nèi)染淡墨。
(11)仲冬：無(wú)葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內(nèi)先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點(diǎn)苔草(或不點(diǎn))。
(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。
2、畫樹的步驟
樹由四個(gè)部分組成：主干、支干、細(xì)枝和葉
(1)、主干：畫樹一般都從主干開始，先畫左邊一條線，后畫右邊，這樣便于觀察大小和位置，兩條線要協(xié)調(diào)。
(2)、支干：畫完主干就接著畫支干，要注意樹的生長(zhǎng)規(guī)律，即上小下大，支干要四面生長(zhǎng)。
(3)、細(xì)枝：畫細(xì)枝是支干的繼續(xù)，秋冬無(wú)葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。
細(xì)枝的組織形式有多種。
(4)、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現(xiàn)，一方面要求樹的區(qū)別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來(lái)區(qū)分，樹葉有夾葉和點(diǎn)葉的區(qū)別，另一方面得用濃淡來(lái)區(qū)別。
無(wú)論是夾葉或者是點(diǎn)葉，組織形式也有多樣。
(二)山石法
畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個(gè)步驟
1、勾：勾輪廓和結(jié)構(gòu)，這是造型的重要一步。
2、皴：使平面的輪廓產(chǎn)生體積感和質(zhì)感，它包括擦。
在皴的方法上，千百年來(lái)，各個(gè)時(shí)代的畫家們承前啟后，建立了較為完整的體系。
歸納起來(lái)大致有以下幾種皴法
(1)短披麻皴：宜表現(xiàn)冬春之山，原因是冬春時(shí)節(jié)草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑洼裸露出來(lái)。
用此法就表現(xiàn)這種質(zhì)感。
山頭苔點(diǎn)宜以小混點(diǎn)或胡椒點(diǎn)。
(2)長(zhǎng)披麻皴法：宜表現(xiàn)季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。
故表現(xiàn)的是草木一層層的質(zhì)感。
點(diǎn)宜用一字或橫點(diǎn)。
(3)大米點(diǎn)皴：宜表現(xiàn)春天雨景，畫法是先畫輪廓，然后以點(diǎn)代皴，反復(fù)多次，由濃到淡。
(4)小米點(diǎn)：宜表現(xiàn)秋天雨景。
(5)雨點(diǎn)皴：宜表現(xiàn)仲冬之山，筆筆質(zhì)感。
(6)折帶皴：宜表現(xiàn)河邊山石，點(diǎn)用插針。
3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現(xiàn)的繼續(xù)。
4、點(diǎn)：點(diǎn)醒，使平淡的畫面生動(dòng)起來(lái)，近點(diǎn)為苔，遠(yuǎn)點(diǎn)為樹。
(三)云、水的畫法
中國(guó)畫講究知白守黑，云和水在畫中的作用就在于此，它是使畫面生動(dòng)的重要手段，云和水一般不用怎么去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現(xiàn)出來(lái)了，當(dāng)然內(nèi)部也需要加一些動(dòng)態(tài)線來(lái)體現(xiàn)。
(四)建筑的畫法
建筑是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢(shì)而定。
點(diǎn)景的人物和動(dòng)物也是不可缺少的組成部分。
山水畫寫生
(一)山水畫寫生的意義
“師造化”是歷代有創(chuàng)造性的山水畫家的必由之路。
是山水畫發(fā)展創(chuàng)新的前提條件。
“生活是藝術(shù)家取之不盡用之不竭的唯一的源泉�！睂懮巧剿嫽净蛴�(xùn)練中最關(guān)鍵的訓(xùn)練。
(二) 山水畫寫生的方法步驟
1、方法：(1)、速寫 ( 2)、憶寫 (3)、慢寫
2、步驟：
(1)選景 ：自然界不是什么都能入畫的，要有選擇。
(2)靜心觀察：選取生活中最生動(dòng)、最有代表性的東西。
(3)凝神構(gòu)思：對(duì)事物有選擇的表現(xiàn)。
(4)意匠加工 ①剪裁 ②夸張 ③組織(經(jīng)營(yíng)位置)
(5)落墨作畫：①起稿、②鉤線、③皴察、④點(diǎn)染、
�、菔帐罢w。
⑥著色。
根據(jù)季節(jié)和畫面需要而隨類縛彩
注意事項(xiàng)：
�、贅渲恍璁嫎涓�、支干、小枝即成。
�、谥覍�(shí)于自然，但不是照抄自然。
�、勐淠安糠旨词种咧覍�(shí)于自然，后部分即十分三忠實(shí)于畫理。
④注意對(duì)中國(guó)畫散點(diǎn)透視的理解。
“山形步步移”
另外一定要注意線條的運(yùn)用,線條用好了山水會(huì)很有味道的
中國(guó)畫的筆法
筆法，是運(yùn)用毛筆的方法，包括執(zhí)筆法、筆鋒的運(yùn)用和各種用筆的技法。
執(zhí)筆法和筆鋒的運(yùn)用是只談?dòng)霉P，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。
筆、墨、水三者是魚水關(guān)系，不沾水、不沾墨的凈筆不會(huì)出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢(shì)利導(dǎo)。
為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執(zhí)筆法
古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個(gè)字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)。
“押”是用食指第一節(jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合。
“鉤”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)。
“格”是無(wú)名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推。
“抵”是用小指托在無(wú)名指下面抵住中指的鉤。
學(xué)會(huì)正確的執(zhí)筆方法后，再學(xué)運(yùn)腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實(shí)掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來(lái)，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。
懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運(yùn)動(dòng)軸心在肘。
其旋轉(zhuǎn)的幅度可以加大。
如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運(yùn)動(dòng)軸心在肩，旋轉(zhuǎn)的幅度大于懸腕，但畫工筆人物面部五官的細(xì)微處，必須枕腕來(lái)畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細(xì)處。
筆鋒的運(yùn)用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。
筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。
用中鋒畫的線沒有明顯的粗細(xì)變化。
畫時(shí)提、按用力比較均勻，行筆較穩(wěn)。
若用力不勻，有輕有重，則線條會(huì)有粗細(xì)變化。
側(cè)鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時(shí)筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛白的效果，側(cè)鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內(nèi)至懷外(由左向右)：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢(shì)，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也采用逆勢(shì)。
正用和倒用都可以逆行筆，于筆鋒推進(jìn)中，受阻散開自然形成飛白效果。
按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
筆鋒的運(yùn)用還有：“提按”、“轉(zhuǎn)折”、“虛實(shí)”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通常容易有三種毛病，即“版”、“刻”、“結(jié)”。
“版”，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準(zhǔn)確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”，筆跡顯露，運(yùn)筆呆滯，轉(zhuǎn)折的地方出現(xiàn)不應(yīng)有的棱角。
“結(jié)”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運(yùn)筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時(shí)必須接受畫家思想感情的指揮，所以由于描繪對(duì)象和畫家個(gè)性感情的不同，會(huì)產(chǎn)生各種不同的筆法和藝術(shù)效果。
(1)立意
立意是美術(shù)作品的靈魂，是作者要表達(dá)的思想與感情。
立意的高低，決定了繪畫的寓意深度以及藝術(shù)魅力。
倘若無(wú)立意而構(gòu)圖，必然隨筆填湊，胸?zé)o主宰。
構(gòu)圖隨“意”而立，才能產(chǎn)生相適應(yīng)的構(gòu)圖來(lái)完成作者的繪畫意圖。
(2)取勢(shì)
山水畫的構(gòu)圖，首要是取勢(shì)。
所謂“勢(shì)”是一種形象的動(dòng)感。
古代山水畫論中，早就提到：“畫山水大幅，務(wù)以得勢(shì)為主。
山得勢(shì)，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串，林木得勢(shì)，雖參著相背不同，而各自通暢。
水得勢(shì)，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。
山坡得勢(shì)，雖交錯(cuò)而不繁亂。
何則?以其理然也。
”優(yōu)秀的山水畫作品，總使人感到有氣魄。
而有些畫卻使人感覺像園林中的假山或盆景一樣，主要就是沒有畫出大山應(yīng)有的氣勢(shì)。
“勢(shì)”與透視的處理有關(guān)，有些景物，通過透視的處理，就可以表現(xiàn)出它的氣勢(shì)來(lái)。
(3)賓主關(guān)系
一幅畫要有一個(gè)主題，要突出它的重點(diǎn)所在。
切忌零散支離，平均對(duì)待，沒有一個(gè)主要支點(diǎn)。
畫中的主題便是主，陪襯便是賓。
確定賓主，不僅要賓主分明，而且還要互相呼應(yīng)，不能各自獨(dú)立。
有賓無(wú)主就散亂，有主無(wú)賓就單調(diào)乏味。
只有賓主安排合適，畫面才感到舒服。
(4)虛實(shí)、疏密、輕重的處理
就表現(xiàn)對(duì)象而言，在一般情況下，樹木是密處，山石是疏處。
樹石是實(shí)處，云水是虛處。
但有時(shí)畫面需要，也有把山石處理為厚重堅(jiān)實(shí)，而樹卻處理得簡(jiǎn)淡。
在一般情況下，山石、建筑物、樹木是重，而云彩等為輕。
但有時(shí)在畫面上靜止的東西雖大卻輕，運(yùn)動(dòng)的東西雖小卻重，就涉及到輕重均衡的處理問題，中國(guó)山水畫對(duì)輕重、大小的適當(dāng)配置，要取得像中國(guó)桿式秤有變化的平衡，絕不能取天平秤的平均。
一幅畫在考慮這些方面時(shí)，重要的是虛、實(shí)二字。
而在虛實(shí)處理中，畫面的四條邊及四個(gè)角的處理極為重要，因?yàn)樗P(guān)系畫面的遠(yuǎn)效果，也就是第一感覺。
一般應(yīng)禁忌畫面圖像與四條邊成平行態(tài)勢(shì)，以及圖像動(dòng)態(tài)間成對(duì)角線形。
并特別注意禁忌對(duì)四條邊及四個(gè)角的虛實(shí)處理雷同，要注意變化。
所謂“計(jì)白當(dāng)黑”，即是這個(gè)道理。
如山石本實(shí)，可是用云煙一遮就虛了。
又如水是空明虛處，可添上舟楫島嶼、倒影之類的東西就實(shí)了。
我們所說的虛并不是不畫，而是有計(jì)劃地不畫，不畫之處仍然感覺有畫。
往往畫虛的地方用淡墨或干枯的濃墨，用筆也要簡(jiǎn)略一些，寥寥幾筆便要意足。
(5)透視與光暗
山水畫采用散點(diǎn)透視法，作者可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，用移動(dòng)視點(diǎn)的辦法來(lái)觀察景物。
也就是說把視點(diǎn)逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移動(dòng)，從這座山到那座山，一邊看，一邊畫，面面觀，前顧后盼，把看到的景物，不受視域的限制，集中在一個(gè)畫面之中。
正如宋代郭熙所謂的“山形步步移”、“山形面面看”的觀照方式。
這種移動(dòng)視點(diǎn)的透視就是山水畫的傳統(tǒng)透視一一散點(diǎn)透視。
在實(shí)際運(yùn)用時(shí)，也不能違背焦點(diǎn)透視的規(guī)律，一根線應(yīng)該是向上的，絕不能向下，近距離的物體應(yīng)該是大的，不能小了。
不然的話會(huì)感覺不舒服。
另外，西畫強(qiáng)調(diào)光，其光源也是從單一方向而來(lái)，所以是統(tǒng)一的。
而山水畫一般不強(qiáng)調(diào)光，而且光源也不一定要求統(tǒng)一，可以從多方面來(lái)。
大多數(shù)山水畫的光照，也采取自上而下，或者偏于上。
(6)三疊兩段與開合
古人提到山水畫時(shí)，說畫面可作“三疊兩段”的處理。
所謂“三疊”，就是“一層地、二層樹、三層山”。
所謂“兩段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做兩段”。
“三疊兩段”是古代山水畫中的一種構(gòu)圖程式，但它不是必須遵守的法則，所以畫家還是要根據(jù)自己對(duì)自然景觀的審美體會(huì)，靈活運(yùn)用，不可硬套。
所謂開合，“開”一般是指把景物鋪開。
而為了防止景開得亂而散，就要把過散的點(diǎn)聚起來(lái)，然后突出主體，使其集中，這就是“合”。
實(shí)際上開是制造矛盾，合是統(tǒng)一矛盾，小開合包含在大開合之中。
矛盾制造得尖銳而又統(tǒng)一得好，畫就越有氣勢(shì)，藝術(shù)感染力就越強(qiáng)。
總之，要在考慮構(gòu)圖時(shí)，取勢(shì)避免平，要突出重點(diǎn);實(shí)際處理時(shí)，繁簡(jiǎn)、輕重、虛實(shí)都要注意。
怎樣畫山水畫之畫瀑布【3】
1.在勾石樹時(shí)留出瀑布的流勢(shì)形態(tài)，粗畫水流的大勢(shì)，用顫筆為宜。
2.細(xì)畫瀑布水流的形狀，要注重刻畫水流的復(fù)雜性，刻畫的筆觸大小、寬窄、長(zhǎng)短相兼，留有飛白。
3.用墨皴擦渲染山石，在瀑布入出口畫云霧。
用淡墨渲染瀑流，覆蓋水流的飛白筆觸。
注意淡墨不宜調(diào)好再畫，要利用水墨特性在畫面上邊畫邊調(diào)。
4.用淡赭石、花青色給山石著色，再用淡花青渲染瀑流，覆蓋去部分水流的留白。
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