民族聲樂的探究論文
眾所周知，中國民族歌劇是通過民族聲樂表現(xiàn)的，其中仍然包含著豐富的戲曲文化要素，比如特定場景下的一個(gè)表情，一個(gè)眼神，一個(gè)動作。下面小編整理了民族聲樂的探究論文，希望對你們有用!
民族聲樂的探究論文
民族聲樂和歌劇表演的自然銜接
【摘要】聲樂教學(xué)是一個(gè)實(shí)踐性相當(dāng)強(qiáng)的技能課程，因此該專業(yè)的教學(xué)就要重視有機(jī)結(jié)合好課堂教學(xué)和實(shí)踐。
歌劇是一個(gè)以歌唱為主導(dǎo)的音樂話戲劇，其中有情節(jié)、有矛盾、有人物、有場景，明顯高于一般的音樂獨(dú)唱，因而，想要傳統(tǒng)聲樂教學(xué)想要為歌劇表演輸送具有高技術(shù)高水平的人才，必須重視二者之間的結(jié)合。
【關(guān)鍵詞】民族聲樂;歌劇表演;戲曲行當(dāng)
在民族聲樂教學(xué)過程中，培養(yǎng)出專業(yè)技能高潮，綜合組織全面的人才是社會進(jìn)步和發(fā)展的需要，把歌劇表演作為我國傳統(tǒng)聲樂教育的一個(gè)重要組成部分，有利于為歌劇演唱技巧開辟出一條獨(dú)特的發(fā)展之路，考慮到這一點(diǎn)，民族聲樂教學(xué)應(yīng)有意識地歌劇表演自然銜接起來。
一、歌劇表演，聲樂與戲曲的結(jié)合
我國是一個(gè)延續(xù)幾千年的文明國家，文化底蘊(yùn)尤其深厚，各種藝術(shù)形式不斷被創(chuàng)造，經(jīng)過時(shí)間的淘洗，其中精華的部分漸漸上升為我國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，影響著人們的審美觀念。
從某個(gè)角度來說，我國璀璨的聲樂藝術(shù)正是由傳統(tǒng)聲樂體系逐漸豐富變化發(fā)展而來，這之中，戲曲發(fā)揮著十分重要的影響作用，我國的戲曲根據(jù)人物角色的不同劃分為不同的“行當(dāng)”，每個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌�，身、眼、手、步，動作招式是不同的�?/p>
戲曲各方面細(xì)節(jié)的學(xué)習(xí)首先是從模仿開始的，待基本表演技能掌握后，深入體會作品情感，從而通過自身表演塑造出一個(gè)典型化的富有特色的形象。
中國民族歌劇是通過民族聲樂表現(xiàn)的，其中仍然包含著豐富的戲曲文化要素，比如特定場景下的一個(gè)表情，一個(gè)眼神，一個(gè)動作。
因而，歌劇表演學(xué)習(xí)也可以從模仿開始，通過對不同類型的歌劇進(jìn)行模仿，來更好地展示出不同地域歌劇之中的別具一格的韻味。
如果仔細(xì)比較傳統(tǒng)戲曲和民族歌劇，會發(fā)現(xiàn)以下不同，戲曲具有更為龐大的表演系統(tǒng)，對于演員要求更加全面，唱、念、做、打都必須到位;它一般不那么重視故事情節(jié)，
整個(gè)表演中更加注重突出戲曲形式的一種美，敘述會非常簡約，外在形式卻是相當(dāng)復(fù)雜的，十分注重對人物細(xì)微情感的準(zhǔn)確把握;戲曲的腔調(diào)要與人物角色相適應(yīng)，通過生動富有感染的表演，突出戲曲效果，擴(kuò)大張力。
而民族歌劇呢，在它的演唱過程中，它的表現(xiàn)形式是極為簡潔的，另外劇情發(fā)展會很快，比較現(xiàn)代，藝術(shù)處理上，更側(cè)重一字一腔，比較容易理解，
但是雖然如此，如果想要張揚(yáng)歌劇的魅力，塑造出鮮明的人物形象，演唱者在掌握演唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，也必須深入理解歌詞，并且聯(lián)想到自己經(jīng)驗(yàn)經(jīng)歷，準(zhǔn)確詮釋歌劇中人物的情感，讓歌劇向著更高的藝術(shù)境界發(fā)展。
二、重視從多個(gè)層面把握歌劇藝術(shù)
從著名歌劇《白毛女》中，我們就可以很明顯的感受到中國歌劇與西方歌劇的不同，中國民族歌劇中滲透有豐富的戲曲元素和民歌元素，并且樂于傾向用傳統(tǒng)的藝術(shù)形式來表現(xiàn)人物形象。
從1978年我國實(shí)行改革開放以后，不同的文藝工作者創(chuàng)作了以民族元素創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀的歌劇作品，成為了聲樂教學(xué)教材中的一個(gè)重要組成部分，
從這個(gè)角度來說，民族歌劇對聲樂教學(xué)有著十分大的影響，它作為民族聲樂中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，也是聲樂教學(xué)的目標(biāo)之一，為我國歌劇表演提供了高素質(zhì)人才，這就確立了我國民族聲樂與歌劇表演的鏈接關(guān)系。
民族歌劇表演極具綜合性，不管是角色扮演中的歌唱、形體、動作還是眼神都有要求，但是通過對當(dāng)下我國民族聲樂教學(xué)的一個(gè)狀況調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大半學(xué)生或者是一些青年教師，
在傳統(tǒng)音樂方面的知識就比較欠缺，以至于影響歌劇演繹水平，類似的問題，在高等的藝術(shù)學(xué)校也是存在的，過于側(cè)重聲樂，相對應(yīng)的就會忽視綜合性的訓(xùn)練。
因而，學(xué)校在進(jìn)行民族聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)該自覺滲透一下歌劇史，或者歌劇方面的理論研究，加深學(xué)生對經(jīng)典劇目的熟知度，歌劇的形式及基調(diào)。
盡可能的調(diào)動學(xué)生的積極性，促進(jìn)他們傳統(tǒng)聲樂素養(yǎng)的提高，鼓勵他們在表演中追求“戲歌兼?zhèn)洹薄?/p>
與此同時(shí)，學(xué)校要不斷完善教師隊(duì)伍，聘請一些專業(yè)老師，他們不僅要有專業(yè)的演唱技術(shù)，最好具備戲曲表演技能，如此，在自我示范過程中，潛移默化的為學(xué)生提高自身綜合表演能力提供幫助。
三、重視引導(dǎo)個(gè)性創(chuàng)造來表演歌劇
個(gè)性創(chuàng)造從字面意思理解，就是讓藝術(shù)表演具備個(gè)人特色，成為不可復(fù)制的一種創(chuàng)作。
歌劇劇本的創(chuàng)作以及動作的設(shè)計(jì)，舞臺場景的布置，都是創(chuàng)作個(gè)性中的一個(gè)重要因素，這些表演者在原有設(shè)計(jì)基礎(chǔ)上，通過自己對人物的理解，可以進(jìn)行二度創(chuàng)作，讓歌劇中的人物隨著時(shí)代發(fā)展，人們對它的新的理解，變得鮮活起來。
正如世界上沒有兩片相同的葉子一樣，世人作為獨(dú)立的個(gè)人，也是不盡相同的，不同人的不同生活經(jīng)驗(yàn)，不同情感思維決定了它們對同一藝術(shù)會有不同的理解，對美的創(chuàng)作，欣賞和追求的也不一樣。
觀察我國的聲樂教學(xué)，會發(fā)現(xiàn)，大部分學(xué)生經(jīng)過專業(yè)化的培訓(xùn)之后，可以通過聲音、動作技巧上的處理來展示一個(gè)完整的人物形象，但是如果要給這個(gè)人物塑造打分的話，
分?jǐn)?shù)必定不高，這是因?yàn)�，他們通常會更加注重外在的形式，企圖通過聲音表現(xiàn)的完美來展現(xiàn)藝術(shù)的魅力，太過關(guān)注技巧反而失去了藝術(shù)的核心，缺乏對整部音樂作品精神內(nèi)蘊(yùn)的詮釋，不容易打動人心。
實(shí)際上，如果經(jīng)�？锤鑴”硌�，我們會發(fā)現(xiàn)，雖然專業(yè)技巧高超的表演者屢屢出現(xiàn)，實(shí)力雄厚，讓人驚嘆，但是卻并不能給聽者難以磨滅的印象，這就說明他們在個(gè)性塑造方面是存在不足的。
我國一些知名民族聲樂演唱家，比如宋祖英，之所以能夠受到大眾的喜歡，歌曲廣泛傳唱，原因就在于他們在不斷完善自己專業(yè)技能的同時(shí)，還不斷在充實(shí)，
積極探索聲音領(lǐng)域中一些未知的空間，追求藝術(shù)的個(gè)性，最終形成個(gè)人的一種風(fēng)格，當(dāng)表演者的個(gè)人風(fēng)格在不斷追求藝術(shù)的個(gè)性中最終成熟定型，其表演會更加具有說服力和滲透力，容易為大家牢記。
中國的不管是聲樂還是歌劇都是在傳統(tǒng)音樂的觀照之下發(fā)展成長起來的，二者密切相關(guān)，在聲樂教學(xué)中，不僅要注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生綜合性能力，為歌劇的前進(jìn)儲蓄力量。
參考文獻(xiàn)：
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民族聲樂教學(xué)中美聲唱法研究
【摘要】現(xiàn)今，民族聲樂教學(xué)大都借鑒并融合美聲唱法，在實(shí)際教學(xué)方面取得了顯著地成績。
本文筆者根據(jù)多年從教經(jīng)驗(yàn)，并查閱大量文獻(xiàn)資料，首先分析了民族聲樂教學(xué)中在技術(shù)方面對美聲唱法的融合與借鑒，隨后探究了民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒，以期為提高我國民族聲樂教育工作作出重要的分享。
【關(guān)鍵詞】民族聲樂教學(xué);美聲唱法;融合;借鑒
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。
美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。
本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒;民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
(一)民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒
在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。
就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。
這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。
近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。
花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。
氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。
氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
(二)對共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。
在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用。
混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體(口腔、胸腔、口咽腔、頭腔)，對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。
例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
(三)民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。
自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。
談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。
其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。
將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
(四)民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。
真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息;圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等;音質(zhì)、音量、音域等。
較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。
從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。
西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。
美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時(shí)候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。
美聲唱法真假聲混合唱法對三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。
與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。
這些事民族聲樂所欠缺的。
在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。
此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。
例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。
在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
(五)民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。
此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。
因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。
由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。
對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。
美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。
在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。
其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。
個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。
在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。
聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。
因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。
民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。
(六)民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法歌唱器官生理構(gòu)造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。
翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。
不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。
在美聲唱法中，其對各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。
除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。
例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些?每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的?換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。
民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。
演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
(一)我國民族聲樂教學(xué)理論研究
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。
其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容;明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。
清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。
這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。
與此同時(shí)，我國民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。
民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。
然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
(二)國外美聲唱法研究
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。
此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。
其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。
其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。
通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。
此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。
很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。
這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
(三)我國民族聲樂教學(xué)對美聲唱法理論研究的借鑒
時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。
就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。
隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。
目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。
與此同時(shí)，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。
此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。
如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化。
縱觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。
長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。
當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。
本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
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