有意味的形式與當代藝術的關聯(lián)論文

　　隨著消費時代的到來,人們的審美意識發(fā)生了重大而深刻的變化,以往那種以使用為主的樸素的設計理念很難滿足人們的審美需求。

　　“有意味的形式”是20世紀英國著名的美學家克萊夫·貝爾提出的一個美學觀點。他認為“有意味的形式”是:“在各個不同的作品中,線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系,激起我們的審美情感。這種線條、色彩的關系和組合,這些審美地感人形式,我稱之為有意味的形式�！边@一觀點在藝術領域,尤其在與和藝術有關的設計領域有重大的影響,“有意味的形式”幾乎成了解釋設計之美的常用詞語。作為一個設計師,他的工作就是想方設法地設計出“有意味的形式”,而人們在日常生活中欣賞各種各樣的設計產(chǎn)品時也是通過“有意味的形式”形成審美情感的。因此,在一定程度上可以說,設計師從事的設計活動,就是一個賦予產(chǎn)品的某種“形式”,即產(chǎn)品的結(jié)構(gòu)、材料、線條、色彩等形式要素以“意味”的過程。

　　人們將設計師所設計的作品分為自然、社會和藝術三大類,現(xiàn)就這三大類設計產(chǎn)品的美學特點,說一說“形式”和“意味”在設計產(chǎn)品中的表現(xiàn)。

　　自然美,就是以自然物的物理屬性為主,融合人的聰明才智。體現(xiàn)自然美的設計產(chǎn)品大多數(shù)是以形式來吸引人的,在形式中體現(xiàn)著“意味”,而“意味”則通過所設計產(chǎn)品的材質(zhì)、肌理、外形等特點來表現(xiàn)。比如,將漢白玉作為建筑材料以代表高貴、圣潔的情操;用梅、蘭、竹、菊來營造家居環(huán)境能體現(xiàn)出居住者的人生品味;以牛的題材做成雕塑,體現(xiàn)的是勤勞和堅韌,當人們看到牛的形象時,便馬上會喚起人們對勤勞和堅韌美德的敬重。因此,表現(xiàn)產(chǎn)品的自然美時,其形式顯得尤為重要,將自然屬性的特點與人們生活理想相結(jié)合,增加了設計作品的情感成分,也就增加了其“意味”。表現(xiàn)自然美的成功案例還有北京奧運場館的“鳥巢”和“水立方”的設計。它們是在人們賴以生存的自然環(huán)境日益遭到破壞、生存環(huán)境日益惡化時,以及保護大自然、回歸大自然成為時代主題時提出的設計方案。起初在社會上,它引起了很多專業(yè)和非專業(yè)人士的質(zhì)疑和批評,但是,這些場館的基本造型始終沒有改變。而且,隨著整個工程的形象日益清晰,人們才真正感覺到了設計師的用心,感受到了在這個可能被載入建筑史冊的現(xiàn)代化建筑中,最耐人尋味的就是那返璞歸真的設計理念。這些形式中蘊含的“意味”確實值得人們深思。

　　社會美,是由人創(chuàng)造出來的,能體現(xiàn)人的生活理想和情感,它將產(chǎn)品的社會效果放在首要的地位。它注重產(chǎn)品的內(nèi)容,而其中的“意味”有很強的公眾性,多用人們?nèi)菀捉邮艿男问絹眢w現(xiàn)。比如,公共場所的環(huán)境設計應盡可能地保持開闊的空間、明確的標識,以利于人們的流動和游覽。廣場中的雕塑、花壇、樹木等的設計,也應該盡可能地體現(xiàn)地域色彩,迎合大多數(shù)人的喜好。再有,像意大利著名設計師阿萊西設計的咖啡杯、手表等產(chǎn)品,其簡潔的線條、別致的造型總能在不經(jīng)意間使人們眼前一亮,給人一種浪漫、多情、喜好追求新奇與高品位的感覺。設計師除了關心設計產(chǎn)品的點、線、面等形式的組成情況外,更關心消費者和欣賞者的審美需求。一個能夠符合審美者心理的產(chǎn)品,往往能夠在很大程度上影響消費者的購買欲和使用者的心情。因此,以社會美為主的設計,“意味”比“形式”更具有吸引力,在設計這類產(chǎn)品時,應在“意味”上多下功夫,努力尋求產(chǎn)品的社會功能和文化內(nèi)涵。

　　藝術美,是為了滿足人們的情感需要而形成的,它具有很強的創(chuàng)造性,是純精神的。比較起來,社會美主要側(cè)重于“善”,它從倫理道德方面給人以影響;自然美側(cè)重于“真”,讓人在身臨其境中受到感染;藝術美則主要側(cè)重于“美”,使人能獲得心理的愉悅。因而,設計師創(chuàng)造出來的美源于生活之美,但又不能等同于生活,從生活之美到藝術之美,要經(jīng)過藝術家的精心設計。建成于19世紀的法國埃菲爾鐵塔,為世人所驚嘆。它體現(xiàn)出來的“形式”和“意味”都超出了人們的想象,它成為了巴黎的象征、法國的象征,其達到的藝術美也成為了那個時代文化的符號。因此,藝術美為設計者發(fā)揮自己的才智留下了廣闊的空間,設計者完全可以大膽的創(chuàng)作,以使設計產(chǎn)品中體現(xiàn)的“形式”和“意味”都具有出奇制勝的特點。

　　總之,設計師所從事的工作,就是將自己的審美理念通過一定的形式表現(xiàn)出來,沒有形式就沒有設計,沒有好的“意味”就沒有好的設計。要使設計出來的作品成為“有意味的形式”,達到藝術美的境界。工匠式的水平和急功近利的心態(tài)是不行的,“有意味的形式”要求設計者深入思考,提高自身的美學修養(yǎng),充分地發(fā)揮自己的才智和創(chuàng)造力,致力于設計出滿足當代人們審美需求的設計作品。

　　【參考文獻】

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