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電影美術(shù)藝術(shù)論文
現(xiàn)在我們處在一個媒介時代，人們獲取信息以及享受高水平的精神生活很大層面上都是通過影像資料獲得的，人們通過這個途徑來獲得文化的傳承，形成一種價值觀。
電影美術(shù)藝術(shù)論文
電影海報美術(shù)藝術(shù)論文
一、現(xiàn)代電影海報中的美術(shù)藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法
(一)故事與形象結(jié)合的手法
海報上呈現(xiàn)的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農(nóng)村小學(xué)的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調(diào)，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
而以動物形象作為海報中心元素的《戰(zhàn)馬》，是將主人公和戰(zhàn)馬的形象共同組合構(gòu)成了電影的宣傳海報，畫面中將人與馬的造型放大到特寫的位置，再輔以電影主題的戰(zhàn)爭場面虛化作為背景，硝煙、戰(zhàn)士和
戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構(gòu)成動態(tài)電影，這種手法經(jīng)常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產(chǎn)生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設(shè)計中，蒙太奇中的一種平面藝術(shù)形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術(shù)藝術(shù)手法也廣泛使用在設(shè)計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結(jié)合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結(jié)構(gòu)方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術(shù)表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風(fēng)烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現(xiàn)電影的內(nèi)涵。
然后再根據(jù)觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風(fēng)烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產(chǎn)物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現(xiàn)了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術(shù)藝術(shù)手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報設(shè)計藝術(shù)中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設(shè)計的對比排列方式可以使“西風(fēng)烈”的主題從抽象走向具體，并且產(chǎn)生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學(xué)的運用
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調(diào)運用到海報中的手法是現(xiàn)代電影海報的常見設(shè)計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設(shè)計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設(shè)計美感。
色彩的恰當(dāng)運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。
色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報呈現(xiàn)的內(nèi)容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內(nèi)在內(nèi)涵。
因此在一張成功的海報設(shè)計作品中，色彩的合理應(yīng)用是十分重要的。
恰當(dāng)?shù)纳试啬軌驇椭娪昂笤O(shè)計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統(tǒng)，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設(shè)計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調(diào)所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報設(shè)計中如何合理地將色彩和情感心理二者結(jié)合起來就成為了一個關(guān)鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據(jù)了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內(nèi)容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習(xí)的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習(xí)從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結(jié)局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調(diào)表露電影勵志的精神實質(zhì)，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內(nèi)心的堅強和對未來的憧憬。
二、結(jié)語
總結(jié)了故事與形象結(jié)合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學(xué)的運用等現(xiàn)代電影海報中的美術(shù)藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法。
電影海報是一種獨具藝術(shù)魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結(jié)合美術(shù)藝術(shù)還需要設(shè)計者根據(jù)消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設(shè)計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設(shè)計手法的基礎(chǔ)上巧妙搭配不同的美術(shù)元素來強化電影海報的宣傳效應(yīng)。
電影梅蘭芳美術(shù)藝術(shù)論文
一、電影《梅蘭芳》的美術(shù)設(shè)計
XX年，導(dǎo)演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內(nèi)外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內(nèi)國際電影節(jié)上取得幾項大獎。
電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現(xiàn)了我國那個年代的興衰榮辱。
在影片中，梅蘭芳在京劇藝術(shù)生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統(tǒng)的京劇表演方式，從此在事業(yè)上卻的成功。
在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現(xiàn)了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。
梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，沒有懸疑的故事情節(jié)，整部電影情節(jié)平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術(shù)設(shè)計所展現(xiàn)出來的強烈的視覺效果，表現(xiàn)出了我國國粹京劇的藝術(shù)特點。
在電影藝術(shù)中，美術(shù)藝術(shù)效果對電影至關(guān)重要，它能表現(xiàn)出影片特有的美學(xué)效果和視覺效果。
《梅蘭芳》的成功主要表現(xiàn)在它的電影美術(shù)藝術(shù)上，從色彩、環(huán)境、道具等多方面表現(xiàn)了電影的藝術(shù)特色。
二、電影《梅蘭芳》的美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格
(一)電影美術(shù)的舞臺設(shè)計
電影的舞臺設(shè)計能真實形象地將電影的信息表達給觀眾，還能在一定程度上表達導(dǎo)演的創(chuàng)作特點和特定的社會文化。
電影舞臺設(shè)計的色彩體系了劇本中情節(jié)的環(huán)境特點、時代特征，將流行和傳統(tǒng)結(jié)合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術(shù)魅力。
電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環(huán)境，將電影的拍攝地點設(shè)在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現(xiàn)了當(dāng)時恢弘和動蕩的時代背景。
為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。
影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的舞臺布景也十分講究，舞臺設(shè)計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。
電影美術(shù)的舞臺設(shè)計是人物表現(xiàn)的基礎(chǔ)，真實的場景設(shè)置為人物一生的表現(xiàn)奠定了重要基礎(chǔ)。
電影《梅蘭芳》將明清風(fēng)格建筑的室內(nèi)場景進行最大化的還原，主要表現(xiàn)在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地?zé)簟⑻珟熞�、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調(diào)為主的、舊的實木裝飾質(zhì)感的、沉穩(wěn)私密的室內(nèi)空間。
這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質(zhì)感和時代性上，將生活在當(dāng)時年代的任務(wù)特征充分地表現(xiàn)出來。
(二)電影美術(shù)的人物塑造
電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現(xiàn)了電影美學(xué)藝術(shù)，人物造型設(shè)計需要符合原著的人物特點。
扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認可。
但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內(nèi)在的鍛煉和生活習(xí)慣的培養(yǎng)。
為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學(xué)習(xí)和練習(xí)京劇藝術(shù)。
影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結(jié)束膝蓋上已經(jīng)很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術(shù)的無悔追求所感動。
扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學(xué)越劇出身，氣質(zhì)上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。
王學(xué)圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調(diào)都十分到位。
電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經(jīng)典的橋段之一，充分體現(xiàn)了人物塑造在電影中的重要作用。
(三)電影美術(shù)的色彩設(shè)計
電影中對于色彩的應(yīng)用影響著電影內(nèi)涵的表達，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。
電影中的色彩象征不同的意義，可以表現(xiàn)人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發(fā)生不好的事情，表現(xiàn)了恐懼、悲傷等情緒;濃烈的顏色表現(xiàn)出溫暖的情景。
電影通過色彩的運用，表現(xiàn)出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。
在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現(xiàn)出了梅蘭芳對京劇藝術(shù)簡單、深刻的追求。
梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現(xiàn)出了他的年輕活力;“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現(xiàn)了他在傳統(tǒng)觀念的束縛下，要帶著面具面對現(xiàn)實的窘境。
這場斗戲是在夜晚的室內(nèi)，場景的基本色調(diào)是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。
影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現(xiàn)了梅蘭芳的童年記憶。
影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現(xiàn)了影片中任人物復(fù)雜的思想感情。
影片中當(dāng)時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現(xiàn)了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術(shù)的追求和熱愛。
舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調(diào)暗示了當(dāng)時梅蘭芳事業(yè)處在高峰期。
(四)電影美術(shù)的攝影藝術(shù)
寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現(xiàn)實中的場景原原本本地拍攝下來，體現(xiàn)了這部電影的真實性。
這部電影的攝影藝術(shù)相比陳凱歌導(dǎo)演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實。
《無級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內(nèi)涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內(nèi)涵。
而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎(chǔ)上，對場景進行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現(xiàn)了人物之間復(fù)雜的情感和矛盾。
這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。
整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。
影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉(zhuǎn)換。
當(dāng)演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉(zhuǎn)向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。
在“十三燕”和賭徒談判的情節(jié)中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉(zhuǎn)換，使電影觀眾仿佛置身在情節(jié)之中。
在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節(jié)中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。
在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上;當(dāng)梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿插進行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內(nèi)心。
影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。
比如在邱如白的反映鏡頭中，他的周圍總是一片模糊。
堂會那場戲中，在邱如白鏡頭中，他周圍的人物都是失焦的，六爺?shù)拇笈帜樉椭荒芸辞遄炷槨?/p>
就是在這種情境中，觀眾才把注意力聚集在邱如白多變、細膩的面部表情中，使情感表達飽滿又不失真。
三、結(jié)語
美術(shù)的發(fā)展促進了電影藝術(shù)的發(fā)展，電影中的美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)了電影的創(chuàng)作內(nèi)涵。
陳凱歌導(dǎo)演的《梅蘭芳》影片中，處處體現(xiàn)了美術(shù)的運用，主要表現(xiàn)在電影中的舞臺設(shè)計、人物塑造、色彩設(shè)計和攝影藝術(shù)方面，突出了美術(shù)在電影中的重要作用，讓影片觀眾仿佛回到了那個年代，充分感受了我國京劇藝術(shù)魅力和梅蘭芳大師的藝術(shù)貢獻，創(chuàng)造出我國電影史上優(yōu)秀的文藝電影。
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