水粉畫觀察方法

時間：2024-10-21 06:23:57 美術學畢業(yè)論文我要投稿

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水粉畫觀察方法

　　水粉畫觀察方法【1】

　　摘要：色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現(xiàn)能力。

　　任何物體的顏色都不是孤立存在的，認識色彩的觀察唯一正確方法就是整體觀察、互相比較，分析和發(fā)現(xiàn)色彩的大關系。

　　關鍵詞：整體觀察; 色彩

　　水粉畫，是美術院校入學考試的必考科目之一。

　　色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現(xiàn)能力。

　　任何物體的顏色都不是孤立存在的，觀察色彩要有全局觀念，不能孤立、片面地觀察，要通過整體觀察、互相比較，分析和發(fā)現(xiàn)色彩的大關系，要使局部從屬于整體，這一方法必須貫穿于作畫的始終。

　　由于人的視覺規(guī)律和人的心理活動,各物象間的色彩印象不斷被強化，不斷被整合,以及對色彩瞬時把握,形成一個總體色彩印象。

　　正確而敏銳的色彩觀察力，是畫好色彩的關鍵。

　　正確的觀察是準確表現(xiàn)的前題。

　　整體觀察是為了把握和控制畫面的基本色調和大的色彩關系而對描繪對象的整體進行全方位的觀察,再經過分析，從而找到各物象具體的色彩關系。

　　只有通過對物體間的色相、明度、純度、冷暖等進行反復比較，分辨色彩傾向，尋找色彩之間的微妙變化和差異，才能掌握對象諸種因素的正確關系。

　　一、色調比較

　　色調是指各種顏色不同的物體所構成的色彩在明度、冷暖、色相、純度等方面的總傾向，也指一幅畫的主要特征，大的色彩效果，是一幅畫的總體面貌。

　　觀察方法與色調是靜物寫生色彩的前提，它們相輔相成，緊密相連。

　　正確的觀察方法使我們感知色彩,只有感覺到的東西才能被準確地表現(xiàn)出來。

　　我們從一開始就應當培養(yǎng)正確的觀察方法和對色調捕捉、色調把握的能力，從而形成良好的色調意識。

　　同時良好的色調意識又會促進我們正確地觀察、主動地觀察,從而不斷提升我們對色彩美的感受、欣賞、理解和創(chuàng)造。

　　調子之間的比較，目的是為了確定調子的明度、冷暖和色相的傾向，使描繪對象有一定特征，統(tǒng)一本來彼此不協(xié)調的色彩。

　　調子起著色彩的支配作用，色調不統(tǒng)一時畫面會顯得紊亂。

　　因此，首先要看到一個整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特征，其次把對象、光源、環(huán)境作為一個統(tǒng)一的整體，全面的觀察比較，在整體比較中捕捉色彩。

　　如早上的景物，受光面在陽光色的暖調之中，暗面受天光影響而統(tǒng)一于冷調之中。

　　當冷暖調不明確或較亂，則色調也不統(tǒng)一。

　　那么，在一組靜物中，我們如何感受畫面中的色調呢?在寫生訓練中，有些色調比較明顯，一眼就能辨別。

　　當然有些色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。

　　我們可以先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協(xié)調的還是對比關系。

　　如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據(jù)畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。

　　靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據(jù)主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。

　　二、明度對比

　　色彩的明暗差別，即深淺變化為明度。

　　色彩的差別又包括某種色彩的深淺變化和不同色相間存在的明度差別。

　　在比較明度時一定要把重要的顏色找出，再把亮的顏色找出，然后由深到淺排列，在畫中建立一個次序。

　　同時根據(jù)對客觀對象的認識與理解，把握住大的黑白灰關系，將對象的層次進行概括，進行對比，使畫面效果豐富多彩。

　　如畫面缺乏深色或淺色就造成畫面“灰”了，失去對象的真實感。

　　比如我們要畫橙子，橙子的固有色是橙色，那么我們在把橙子上的各種黃色系列的色彩按照明暗的變化把色彩附加上去的同時，也要講究對比,如果橙子的亮面偏冷可以用擰檬黃或者黃綠;暗面偏暖，可以在投影中加入點黃的對比色――紫色。

　　總而言之，在橙子上可以畫很多的色彩，但不要破壞它的基本明暗就可以了。

　　三、冷暖對比

　　冷色與暖色是人們的生理感覺和感情聯(lián)想。

　　色彩的冷暖是互為條件、互相依存的，兩種色彩相比較是決定冷暖的主要依據(jù)。

　　沒有暖的對比，冷色也不可能單獨存在，它們是對立統(tǒng)一的兩個方面，色彩的冷暖感覺是通過整體分析比較而得出的。

　　一般情況下，暖色光使物體受光部分色彩變暖而背光部分呈現(xiàn)其補色的冷色傾向;冷色光使物體受光部分色彩變冷而背光部分呈現(xiàn)其補色的暖色傾向。

　　即感覺中偏紅的為暖，偏藍的為冷。

　　畫面中色彩的冷暖對比問題，對于初學者來說是比較難掌握的。

　　某種顏色，如果不把它放在整體環(huán)境中去觀察分析，是很難確定它的冷暖關系的。

　　對冷暖色調的處理是比較主觀的，通常情況下，為了協(xié)調畫面，一般亮部表現(xiàn)以冷色為主，暗部調色則是加入少許暖色。

　　例如在一張以冷色調為主要色調的畫面中，可以在某一部分加入少許暖色來沖破畫面的“冷意”。

　　四、色相對比

　　色相是顏色的相貌。

　　如大紅、朱紅、草綠等等。

　　只有在明度相同、冷暖難分的情況下，才用色相來比較。

　　色相對比時，如果周圍的顏色與圖案面積比很大，明度越是接近，效果就會越明顯，對比感也會有增加的感覺。

　　另外，用高純度的色相系列進行組合，對比效果也會更明顯。

　　色相秩序是根據(jù)太陽光譜的波長順序排列的，即紅、橙、黃、綠、藍、紫等。

　　它們是所有色彩中最突出的，純度最高的典型色相。

　　色相劃分的數(shù)目不等，甚至多達一百位色相。

　　但都是按光譜順序排列的，構成色相帶或色相環(huán)。

　　色相變化還可以理解為色彩的顏色傾向的變化。

　　改變色彩顏色傾向的方法有很多種：一種是改變色彩純度法。

　　例如：紅加藍變紫，黃加藍變綠等等都是這一類變化。

　　還有一種是改變色彩明度法。

　　這類方法就是加入深色或者淺色。

　　任何物體的色彩都不是孤立存在的，認識色彩的觀察唯一正確方法就是整體觀察、互相比較，分析和發(fā)現(xiàn)色彩的大關系。

　　整體觀察是為了把握和控制畫面的基本色調和大的色彩關系而對描繪對象的整體進行全方位的觀察，比較是整體觀察的深化，是認識客觀對象的第一要素，有比較才有鑒別。

　　只有通過對物體間的色相、明度、純度、冷暖等進行反復比較，分辨色彩傾向，尋找色彩之間的微妙變化和差異，才能掌握對象諸種因素的正確關系。

　　水粉畫教學中的幾種方法【2】

　　【摘要】色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現(xiàn)的語言之一，且具有獨立的審美價值，怎樣去理解和掌握水粉畫與水彩畫的關系。

　　怎樣使水粉在繪畫中發(fā)揮更好的作用，形成可操作性的方法。

　　愿同教育界的同仁們交流及探討。

　　【關鍵詞】靜物造型;色調把握;單色訓練;范畫

　　水粉畫對作畫者的造型和色彩表現(xiàn)能力要求較高。

　　對于初學者來說，水粉教學中存在的最大問題就是學生很難把握物體造型及色調冷暖關系的處理。

　　另一個是怎樣正確處理水粉畫與水彩畫的關系。

　　目前，很多教師在教學中往往只注重技法的示范與傳授，而忽視了教學程序的合理設計，使學生在寫生中常常感覺無所適從，在造型和色彩問題上容易故此失彼，難以將所學知識應用到實踐當中去。

　　水粉畫教學的程序應體現(xiàn)水粉畫寫生的操作步驟和學生的認知規(guī)律，充分理解水粉的特點和表現(xiàn)手法，從而達到操作性強、邏輯關系明確、訊息漸進的特點，使教學過程層次清晰，學生易于理解和操作。

　　在這幾年教學實踐探索中，我總結并運用了幾種方法。

　　一、解決靜物造型問題

　　1、構思。

　　要求學生做小構圖練習，反復推敲，選擇合適的角度和構圖形式。

　　注意觀察物體的整體布局，主次、結構和層次關系，適當交代素描關系。

　　2、最佳構圖類型有。

　　圓形構圖、三角形構圖、S型構圖、長方形構圖等。

　　3、起稿定型。

　　用鉛筆炭筆或用小號水粉筆起稿。

　　把物體的形體輪廓、比例、結構、透視變化等概括的畫出來，目的是強化造型在水粉花中的重要地位。

　　單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關系和底色的作用，常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

　　要求學生用單色標出物體的明暗交界線、暗部、投影以及適當?shù)目臻g關系。

　　二、水粉教學法

　　1、色彩觀察法。

　　一種是孤立起來看局部的錯誤方法;另一種認識色彩個性與傾向的正確方法。

　　前者觀察的效果，會使有區(qū)別的同類色畫得完全相同失去色彩變化與豐富的美感。

　　所以在色彩訓練過程中，培養(yǎng)整體觀察的習慣是首要任務，整體觀察的方法，也即通過比較認識色彩傾向的方法，比較，而色彩與色彩之間色相;色性;色度;冷暖的區(qū)別。

　　2、色彩分析法。

　　面對寫生靜物與學生的單色作業(yè)，教師要在介紹水粉畫特點和基礎技法的基礎上，引導學生重點分析寫生對象的色彩冷暖、純度、明度、對比色、環(huán)境色、固有色、光原色等色彩關系，確定畫面的主色調。

　　這樣可以較好地解決理論和抽象，與實際應用脫節(jié)的問題，使學生在色彩造型前做到心中有數(shù)。

　　3、技能訓練法。

　　教師范畫講解的一些技能練習，例如：鉤邊法、色塊鋪色、筆觸、擦拭等多種表現(xiàn)方法，是水粉畫教學的主要內容，也是教學難點所在。

　　技能訓練的內容要依據(jù)學生的實際水平進行因材施教。

　　4、調色訓練法。

　　調色訓練是水粉畫教學的基礎，要求學生熟悉色彩性能和色彩搭配規(guī)律，并掌握基本調色技法。

　　初學色彩的學生不容易調出物體所需的顏色，往往色調會比較“生”硬，或者是過于“灰”。

　　針對這種情況，可指導學生做色彩的明度、純度和冷暖練習，培養(yǎng)色彩感覺和調色技巧，為進一步的靜物寫生打下基礎。

　　5、深入訓練法。

　　水粉畫教學的目的是讓學生學會觀察和分析對象的形體、色彩，學會用色彩語言表現(xiàn)寫生對象。

　　研究寫生對象的色彩變化，學會色彩表現(xiàn)技巧。

　　教師除了講解示范以外，大量的技能訓練是必須的，只有在實際繪畫過程中，學生才能掌握更多色彩規(guī)律和表現(xiàn)技巧，不斷提高。

　　初學水粉的學生對色彩明度和純度的理解和處理比較概念化，往往借助白色和水與其他的顏色進行調配，如果畫面出現(xiàn)水和白色過多，會使畫面造成“灰暗”或“粉氣”。

　　因此提醒學生盡快掌握色彩的表現(xiàn)規(guī)律，利用色調之間的關系調配，畫物體的暗部和純度高的地方要盡量少用白色，畫暗部色彩可以用土黃、湖藍等環(huán)境色調和。

　　6、整體調整。

　　這是要求學生對色彩基礎造型更高層次的訓練，要求學生在這深入研究色彩冷暖、虛實關系和細微變化，提高學生對色彩的感知能力和表現(xiàn)能力。

　　引導學生理論聯(lián)系實踐，去表現(xiàn)出個性獨特的色彩魅力。

　　7、臨摹與寫生。

　　學習繪畫是需要臨摹加寫生的，據(jù)我了解，中等職業(yè)院校中，存在著安排較長的單元，僅僅是臨摹，不涉及寫生的科目，這樣的課程安排不適宜長期訓練繪畫。

　　以我?guī)啄甑慕虒W經驗，總結出先臨摹一至二幅，再寫生一幅與只臨摹相比，效果會好很多，可以更好的解決學生寫生時無從下手，避免產生臨摹與寫生脫鉤的問題。

　　這樣從教學上給予學生一個幫助，從而使他們建立信心，對水粉永遠充滿興趣，這一點與其他的畫種也是相通的。

　　8、多媒體與實踐相結合。

　　運用多媒體教學的方法。

　　采用傳統(tǒng)的教學方法一枝粉筆一張嘴在規(guī)定的課時里完成很難達到預期的效果。

　　運用多媒體教學的方法則可以達到事半功倍的效果，我們將色彩理論知識做成多媒體課件，把每個章節(jié)的內容的重難點知識濃縮概括有利于學生掌握重點和難點。

　　重要片段多媒體展示。

　　通過視頻教學為板書節(jié)省時間大大增加教學信息，在色彩理論中有許多知識概念比較抽象難以理解單純的口述講解學生不利于學習知識理解而運用多媒體中的影視聲音和圖像再顯的方法便于一些抽象概念的理解和認識。

　　如繪畫中的節(jié)奏韻律，光源色、固有色、環(huán)境色用具體的圖像直觀再顯加深理解認識。

　　三、掌握色彩知識與水粉操作的技巧

　　1、單色定稿。

　　根據(jù)學生的造型能力，可以選擇要求畫出寫生對象的素描關系，整體鋪色調，目的是色調統(tǒng)一，拉開主體物和襯布之間的關系，從明暗交界線入手，區(qū)分明暗兩大系統(tǒng)進行形體塑造，深入刻畫的過程中不斷加強調子的濃度，當調子達到濃度極限時再使用白色。

　　拿出最大號的筆，用低明度的顏色和白色混合調出背景顏色，從深往淺畫(即從暗往亮畫)，以大筆觸生動的畫出背景。

　　由大到小的順序進行。

　　從最大的色塊依次畫到最小的色塊(即點綴物)。

　　最淺的顏色最后畫，比如高光等。

　　通過水粉單色練習進一步解決形體、空間和質感、量感、色彩感的表現(xiàn)問題。

　　用所選的低明度的顏色加大量的水進行稀釋，采用水彩畫的畫法，由淺到深，淡淡的定點、勾形，畫出大輪廓。

　　2、色調，主要分為冷色調和暖色調。

　　通�？梢詮纳�、明度、冷暖等幾個方面來定義一幅作品的色調。

　　在長期的教學實踐中，我認為，小色稿的訓練是迅速提高把握色調能力的有效手段。

　　把有限的精力放在色調統(tǒng)一的處理上小色稿與長期的色彩習作最大的不同，在于側重點有所區(qū)別。

　　長期色彩習作追求畫面的完整性，從素描關系到色彩關系，畫面呈現(xiàn)出一種井然有序的層次。

　　而小色稿只把精力集中在某一個方面練習，即色彩的統(tǒng)一性，大關系的完整性。

　　它要求作畫者適當?shù)貟仐壴袑ο蟮墓逃猩?/p>

　　在固有色彩有一定呈現(xiàn)的情況下，再進行大規(guī)模的色彩處理。

　　3、正確處理色彩與素描的關系。

　　素描是色彩畫的基礎，往往容易出現(xiàn)兩種錯誤的認識：一是著眼于素描的明暗關系，在表現(xiàn)對象時，只是發(fā)揮了色彩明度變化的作用;二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產生的復雜色彩變化現(xiàn)象。

　　因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確性，而重點應放在對固有色、環(huán)境色的認識上。

　　環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。

　　素描與色彩關系需要在不斷的實踐過程中逐步到統(tǒng)一與改善。

　　水粉畫的是色彩，因此可以在色彩表現(xiàn)上側重一下，而不應被素描關系束縛太緊。

　　色彩畫的是什么?冷暖!邊緣線壓邊可以采用冷灰色，冷色有透明后退的感覺，這樣會使邊緣線不至太突兀。

　　水粉講求大的色彩氛圍，但并不是離遠了就能掩蓋問題。

　　畫水粉一定要細心，是感情上的細心，而絕非筆觸上的磨磨蹭蹭，水粉很講究冷暖色塊的協(xié)調，包括純度、灰度、明度、冷暖、干濕、細膩、粗糙等都要細心表達這樣的整體效果才會令觀者滿意。

　　4、正確處理好水粉畫與水彩畫的關系。

　　(1)從材料上看，水彩畫與水粉畫的惟一差別是水彩畫以缺乏覆蓋力的透明顏料，繪于白底的水彩紙上，作畫步驟一般從淺到深、從亮面描繪到暗面;而水粉畫是用有一定厚度、有很強覆蓋力不透明顏料塑造形體，對紙張的選擇不挑剔，還可在有色紙上作畫，作畫方式一般從深至淺、從暗面過度到亮面，所以兩者的差異是顏料不同。

　　(2)從特點上看，水粉顏料純度高，色彩鮮艷明快、柔潤渾厚，并有覆蓋力，可以薄畫或濕畫，又可層層覆蓋，畫面有半透明的效果。

　　它還可以運用不同筆觸塑造形象。

　　既可大面積地用粗放筆觸繪制，又可作小幅的精細刻畫，適宜表現(xiàn)簡明概括、強烈鮮明的畫面效果。

　　在色彩的處理上可以深色覆蓋亮色，也可以亮色覆蓋深色，還可以潑彩技法，以氣勢磅礴、水色淋漓、富有氣勢與藝術魅力的“潑”，取得清新雅逸和淋漓酣暢的柔和美。

　　四、作品欣賞與評價

　　學生的寫生作品完成后，教師應適時點評和交流可以促使學生找出問題的所在以便提高自己的作畫水平。

　　欣賞評價的方式主要有一下幾種：

　　1、自我評價。

　　引導學生從色彩、素描、冷暖、空間、造型等幾個方面去檢查作品中的問題：如果畫面色彩單調，可能色彩冷暖關系沒有處理好：如果畫面太平了，可能是虛實與空間上的關系沒處理好。

　　這些都是學生平時訓練中經常出現(xiàn)的問題往往也是最容易被忽視的問題，把這些問題時時進行反復講解，促使學生的色彩綜合水平得到快速提升。

　　2、欣賞交流。

　　寫生結束后教師將學生作業(yè)匯總后展示，讓學生共同觀摩和欣賞，請學生講評自己與他人作業(yè)中的優(yōu)點和問題，使學生在觀摩中思考，在比較中找出自己的不足。