- 相關(guān)推薦
藝術(shù)生本科畢業(yè)論文范文
藝術(shù)是指要感知和理解，是感情的模制品，本質(zhì)上藝術(shù)并不鼓動主張實際的行為。歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鳴等等，這些都是歌曲藝術(shù)處理的“硬件”條件，需要我們正確地把握和運用。
藝術(shù)生本科畢業(yè)論文篇1
淺談歌曲《鼓浪嶼之波》的藝術(shù)處理
教師在聲樂教學(xué)中對學(xué)生演唱的歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理，是促進(jìn)學(xué)生從整體上把握歌曲，更好地完成二度創(chuàng)作的必要手段。
在歌曲的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生首先必須做到對歌曲本身有個整體的把握，才能更好地進(jìn)行二度創(chuàng)作，進(jìn)而產(chǎn)生良好的聽覺效果。
《鼓浪嶼之波》作為一首初級聲樂作品，在氣息控制、咬字吐字、情感表現(xiàn)等方面都具有較高的分析研究價值，因而在聲樂教學(xué)中常被作為示范教學(xué)的曲目。
在課堂教學(xué)中，教師應(yīng)從《鼓浪嶼之波》的作品分析、聲音運用、情感把握等方面入手，引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行藝術(shù)處理。
一、《鼓浪嶼之波》的作品分析
如果學(xué)生對于歌曲的學(xué)習(xí)只注重聲音而不注意作品分析，就無法在演唱中準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的情感，也更不能保證聽眾能夠從演唱中得到真正的美的享受。
由此可見，教師引導(dǎo)學(xué)生對聲樂作品的創(chuàng)作背景、歌詞大意以及音樂基本要素等進(jìn)行分析，對于了解作者的創(chuàng)作意圖，詮釋聲樂作品的內(nèi)涵有著特殊意義。
(一)創(chuàng)作背景分析
在初學(xué)階段，教師要引導(dǎo)學(xué)生全面了解《鼓浪嶼之波》產(chǎn)生的時代背景及其所反映的內(nèi)容，使學(xué)生使對作品的時代特征、個性特征進(jìn)行體會，從而真正做到掌握歌曲的主題思想。
《鼓浪嶼之波》是由鐘立民作曲，張黎、紅曙作詞的一首歌唱海峽兩岸情的聲樂作品。
1981年，在海峽兩岸“和平統(tǒng)一”的時代背景下，福建省組織了一次音樂采風(fēng)創(chuàng)作活動。
這次活動中，大部分作者以“海峽兩岸情”為主題，創(chuàng)作出了大量好的作品，《鼓浪嶼之波》是其中流傳最廣、影響最大的一首。
在經(jīng)過了30多年的風(fēng)雨后的今天，這首歌曲仍然廣為傳唱。
(二)歌詞內(nèi)涵分析
從整體上看，《鼓浪嶼之波》的歌詞共有三段。
歌詞運用是講述的語氣，朗朗上口;詩一般的訴說，語句非常美。
通過細(xì)心梳理歌詞的內(nèi)在含義，師生們不難發(fā)現(xiàn)其音樂形象非常鮮明――離開家鄉(xiāng)的臺灣同胞置身于祖國大陸的鼓浪嶼，與家鄉(xiāng)隔海相望，思鄉(xiāng)之情愈加濃烈。
逐段來看，每段歌詞的內(nèi)涵又有不同：第一段歌詞描寫的是“眼前”，講述的是現(xiàn)實，即主人公身處祖國大陸的鼓浪嶼，與自己的家鄉(xiāng)隔海相望。
他登上鼓浪嶼的最高峰遠(yuǎn)眺家鄉(xiāng)，卻只能看到云海蒼茫的景象。
第二段歌詞描寫的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回憶，思鄉(xiāng)之情油然而生。
第三段歌詞中，作者運用了兩個“夸張”：一是骨肉情“唱不盡”，二是思鄉(xiāng)水“舀不干”，說明主人公想回家鄉(xiāng)的愿望更加迫切，心情更加激動。
這不禁使人想到兩岸人民飽嘗親人離別的思念之苦，迫切地盼望臺灣早日回歸祖國懷抱的情感。
在聲樂教學(xué)的藝術(shù)處理部分，教師要帶領(lǐng)學(xué)生深刻挖掘歌詞的內(nèi)涵，豐富歌唱的情感表現(xiàn)。
只有全面深入地了解過歌詞的內(nèi)在含義，學(xué)生才能把歌曲的情感把握得更加準(zhǔn)確，演唱得更加完美。
(三)音樂基本要素分析
《鼓浪嶼之波》是一首初級聲樂作品，教學(xué)中一般面向的是音樂素養(yǎng)較為普通的初學(xué)者。
這就要求教師引導(dǎo)學(xué)生分析歌曲的音樂結(jié)構(gòu)，并結(jié)合學(xué)生實際出現(xiàn)的問題，協(xié)助學(xué)生解決音準(zhǔn)、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度等音樂性方面的問題。
1.音樂結(jié)構(gòu)。
從音樂結(jié)構(gòu)上看，這首歌曲采取的是A+B式的結(jié)構(gòu)形式(見附錄《鼓浪嶼之波》簡譜)。
A部分相對B部分來說，基本是講述的語氣，不管是旋律進(jìn)行上還是節(jié)奏上都比較舒緩;B部分是歌曲的高潮部分。
歌曲在完整演唱時A+B共反復(fù)兩遍。
2.旋律。
《鼓浪嶼之波》這首歌曲的旋律線整體上是比較明朗的。
歌曲前半部分的旋律采用了模進(jìn)的方法進(jìn)行創(chuàng)作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者運用了一個六度大跳――這與第一段的歌詞“登上日光巖眺望”特別契合。
因為日光巖是鼓浪嶼的最高峰，而旋律也恰好在這一句到達(dá)了全曲的最高點。
大六度的旋律跳躍，對于初學(xué)聲樂的學(xué)生來講可能具有一定的難度，教師要尤其關(guān)注學(xué)生喉頭的穩(wěn)固。
3.節(jié)奏。
旋律是和節(jié)奏緊密聯(lián)系的。
《鼓浪嶼之波》的旋律進(jìn)行與節(jié)奏進(jìn)行保持了高度的一致，都是前半部分較為平緩，后半部分比較激蕩。
鼓浪嶼特殊的地理環(huán)境，使它的海浪全國聞名，本首歌曲的節(jié)奏上也運用了“海浪”式的節(jié)奏型：前四句節(jié)奏比較平穩(wěn)，用了幾個大附點和大切分的節(jié)奏，像風(fēng)平浪靜時涌上海灘的打著卷兒的小浪花;而從“登上日光巖”這一句開始，體現(xiàn)出了一種激蕩的感覺：節(jié)奏開始加入了空拍，為全曲高潮的掀起儲備好了力量，節(jié)奏效果上就像是海浪洶涌澎湃的擊打巖石的聲音。
這個地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好節(jié)奏律動上的分寸感。
4. 速度與力度。
這首歌的基本速度是中速，但在演唱時可視情況將某一樂段或樂句的速度處理得稍快或稍慢、漸快或漸慢等。
《鼓浪嶼之波》歌曲演唱的力度變化，一是根據(jù)4/4拍子的強(qiáng)弱規(guī)律，把強(qiáng)拍唱出來，弱拍帶過去，這樣才有律動。
二是遵照旋律的進(jìn)行方向來調(diào)整力度變化，一般是旋律上行時力度漸強(qiáng)，旋律下行時力度漸弱。
三是根據(jù)歌詞的語氣，即是根據(jù)歌詞表達(dá)的情緒、情感的變化而進(jìn)行調(diào)整。
另外，演唱力度的變化要緊密結(jié)合歌唱的呼吸來進(jìn)行。
如在高潮部分，旋律開始出現(xiàn)較大的跨度，掀起了情緒的最高點。
在力度變強(qiáng)的同時，氣息也要跟上，去更加充足地供氣。
而需要力度減弱時，氣息也要相應(yīng)的減弱。
二、《鼓浪嶼之波》的聲音運用
要想唱好歌曲必須要具備一定的歌唱技巧。
歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鳴等等，這些都是歌曲藝術(shù)處理的“硬件”條件，需要我們正確地把握和運用。
(一)氣息的運用
《鼓浪嶼之波》是一首4/4拍子的歌曲，整體上是大線條的感覺。
這對演唱者氣息的運用提出了明確的要求――呼吸不在于多、猛，而在于適度、均勻和綿長。
從換氣、分句方面來看，基本上是兩小節(jié)一換氣，但要注意空拍位置要換氣，做到歌唱呼吸的自然、順暢。
歌曲第一句中的“鼓”字有些學(xué)生容易提氣，教師要適時提醒學(xué)生氣息下沉，可以借助“嘆氣”的感覺幫助學(xué)生找到氣息下沉的位置。
再如“鼓浪嶼四周海茫茫”這句旋律是下行，力度減弱，氣息也應(yīng)做出相應(yīng)的調(diào)整。
歌曲的高潮部分，學(xué)生最容易氣息淺，要求學(xué)生一定要保持好氣息。
(二)咬字吐字
歌曲演唱是音樂和語言相結(jié)合的藝術(shù)形式，它的咬字吐字以“字正腔圓”為審美原則。
《鼓浪嶼之波》歌詞中以開口音作為結(jié)束的句落較多，演唱者需要注意口腔的打開。
另外還有“鼓浪嶼四周海茫茫”中“鼓”字這樣的閉口音，要注意用開口音的感覺去演唱。
此外，演唱還要注意不要帶有濃重的鄉(xiāng)音，要用規(guī)范的咬字吐字方法，真正做到“準(zhǔn)確清晰，字正腔圓”。
(三)共鳴的訓(xùn)練
共鳴的訓(xùn)練有助于學(xué)生改善聲音效果，打造符合歌曲情感的音色。
教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生用“想”和“聽”的方法來獲得歌唱的共鳴。
可以借助“打哈欠”、“貼著咽壁吸著唱”等語言提示，讓學(xué)生把喉嚨打開，實現(xiàn)聲音的“通、實、圓、亮”。
三、《鼓浪嶼之波》的情感把握
情感是歌唱的靈魂。
對歌曲情感的理解，是要建立在對作品進(jìn)行全面的分析的基礎(chǔ)上。
前面所講到的《鼓浪嶼之波》的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)涵以及音樂的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基礎(chǔ)。
通過分析，我們得知《鼓浪嶼之波》這首歌曲的情感基調(diào)是“思鄉(xiāng)”。
歌詞中出現(xiàn)了鼓浪嶼、日光巖、基隆港、臺灣島等地方名，交代出了基本的故事情境。
鼓浪嶼是一個小島，它與臺灣島隔海相望。
它象征著祖國人民，時刻盼望著寶島臺灣的回歸。
同樣，臺灣同胞也迫切地希望回到祖國的懷抱。
所以，這首歌曲在演唱的時候除了表達(dá)了思鄉(xiāng)之情，還要表現(xiàn)出海峽兩岸人民對祖國統(tǒng)一的渴望。
比如歌曲后半部的“我渴望，我渴望”，第二個“我渴望”在情感上要處理得迫切一些。
另外，還要注意歌曲高潮部分的情感要適當(dāng)?shù)貒姲l(fā)，做到盡量的抒懷。
聲樂藝術(shù)是依托于“二度創(chuàng)作”來表現(xiàn)美感的。
演唱者將詞曲的藝術(shù)內(nèi)涵通過內(nèi)心體驗，再度發(fā)揮出來，把潛在的音樂美轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實可感的音樂美。
這樣的“二度創(chuàng)作”，既離不開歌曲整體的分析，也離不開歌唱者的技能技巧。
在歌曲的藝術(shù)處理中，教師必須做到正確引導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生從整體上把握歌曲，做到技藝結(jié)合、聲情并茂，才能使演唱更加深入人心，打動人心。
藝術(shù)生本科畢業(yè)論文篇2
淺析兒歌在動畫片中的藝術(shù)功能
音樂對動畫片來說具有重要的作用，以兒歌為載體，進(jìn)行加工、創(chuàng)作，以配樂的藝術(shù)形式呈現(xiàn)在動畫片的藝術(shù)處理手段，能夠使觀眾的聽覺、幻覺互相作用，實現(xiàn)視聽的完美結(jié)合。
當(dāng)年動畫大片《功夫熊貓》憑借“大牌配音”、“中國功夫”、“爆笑喜劇”三大法寶，先是在戛納電影節(jié)大出風(fēng)頭，然后是在北美上映時輕易奪冠票房榜，論其原因，其中中國元素的配樂真是功不可沒。
就像“老北京雞肉卷”，做法是美國的，但吃起來還是中國味兒。
國產(chǎn)動畫片正是看到了這一優(yōu)勢，汲取其中成功的秘訣，揉合中國特色，制作出了一批優(yōu)秀的動畫片，如《寶蓮燈》、《梁山伯與祝英臺》、《兔俠傳奇》、《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等系列作品，本文就以這些深受兒童喜愛的國產(chǎn)動畫片為例，分析兒歌作為配樂形式所起到的藝術(shù)功能。
一、渲染情感、推動故事情節(jié)發(fā)展
水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》中的兒歌是為小蝌蚪找到媽媽作鋪墊，小蝌蚪們鍥而不舍地找媽媽，在一路不停的詢問下最終找到了他們的媽媽，兒歌在重復(fù)的韻律和節(jié)奏中提供了情節(jié)發(fā)展的方向，生動有趣的歌詞更是給觀眾帶來許多意想不到的快樂和趣味。
膾炙人口的動畫片《大鬧天宮》的主題曲兒歌《猴哥，猴哥!》作為配樂音樂只要一響起，就有孫悟空大戰(zhàn)妖怪的場面，彰顯了猴王的勇敢、機(jī)智的個性，也使觀眾不自覺地陷入劇情，誰能不說這是兒歌作為配樂給我們的巨大震撼呢!
二、探索了具有民族風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)手法
近年來，中國的動畫人以更大的熱情投入到國產(chǎn)動畫片的創(chuàng)作中，在配樂手法中運用了兒歌的題材形式，在藝術(shù)表現(xiàn)手法方面進(jìn)行新的開拓，取得了可喜的成績。
綜觀國產(chǎn)動畫片幾十年的發(fā)展，可以看到中國動畫始終走民族特色的發(fā)展道路，動畫片選取的兒歌音樂無論是內(nèi)容還是形式，都洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。
兒歌創(chuàng)作內(nèi)容往往也寓教于樂，并不流于膚淺的純娛樂的搞笑。
比如《葫蘆娃》的主題曲，“葫蘆娃，葫蘆娃， 一根藤上七朵花。
風(fēng)吹雨打都不怕，啦啦啦啦……”從兒歌內(nèi)容上看充滿活潑歡快的色彩，讓孩子感受到葫蘆娃們不怕困難、健康向上的精神，在享受一連串神奇故事的同時獲得情感的陶冶和審美愉悅。
上世紀(jì)八十年代以來，隨著國家實行開放政策，擴(kuò)大了對外交流，中國的動畫業(yè)也更多地與國際接軌，動畫片配樂更是呈現(xiàn)出一片生機(jī)盎然的景象。
比如《黑貓警長》《喜羊羊與灰太狼》《藍(lán)貓?zhí)詺馊枴返纫慌鷥?yōu)良的國產(chǎn)動畫片的誕生，給動畫片注入了新的活力。
這些動畫片把民族的傳統(tǒng)兒歌進(jìn)行處理、制作、改編，并完美地融入動畫片的畫面，給觀眾帶來了耳目一新的感覺。
特別是《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片的主題曲《大家一起喜羊羊》本身就是一首充滿童趣的兒歌，歌詞明快熱烈，簡單好懂，易誦易記，朗朗上口。
“喜羊羊，美羊羊，懶羊羊，沸羊羊，慢羊羊，軟綿綿，紅太狼，灰太狼。
別看我只是一只羊，綠草因為我變得更香，天空因為我變得更藍(lán)，白云因為我變得柔軟……”整個配樂曲調(diào)歡快幽默，音樂極具民族色彩，在反復(fù)的呈現(xiàn)中成為每個孩子們都會演唱的、家喻戶曉的名作。
進(jìn)入二十世紀(jì)以后，國產(chǎn)動畫片在海內(nèi)外獲得越來越高的聲譽(yù)，特別是動畫片中用兒歌進(jìn)行民族化配樂所達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入世界民眾心中。
中國動畫片因為它獨到的民族特色而屹立于世界動畫之林，散發(fā)著它獨特的藝術(shù)魅力。
三、開闊視野，促進(jìn)兒童身心健康發(fā)展
對于孩子來說，人生中接觸最早的文學(xué)形式就是兒歌。
剛出生襁褓中的嬰兒，媽媽就會給他吟唱童謠，這是最淳樸、最簡單的藝術(shù)表達(dá)形式了。
到幼兒園時期，隨著認(rèn)知能力、理解能力的發(fā)展，有很多孩子就會跟隨爸爸、媽媽到影院或在家里看動畫片。
無形中，動畫片中的兒歌會潛移默化地影響孩子的情感、思想和行為，樂觀的、積極向上的歌詞內(nèi)容對兒童語言表達(dá)能力、動手能力、創(chuàng)新與創(chuàng)造能力的提高大有裨益。
如孩子們耳熟能詳?shù)摹逗谪埦L》，在我國動畫片史上是一部史詩性的最具里程碑意義的作品，刻畫的動畫形象栩栩如生、深入人心，影響了幾代人。
主題曲《啊哈!黑貓警長》，歌詞淺顯易懂、富于口語化，語言便于幼兒吟唱，曲式節(jié)奏感鮮明，旋律明朗、歡快。
刻畫了黑貓警長敏捷、威猛的身手和伸張正義、不畏艱辛的優(yōu)秀品質(zhì)，描寫了黑貓警長的機(jī)智、勇敢、愛憎分明的大偵探家的形象，讓孩子們學(xué)會遇事動腦筋、會思考，培養(yǎng)自己克服困難的優(yōu)良品質(zhì)。
國產(chǎn)動畫片在世界動畫片中占有舉足輕重的地位，這證明中國動畫片是非常有實力的。
影片中的配樂藝術(shù)為整部電影增色不少，近幾年動畫片在借鑒吸收前者優(yōu)良傳統(tǒng)之上，把傳統(tǒng)的兒歌進(jìn)行加工、改編，同時總結(jié)不足之處，找到一條新時期發(fā)展的新道路。
“同樣是一片沙漠的畫面，配上新疆音樂就是塔克拉瑪干，配上非洲音樂就是撒哈拉。
”作曲家葉小鋼曾經(jīng)這樣詮釋電影配樂的重要作用。
可見恰到好處的配樂早已是一部成功動畫片無法略去的要素。
因此，兒歌配樂作為渲染人物形象、推動故事情節(jié)發(fā)展的重要手段就至關(guān)重要。
成功的兒歌配樂能夠深深抓住觀眾，與畫面一起給予觀眾獨特的感受，使得音樂跟畫面水乳交融，真正實現(xiàn) “聲畫合一”。
【藝術(shù)生本科畢業(yè)論文】相關(guān)文章：
化學(xué)本科生畢業(yè)論文10-09
法律本科生的畢業(yè)論文10-06
幼師本科生畢業(yè)論文10-08
本科生畢業(yè)論文小結(jié)10-08
臨床本科生畢業(yè)論文10-09
本科生畢業(yè)論文致謝10-08
本科生畢業(yè)論文的致謝10-08
本科生畢業(yè)論文模板09-30