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林散之書法藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格意象研究
書法是一門抒情達意的意象性藝術(shù)，而書法美學(xué)風(fēng)格意象則是書法家研究和創(chuàng)新書法藝術(shù)之美的思維利器。作為一個美學(xué)范疇體系，本文闡述了風(fēng)格意象的概念并以林散之的草書代表作為例深入的分析了其美學(xué)風(fēng)格意象的構(gòu)成要素及表現(xiàn)形式。揭示了林散之書法藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格中所隱含得破舊立新的精神，給我國高等教育藝術(shù)人才的創(chuàng)新培養(yǎng)方面給予了重要啟示。
風(fēng)格意象是書法美學(xué)意象的最高層面。不同的藝術(shù)門類影響到風(fēng)格的形成，而具體到每個書法家的藝術(shù)風(fēng)格，則在一般風(fēng)格原則的規(guī)約下表現(xiàn)出細節(jié)上的差別。本文以草圣林散之藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格研究為主，從多方面進行了剖析。
一、風(fēng)格意象的概念
風(fēng)格不是書法家隨意所為就能創(chuàng)造出來的，它包含著作者“道”冥合一、“理與心一”的人生境界，是一種“道法自然”的實踐運用，其藝術(shù)作品往往可以從一個物態(tài)化的層面升華到能夠傳達出藝術(shù)家的內(nèi)在情感和思想的精神層面�！兜赖陆�(jīng)》中曾這樣描述“道法自然”，將人性看做是自然的重要組成部分，從思想上回歸自然，發(fā)揮人的主觀創(chuàng)造性。這充分說明了書法美學(xué)風(fēng)格意象的不是隨意形成的，而是在書法家長年累月的書寫練習(xí)和冥想過程中，不斷的積累對書法藝術(shù)意境的參透，當主體的創(chuàng)造性達到了質(zhì)變的條件則自然而然的形成了自己的書法風(fēng)格。
細數(shù)近現(xiàn)代中國書法史中美學(xué)風(fēng)格比較有代表性的人物，草圣林散之絕對可以算得上一位。林作為個體而言，處于時代的交匯點。他大量吸收了歷史藝術(shù)經(jīng)驗，其書法作品風(fēng)格秉承南派較為浪漫主義的美學(xué)理念，風(fēng)格既顯陰柔之美，又包含了些許勁健、雄強的書風(fēng)，主觀創(chuàng)造性十足自成一體。
二、林散之美學(xué)風(fēng)格意象之構(gòu)成要素
我認為林散之藝術(shù)風(fēng)格屬于美學(xué)范疇，其草書作品充滿著獨特的審美情趣在其中，這當中包含了兩個非常重要的構(gòu)成要素：一個就是用筆形式及表現(xiàn)技巧、另一個則是林先生個性氣質(zhì)及審美趣尚。
1、用筆形式及表現(xiàn)技巧
作為“大器晚成”的典型，林先生的草書用筆可以用八個字來形容――“婉若銀鉤，漂若驚鸞”，其字體結(jié)構(gòu)以虛實平衡為主，線條行云流水意蘊豐富，其字體所包含的美學(xué)意蘊豐富，表達出老先生的情感追求。他以南北朝唐碑、晉人書為基礎(chǔ)，取“二王”，“顏柳”等眾家之所長，同時繼承、包容唐、宋、元、明等諸名家書作之長處，除了苦心研習(xí)中國傳統(tǒng)的折釵股、屋漏痕、錐劃沙的筆法論之外，還自創(chuàng)將山水畫的水墨之法揉進了書法之中，此創(chuàng)新之舉既新又古，在他的筆下逐步形成了其獨有的隨意筆調(diào)。這種筆調(diào)在其晚年的運用中慢慢進入到一種自由之境，隨興為之，而其作品亦飽含不盡的玩味和內(nèi)蘊。
2、個性氣質(zhì)及審美趣尚
書法家藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)往往與其自身的個性氣質(zhì)有著莫大的關(guān)系，書法的藝術(shù)表象中隱藏著作者內(nèi)心深處難以言表的審美趣尚。黑格爾曾說：“風(fēng)格一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方法和筆調(diào)曲折等方面完全出現(xiàn)他個性的一些特點”。不同個性的書法家因為其生活背景、游歷經(jīng)歷、師承門派、個性氣質(zhì)、審美趣尚等不同。
作為王覺斯之后第一人，林散之的個性氣質(zhì)可以用四個字來形容――任情恣性。漢・蔡邕在《筆論》中這樣寫道：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之;若迫于事，雖中山兔豪不能佳也。”相傳林在每次書寫時從不急于出手，而是會先眺望遠方、活動筋骨、凝神聚氣;放任自己的性情，不受任何拘束。待氣飽滿醇、蓄勢完畢后，思緒在一瞬間幾乎完全摒棄了理智的控制，進入一種絕對自由自在的書寫精神狀態(tài)，不出手則已，一出手則意在筆前，字居心后，一氣呵成。這是一種絕對自由自在的書寫精神境界。因此其后人常笑稱“他在寫字前花的時間，遠比寫字時要多的多”。
一個人的個性氣質(zhì)是先天鑄就的、很難輕易改變的;而他的審美趣尚則是一種后天積累，是會隨著其學(xué)識的淵博而有所變化，這種變化反過來也會影響著原本的性格。林散之先生早年野游求學(xué)，歷盡四變，名師的教誨對其有較大影響，其中尤以師承黃賓虹先生最為關(guān)鍵。黃賓虹作為對林散之影響最大的業(yè)師，其不僅以自己學(xué)識的淵博影響著林散之，更將自己幾十年來收集名畫、名帖等藏品，給散之借鑒臨摹參考，極大的開拓了他的眼界，提升了他的審美趣尚。而散之在今后的幾十年間亦苦學(xué)專研打磨個性，在藝術(shù)修養(yǎng)上汲長避短開創(chuàng)出一片屬于自己的書法風(fēng)格。
三、林散之美學(xué)風(fēng)格意象之作品表現(xiàn)形式分析
書法家的作品中所表現(xiàn)的風(fēng)格意象一般我們稱為深層次的美學(xué)。這種體驗是需要書法家常年累月的實踐積累方能夠掌控的。在林的作品中又主要有以下幾種表現(xiàn)形式，如墨法的運用與線條的創(chuàng)新。
1、墨法的運用
在此先以林散之的代表作品《中日友誼詩書法手卷》來加以分析。這幅作品是林在1975年會見日本書法代表團時所精心創(chuàng)作出來的，作品完美的詮釋了古人“錐畫沙”、“折釵股”、“屋漏痕”、“蟲蛀紋”等筆法的應(yīng)用，反映了中國近 300年來草書藝術(shù)的最高成就，具有非常高的藝術(shù)價值，是為國寶稀世之珍。這幅作品中作為研習(xí)“林體”草書筆法墨法的樣板，非常好的體現(xiàn)了林先生的美學(xué)風(fēng)格，在此我就從墨法的角度來欣賞和解析這幅佳作。
古語有云，墨分五色，在這張手卷中可謂樣樣多有。整張手卷開篇用破墨，氣韻非凡;中間用干墨，干裂秋風(fēng);“春心”是淡墨，如云似煙;“赤縣扶”是濃墨，豐盈厚實;換至尾行“君再來”是枯墨，斷枝還連。這種墨法的表現(xiàn)是其在長期實踐中所摸索出來的，也是其獨特的美學(xué)風(fēng)格體現(xiàn)。
2、線條的創(chuàng)新
在林散之的晚期作品中出現(xiàn)了瘦細柔韌的線條，這是他的早、中年書法中所不曾有的，也可以說這是他書法線條筆法中的一種創(chuàng)新改變。而林對線條創(chuàng)新的重視也間接影響了現(xiàn)代書法家藝術(shù)觀念的解放和對書法本質(zhì)認識上的提高。
林的另一副代表作則是于1978年創(chuàng)作的大草立軸《孟浩然 春曉》。正文內(nèi)容是：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。這幅作品全面體現(xiàn)了林的線條創(chuàng)新，是典型的林體。如詩作的“夜”字線條堅挺雄強，而“曉”字中的線條則柔軟而纖細，整幅作品草法縱橫恣肆，開合有度，筆畫勁道，氣勢恢宏，骨力雄強，體勢開張，實為其一生之精品力作。
四、結(jié)語
臺灣圣嚴法師曾經(jīng)說過這樣一句話----“理在頓悟，事在漸修”。林先生書法美學(xué)風(fēng)格的形成正是其通過自身勤奮的努力，頓悟書法理論并在實踐中不斷修為所達成的藝術(shù)境界。事實上，林散之書法美學(xué)藝術(shù)風(fēng)格還隱含了最為重要的一點是先生敢于不斷的破舊立新。所謂“不破不立”，凡是不敢打破舊的，就不可能創(chuàng)建新的，這也是大家和小家之間的分水嶺。先生無論在天分、勤奮、還是人品、學(xué)養(yǎng)等方面諸完備，其書風(fēng)也在不斷的發(fā)展，拆舊造新，變老變完善，故為大家。反觀當代我國高校藝術(shù)發(fā)展在培養(yǎng)人才方面，往往只注重學(xué)生們對專業(yè)技能的掌握，而忽略了他們創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和個性的培育。散之先生所取得的成就，是善于繼承古人的結(jié)果，更是他恥于步人后塵，用于變異的結(jié)果，其破舊立新的精神和態(tài)度對我們今天的藝術(shù)教育培養(yǎng)復(fù)合型創(chuàng)新人才來說具有重要啟發(fā)和借鑒作用。
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