高校素描教學的文化內涵的論文

　　摘要：西方素描觀念的引入，對中國人物畫的發(fā)展起到了一定的促進作用，但夸大素描的地位和作用會對中國畫產(chǎn)生一定程度的消極影響。如何正確對待素描是中國畫專業(yè)學生迫切需要了解的。

　　關鍵詞：素描；意境；文化內涵

　　在當今繪畫界一直流傳著徐悲鴻的重要美術理論觀點——素描是一切繪畫之基礎。暫且不說此觀點的對錯，其影響之大就不是三言兩語能說清楚的。徐悲鴻乃一代大家，藝術造詣非常高，他把西方的繪畫技法引入中國，這是對中國畫的一大改革，給中國畫尤其是中國人物畫注入了新鮮的血液，讓一度衰落的人物畫有了新的發(fā)展。他把透視解剖、體積空間、明暗光影等理性、科學的元素引入中國畫，使中國畫有了新的面貌和發(fā)展的空間，這對中國畫的發(fā)展起到了很大的積極作用。但是，西方繪畫的科學性在帶給中國畫積極影響的同時，也讓一些中國畫畫家忽視了一些中國畫中可貴的東西。中國畫是一種文化，而不是單純理性、科學的“技術”，是屬于形而上的，更多的是在精神層面與社會生活、歷史發(fā)展、民族文化傳統(tǒng)緊密聯(lián)系在一起的。所謂文化傳統(tǒng)，其實就是一種內在的精神繼承。這種繼承有一定的傳承性和穩(wěn)定性，有自身的發(fā)展規(guī)律和審美傾向。當今繪畫界百家爭鳴。不同的畫家有不同的思想、不同的藝術探索之路、不同的繪畫表現(xiàn)方式，最終形成了不同的繪畫格局。中國畫講究氣韻生動和筆墨趣味，注重意境。幾千年來，中國畫畫家就是在這樣的理論背景下成長、發(fā)展的。這些理論具有典型的民族性和中國文化特征。

　　當然，西方繪畫也有相似的追求，但畢竟中國畫與西方繪畫是兩大不同的文化領域，不同的思想觀念造就了更多的繪畫審美追求上的不同�！八孛枋且磺欣L畫之基礎”這一觀點成為繪畫界的主流觀點后，一些對中國畫理解不夠全面的繪畫者出現(xiàn)了一個問題，即過于重視技術層面的描摹而忽視了內在的精神文化，忽視了中國畫更重要的審美追求——意境。筆者在地方高校任教多年，見到部分學生尤其是工筆人物班的部分學生對素描的理解存在偏差，把明暗光影素描用到工筆人物畫創(chuàng)作中，力求表現(xiàn)真實的體積空間，顯得有些不倫不類。素描有多種形式的表現(xiàn)方法，不僅僅是光影素描一種，素描表達體積空間，也表達情感、意境，優(yōu)秀的素描作品往往是畫家表達自己的某種感覺的載體，單純?yōu)榭陀^再現(xiàn)物象的素描和照片沒有區(qū)別。現(xiàn)在一些中國畫畫家對素描的理解就是客觀真實地表現(xiàn)物象，偏執(zhí)地認為創(chuàng)作者必須具備素描基礎。齊白石沒有學過素描，但他的藝術成就絕不亞于任何一位西方繪畫大師；中國古代畫家沒有接受過素描教育，不懂得解剖、透視，但他們的作品歷經(jīng)千年，始終是中華民族的瑰寶。

　　筆者認為，體積、空間、透視、解剖并不是優(yōu)秀作品的唯一衡量標準。中國畫有自己的發(fā)展規(guī)律和審美追求——意境、筆墨趣味、精神內涵的表達。如，宋代繪畫歷來被國內外畫家推崇，并不僅僅是因為宋畫畫得如何真實、細膩等技術層面的原因。宋代崔白的《雙喜圖》中描繪了狂風驟起、雙鵲驚飛引起樹下褐兔回眸，多么生動的場景，全圖上下呼應自然，生動活潑，表現(xiàn)了畫家捕捉生活瞬間的能力。這些是畫面的表象，人們細細品讀此作品，會發(fā)現(xiàn)畫家是借這樣的場景表達自己對生活、生命的理解。畫中的狂風、凋零的樹葉、蒼老干枯的枝干，以及整幅畫面的設色都給人傳達出冬天即將來臨的信息。就是在這種深秋寒風的襲擊下，喜鵲和褐兔外出覓食相遇而回眸的一瞬間，顯示了滿滿的生命氣息，在其他樹枝都干枯蒼老、大色調的孤清冷寂下，畫面的右上角的樹干后面出現(xiàn)了一抹驚人的綠色。這是一株翠竹，在寒風中搖曳，努力綻放自己的色彩。那是生命的色彩，是在惡劣環(huán)境下對生活的態(tài)度。細細品讀這幅作品，觀者會被畫面?zhèn)鬟_出來的信息所感動。因為它讓我們有了一種精神的共鳴——對抗惡劣環(huán)境的生活態(tài)度。畫中的小草用筆蒼勁有力，展示出其在寒風肆虐下的頑強生命力。這才是畫中真正讓人們感動的所在，這才是宋畫真正的魅力——站在人性的高度，用畫筆描繪自己對人性的思考，運用中國畫特有的筆墨技巧營造出一個大千世界。這也是宋畫的靈魂所在，是中國畫一直追求的意境。

　　再說古代人物畫《簪花仕女圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》等作品，從構圖到人物造型再到整體設色，都可以說是完美的。而且每幅作品都是詩中有畫、畫中有詩，把畫家的藝術情懷和文學修養(yǎng)體現(xiàn)得淋漓盡致。如《簪花仕女圖》，畫中的宮廷貴婦體態(tài)豐腴、典雅優(yōu)美，慵懶悠閑的環(huán)境中透出一股寂寞清冷。這種意境容易讓人聯(lián)想到唐代詩人元稹的《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗�！碑嫾沂窃诋嫯�，也是在寫詩，借畫抒情，達到一種讓人思考人生、感嘆人間冷暖的境界。這些作品說明，沒有素描基礎的畫家依舊可以畫出讓世界贊嘆的作品。還有明代人肖像畫，人物形象鮮活生動、栩栩如生，沒有概念化、程式化的表達。畫家所描繪的人物形象不僅生動形象，還能巧妙地將人物性格刻畫得細致入微。所以，全面地理解素描的地位和作用，對我們正確認識高校美術教學特別是中國畫教學具有至關重要的作用。

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