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對賀歲電影《花木蘭》特點(diǎn)淺析的藝術(shù)論文
美國人已經(jīng)用"花木蘭"的故事拍成動畫片,我們又一次次用這個素材拍電影、話劇,為什么我們拍了很多遍的東西還能經(jīng)久不衰?而這個故事中的核心價值觀拿到今天又應(yīng)該怎樣去評判?這些問題都很值得思考。
一、從電影學(xué)的角度解讀影片
1987年的時候,拍攝主旋律電影還處于尷尬的境地,但是在二十一世紀(jì),隨著商業(yè)化的發(fā)展,這個主旋律逐步突出。接受這個正在變化的主流意識形態(tài),一要政治多線,二要表現(xiàn)人和社會接軌的東西。政府希望宣傳的是簡單的愛國和樸實(shí)的大眾關(guān)懷,《花木蘭》在這一點(diǎn)上做的比較好,宣揚(yáng)的也好。一個故事能一拍再拍,不論是在中國三十年代還是二十一世紀(jì),以國家為重的主題思想永遠(yuǎn)不過時,而影片又在這個大眾主題中說出了一個令大家好奇的社會現(xiàn)象"女兒替父從軍"就體現(xiàn)出它的與眾不同。
1、用豐富的現(xiàn)代藝術(shù)形象演繹傳統(tǒng)故事
花木蘭的選材非常好,很有藝術(shù)眼光。為女子"豎碑立傳",從《山海經(jīng)》、《木蘭詩》到文學(xué)巔峰之作的《紅樓夢》,一直是中國文學(xué)和藝術(shù)最寶貴的傳統(tǒng),是對女性獲得同男性一樣權(quán)利的肯定,是社會進(jìn)步和文明的標(biāo)志。影片以豐富的現(xiàn)代藝術(shù)想象,生動演繹了巾幗女杰花木蘭代父從軍的傳統(tǒng)故事,比起魯迅先生批評的那些帶有"三國氣"、"水滸氣"的敘事,要更有思想和美學(xué)價值�？梢哉f,影片所著力突出的與《紅樓夢》的文化精神一脈相承,因此,藝術(shù)感染力很強(qiáng),感人至深。筆者認(rèn)為,木蘭主題故事還可以一直創(chuàng)作下去,只要有足夠的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力,完全可以從不同的視角,展示中國藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造力。
2、對"兩性平等"進(jìn)行深入解讀
記得學(xué)生時代學(xué)習(xí)《木蘭辭》的時候,除了木蘭的家國情懷,印象最深的就是她"巾幗不讓須眉"的豪氣。這也是那個年代對男女平等的理解--男人能做的事女人也能做。而電影《花木蘭》卻在闡述另一種解釋:女人可以從軍,可以進(jìn)入戰(zhàn)場,甚至可以成為將軍,但女人不適合戰(zhàn)爭。首先戰(zhàn)爭拒絕感情,這是影片一直強(qiáng)調(diào)的。先前正因?yàn)槟咎m感情用事,前去營救文泰,導(dǎo)致許多兄弟受到敵軍襲擊,戰(zhàn)死沙場。當(dāng)時有一場對白很有意思,木蘭問文泰,如果換了她被敵人包圍,文泰是否會像她救文泰那樣來救她,文泰很堅決地?fù)u了搖頭。這是男人和女人的不同。相對于男人,女人更是情感動物,當(dāng)女人割舍不了感情,她就無法適應(yīng)戰(zhàn)爭。后來,文泰假死,斷了木蘭情感的念頭,才造就了木蘭勇往直前,屢立戰(zhàn)功,最終成為真正的將軍。其次,在影片最后,木蘭拒絕了魏王的加官進(jìn)爵,她不要當(dāng)大將軍,她要回家侍奉父親。這也是男人和女人不一樣的地方,換了男人可能很難拒絕這種誘惑,但木蘭沒有絲毫的糾結(jié),我們也感覺不到她是在作秀。相較于名利,女人更難舍的是家園。所以,木蘭可以女扮男裝替父從軍,木蘭可以奮勇殺敵成為將軍,但木蘭無法改變她的女兒身,這正是自然的本質(zhì)。而社會無法改變,這就注定木蘭要回家,要重?fù)Q女兒裝。曾經(jīng)我們向往男女都一樣,以為這就是所謂的男女平等,事實(shí)上,男女不一樣,無論是南北朝時的《木蘭辭》還是今天的電影《花木蘭》,最后都暗示著自然的回歸,而不是扭曲,這何嘗不是對兩性平等的解讀?
3、以"平衡功能"彰顯故事的成熟
在看影片之前,有點(diǎn)擔(dān)心這類題材會被簡單處理成"正義非正義"的單面教義,現(xiàn)在看來,影片的立面比較廣泛,編導(dǎo)在故事外殼下賦予了影片比較豐富的內(nèi)核,而且這種內(nèi)核具有普適性,可以成為"國際語言",這是高出一籌的地方。顯而易見,導(dǎo)演對《花木蘭》故事情節(jié)的敘述非常精彩。而影片的成熟主要表現(xiàn)在他的"平衡功能":關(guān)于"忠與孝"的平衡,關(guān)于"個人情感與國家利益"的平衡等等,處理得比較得體到位。比如說"割舍個人感情"的層面,它不是簡單處理成"戰(zhàn)爭讓感情走開",而是始終貫穿著一條若明若暗的愛情線索,讓人牽掛。花木蘭后來對文泰說的12年來一直因?yàn)橄胫庞谐砷L動力的臺詞顯得真實(shí)可信,強(qiáng)化了愛情這條線索。另外,影片在"投資規(guī)模"和"大片氣勢"的平衡上也做得比較到位:雖然沒有像純商業(yè)片那樣一擲千金的營造氣氛,但對于這部影片戰(zhàn)爭氛圍的營造已經(jīng)足矣。由于觀眾更關(guān)注人物命運(yùn),有時過度追求場面壯觀的"大片情結(jié)"反而會損傷影片的內(nèi)涵。還有一個顯著的優(yōu)點(diǎn),影片在"真實(shí)與非真實(shí)"、"歷史與非歷史"的把握尺度上非常成熟,文泰這個角色雖然在歷史上并無其人,但他的介入,明顯增強(qiáng)了影片的可看性。歷史題材容易犯兩個方向的錯誤,一個是"過度戲說"--由于是戲說,觀眾的心理期待與"正說"不同,難以產(chǎn)生"正劇"所要的藝術(shù)震撼力;一個是"過度拘泥于史實(shí)",故事容易捉襟見肘,受制于史實(shí)而影響藝術(shù)感染力。這部影片在正劇的前提下添加了文泰這個虛擬角色,嘗試很成功。
4、用精彩的細(xì)節(jié)給影片增添亮點(diǎn)
如果說細(xì)節(jié)決定成敗,那么《花木蘭》作為一個讓被大多數(shù)人稱贊不絕的賀歲片當(dāng)然會有很多精彩的細(xì)節(jié),它的細(xì)膩、獨(dú)特給人留下深刻印象。其中,印象最深的就是木蘭在水中洗軍牌的細(xì)節(jié),那正是她內(nèi)心的掙扎,她的眼淚流得更是恰如其分,充分表達(dá)了女性的特質(zhì),這一點(diǎn)當(dāng)然不得不稱贊趙薇的演技又上了一個臺階。
二、從世界文化的共通性解讀影片
整體看來,影片除了有中國傳統(tǒng)的倫理表達(dá)與流露,更具有世界共通性的命題書寫。感覺2009年的《花木蘭》不是在戰(zhàn)場上突出女性的花木蘭,而是見證花木蘭的成長:從害怕、逃避戰(zhàn)爭到直面戰(zhàn)爭;從害怕殺戮到直面殺戮;從猶豫、消沉到勇敢擔(dān)當(dāng);從感情用事到冷靜剛強(qiáng);從敏感多思到剪斷情感的羈絆……可見,戰(zhàn)爭的法則是"反女性的",需要花木蘭像一個男人那樣去戰(zhàn)斗,去壓抑甚至扼殺情感因素的流露(無論是面對殺戮的猶豫,對犧牲的同情和傷感,還是對文泰的愛情)。因此,《花木蘭》是一部男性化的電影,不是去彰顯花木蘭身上的女性特征與女性情感,而是去見證這些因素與戰(zhàn)場環(huán)境的不協(xié)調(diào)。
由此,我們可以體會到影片對于戰(zhàn)爭的反思也是非常深刻的。正如花木蘭的父親花弧所說,戰(zhàn)場上不應(yīng)該有感情。而且,戰(zhàn)場上只有死人和瘋子,沒有英雄。這是一位征戰(zhàn)多年的戰(zhàn)士得出的帶血啟示,呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷以及功名的虛無:在那個殺戮無時不在的環(huán)境里,個體性的同情、悲憫、猶豫、軟弱都會影響個體的判斷力和行動能力,更不要說愛情的不合時宜;在那個死亡時刻逼近的氛圍里,高談功名、榮譽(yù)都是虛無的,只有本著求生的本能才能在戰(zhàn)場上獲得堅韌的生存,否則就只有成為死人或瘋子。這種對戰(zhàn)場生活本質(zhì)的樸素概括非常具有震撼力,令人深思。
三、結(jié)語
總之,雖然商業(yè)電影下的逐鹿意識形態(tài)已經(jīng)潛入人心,但是本片還是比較成功,憑借它經(jīng)典的普適性和獨(dú)有的內(nèi)在的人性化力量拉近了觀眾的距離。無疑,《花木蘭》這部影片對女性觀眾,對渴望了解中國歷史的人,尤其是對青年人都有非常深刻的意義。
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