聲樂藝術應用論文范文
聲樂是一門綜合性藝術，聲樂藝術又是一種審美的活動過程。文章通過對歌詞美、旋律美、伴奏美、表演美四個方面的論述，探索演唱者在演唱過程中只有將聲樂藝術諸元素中的美有機凝結在一起呈現(xiàn)出來，才能真正符合美在演唱中的獨特藝術魅力。
第1篇：聲樂藝術中想象力培養(yǎng)思考
摘要：聲樂是一種具有長久歷史的藝術文化，有機的結合科學化的發(fā)音和藝術化的語言，而想象力在聲樂中占有一定的比例，可以幫助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同時感染聽眾，是聲樂藝術中不可或缺的成分，在聲樂藝術中尤其需要重視，本文針對聲樂歌唱特點，分析想象力的重要性，探討如何在聲樂藝術中培養(yǎng)想象力。
關鍵詞：聲樂藝術;想象力;培養(yǎng)
聲樂不僅是一種表演，更是一種藝術文化，也是一種美的體現(xiàn)，相對較為抽象，這就需要有一定的想象力，尤其是對表演者。
在聲樂藝術中，應該注意想象力的培養(yǎng)，充分的聯(lián)想，表情、聲調(diào)隨著想象的情節(jié)變化而變化，創(chuàng)造一種歌曲的意境，一首歌曲的演唱是對歌詞背后的故事的述說，需要樂理、歌者內(nèi)心的情感，加上充分合理的想象綜合的表達。
以下對聲樂藝術中的想象力做詳細分析。
一、聲樂藝術特點
聲樂是一種傳統(tǒng)唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美聲唱法。
歌曲需要通過演唱來表達，將文字加曲調(diào)完整的表現(xiàn)出來，需要歌者具有一定的能力。
聲樂演唱首先是對演唱內(nèi)容的理解，根據(jù)歌中人物或作詞者的感情，以及歌曲的時代或故事背景，不斷領悟其中的特殊感覺，從而努力達到一種共鳴;其次是豐富的想象力，根據(jù)歌曲憑空想象場景，在腦海畫像，描繪出動態(tài)的一組畫面，并且身臨其境，
作為畫面中的一個主角，體味演唱;再次靈活運用自己特有的聲音，生動委婉的演唱，充分發(fā)揮美妙的聲音，根據(jù)不同歌曲掌握不同的聲樂唱法，從而做到演唱韻味十足;科學的運用演唱技巧，音色、音質(zhì)、感情充分結合，將演唱從一首歌曲升華到一種藝術，做到聲情并茂，完成對聲樂藝術的完美表達。
二、想象力在聲樂藝術中的重要性
想象力是在固有的物質(zhì)基礎上在頭腦中塑造出的一種新的形象，是聲樂藝術中的重要組成，可以深化聲樂表演。
一首歌曲的歌詞單單是文字的表達，歌唱是一種展現(xiàn)畫面的簡要途徑，而在這個過程中想象力就發(fā)揮著至關重要的作用，例如《桃花謠》中“桃花美，桃花艷，開在那三月間，桃花兒紅，女兒美，夢兒飛滿天”，演唱時需想象三月桃花盛開，粉紅染了一片的場景;《為了誰》中“泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背。
我不知道你是誰，我卻知道你為了誰”，所有的歌詞都需要想象刻畫那種畫面，一點一滴的表達，通過合理充分的想象來寄托歌者對歌曲內(nèi)容的那份感情，繼而形象生動的演唱。
可見，想象力在聲樂藝術中的重要性。
三、如何培養(yǎng)聲樂藝術中的想象力
(一)樹立正確的人生態(tài)度
歌唱和人生有著密切的關聯(lián)，演唱的聲樂歌曲，或許是一件事情，或許是一種情感，或許是一個現(xiàn)象，又或許是一個人的一生。
但不論是什么，都需要借助歌者淋漓盡致的演唱來體現(xiàn)。
聲樂表達的大多是比較積極、意義深遠的，這同樣需要有積極的人生態(tài)度，樹立正確的人生態(tài)度，有利于幫助判斷歌曲敘述內(nèi)容的動態(tài)方向，從而有助于發(fā)揮想象力，正確、高效的把握歌曲。
(二)拓展聲樂實踐
在聲樂的學習中，僅僅是掌握聲樂的一些理論并不能提升對歌唱的表達，還需要不斷拓展聲樂實踐，在實際演唱中一點點訓練，不斷將技巧與情感結合。
在各種場地適應自己聲樂歌唱的表達方式，通過練習不同題材的歌曲、多樣敘述方式的歌曲，在不斷的實際鍛煉中積累經(jīng)驗，創(chuàng)造出一定的想象空間，訓練想象力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不斷的鞏固和發(fā)展自我。
(三)提高文化素養(yǎng)，拓展知識領域
文化素養(yǎng)起著一定的決定性的作用，特別是在聲樂藝術中想象力的發(fā)揮，如果不具備一定的文化素養(yǎng)，有可能無法形象生動的想象出歌曲的背景畫面。
提高文化素養(yǎng)，通過對各類文化的不斷學習，尤其是國內(nèi)外的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化更加利于體會聲樂歌曲的時代韻味。
做到不拘泥與音樂學科這一門，可以拓展知識領域，多了解一些其他領域的文化，例如傳統(tǒng)美學、漢語學等，開拓閱歷，豐富精神層次，可以幫助歌者以一個全新的視野對歌曲進行審美，避免受到知識廣度的束縛，無法充分理解想象。
(四)生活中留心藝術
人常言“藝術源于生活，而高于生活”，在生活中留心藝術幫助歌者更深刻的體味生活的五味雜陳，喜怒哀樂，歡聚離別，各型各色的人，各種各樣的生活，共同組織成一個大的集體，作為這個集體的一員不可能所有都親身經(jīng)歷一遍，但卻可以通過觀察、留意將生活的點滴印在心里。
遇到類似歌詞可以輕松抓住核心情感，更加利于歌唱的表達。
從生活尋找藝術，同樣可以激發(fā)歌者的創(chuàng)作，對歌曲的把握更為靈活。
四、結語
綜上所述，在學習聲樂的過程中，充分的發(fā)揮想象力有關重要，可以幫助發(fā)揮歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想象力能夠沖擊歌者的靈感，幫助其在聲樂藝術中的創(chuàng)作。
想象力在歌者的學習和歌唱表演過程貫穿始終，是一種聲樂藝術完美展現(xiàn)的有利因素。
在聲樂藝術中，充分重視對想象力的培養(yǎng)，通過樹立正確的人生態(tài)度、拓展聲樂實踐、提高文化素養(yǎng)，拓展知識領域、在生活中留心藝術來實現(xiàn)在聲樂藝術中培養(yǎng)想象力。
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第2篇：聲樂藝術美研究
【內(nèi)容摘要】聲樂是一門綜合性藝術，聲樂藝術又是一種審美的活動過程。
文章通過對歌詞美、旋律美、伴奏美、表演美四個方面的論述，探索演唱者在演唱過程中只有將聲樂藝術諸元素中的美有機凝結在一起呈現(xiàn)出來，才能真正符合美在演唱中的獨特藝術魅力。
【關鍵詞】聲樂藝術;歌詞美;旋律美;伴奏美;表演美
聲樂作為一種古老的藝術形式，從古至今獲得了快速發(fā)展，形成了多種流派、各種唱法，從而逐漸豐富起來。
探究其發(fā)展的根源，主要在于聲樂是一門歌唱技術與表演相結合的綜合性藝術，而聲樂藝術又是一種審美活動的過程。
這種美感的獲得需要演唱者從歌唱的音樂感覺、情感表現(xiàn)等方面去領悟，并把自己的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，對歌曲進行二度創(chuàng)造，使作品富有生命力，產(chǎn)生出震撼人心的藝術效果。
一、歌詞美有助于豐富演唱者的內(nèi)心情感
歌詞是歌曲的重要組成部分，它是由詩人、詞作家或劇作家寫成，能作為歌唱的詩歌或唱詞。
“它的作用在于以言簡意賅、形象生動并且適于歌唱的語言把歌曲中所要表現(xiàn)的生活內(nèi)容以及其形象、意境和思想具體地揭示出來。
它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。
”①由于歌詞創(chuàng)作的過程蘊含著詞作家豐富的內(nèi)心情感，演唱者要想讓欣賞者感受到這種情感，就要在演唱前深入挖掘歌詞的含義，準確把握其情感基調(diào)及內(nèi)涵，并加上自己的感悟通過演唱表現(xiàn)出來。
一般情況下，演唱者的情感體驗越深刻，其演唱就越真摯感人并富有感染力。
有些歌詞的意思很容易讓人理解，但有些歌詞卻要通過把握主題含義才能讓人理解。
對于那些難以把握主題的古詩詞藝術歌曲的歌詞，演唱者就要從中了解歌曲表達的內(nèi)容、情感及其內(nèi)涵，以決定他們再創(chuàng)作時的準確依據(jù)，真正做到有感而發(fā)，以情帶聲。
而欣賞者也可先通過歌詞了解這首作品的內(nèi)容，然后再去欣賞由演唱者再創(chuàng)作后的成品時，才會產(chǎn)生情感共鳴和心靈感應。
無論對于演唱者還是欣賞者而言，都可通過歌詞獲得歷史和現(xiàn)實生活的各種知識。
如根據(jù)唐朝詩人白居易詩詞創(chuàng)作的歌曲《秋花秋蝶》就是詩人借秋花秋蝶的生死變化，來比喻人生的短暫和無奈。
根據(jù)詩詞內(nèi)容，作曲家把歌曲分為三段：第一段“秋花紫蒙蒙，秋蝶黃茸茸;花低蝶新小，飛戲叢西東”刻畫了秋花和秋蝶的無限生機;第二段“日暮涼風來，紛紛花落叢;夜深白露冷，蝶已死叢中”刻畫了秋季寒風吹來，秋花敗落，秋蝶喪生的景象。
第三段“朝生夕俱死，氣類各相從，不見千年鶴，多棲百丈松”則感嘆人生雖不能像“千年鶴”和“百丈松”一樣永存于世，但仍要學習它們的精神，努力奮斗。
演唱者只有投入到歌詞的氛圍和樂曲的意境中，才能唱出那秋意圖景中感悟生命的轉(zhuǎn)瞬即逝及古人嘆息中的曠達情懷。
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二、旋律美能充分體現(xiàn)出作品的音樂內(nèi)涵
旋律是由不同音高的音符按照一定節(jié)奏組成的，是音樂的靈魂、核心部分。
用不同長短、強弱的旋律節(jié)奏進行排列組合，可以創(chuàng)造出多種美的旋律。
從聲樂美學角度來看，它構成了聲樂藝術美的主體，通過準確傳達歌曲的細膩情感和精神內(nèi)涵，表達出人對現(xiàn)實生活的內(nèi)心感受。
作為貫穿于聲樂作品的軸線——旋律，它的美能表達出聲樂作品的內(nèi)涵，體現(xiàn)出不同地域的音樂風格及人們的內(nèi)心感受，旋律美在聲樂的藝術美中發(fā)揮著重要的作用。
當然，旋律是否優(yōu)美動聽也取決于歌詞意境的烘托和演唱者的完美詮釋。
當人們聽到某種不同的旋律時，內(nèi)心就會產(chǎn)生不同的感覺。
有的旋律使人興奮或輕松;有的旋律使人憂郁;有的旋律使人如沐春風，感覺十分美妙。
這些感覺都能在短時間內(nèi)激發(fā)我們對旋律美的感受。
如《呼倫貝爾大草原》是一首富有濃郁地域特色、舒展悠長的歌曲。
該曲是單二部曲式，主旋律部分只有17小節(jié)，篇幅較短。
歌曲的節(jié)奏采用了4/4和2/4的交錯拍子，增強了樂曲的抒情性。
作曲家通過巧妙地轉(zhuǎn)化將樂曲中不復雜的音樂元素進行加工后，讓樂曲的層次感得到提升，使歌曲中出現(xiàn)的每個音符及每段旋律都能引起人們對遼闊草原的無限遐想。
降央卓瑪用她那質(zhì)樸流暢的歌聲及深沉幽遠的演唱風格搭配上纏綿的歌詞，把大草原的優(yōu)美景色唱得自然、惟妙惟肖，使人們在優(yōu)美的音樂旋律中得到精神方面的愉悅、滿足。
三、伴奏美是樂器與人聲交相輝映，獲得聲樂藝術美的重要條件
伴奏作為一門特殊、獨立的綜合藝術學科，對聲樂作品內(nèi)涵的完美表達，對歌曲旋律進行渲染有著重要的作用。
優(yōu)秀的歌曲伴奏通過樂器與人聲的相互補充，互相襯托，可以把作品詮釋得淋漓盡致。
伴奏要明確按照曲譜上標識出來的表情術語進行演奏，還要同演唱者抒發(fā)的情感相一致。
如歌曲《我愛你中國》中第一句對“愛”的渲染到第二句對“你”的著意強調(diào)，使感情抒發(fā)的指向更鮮明，祖國在游子心中的分量倍增。
鋼琴伴奏沒有采用密集的十六分音符來刻畫內(nèi)心激蕩的情緒，而是以寧靜、抒情柔美的八分音符的分解和弦上下起伏來襯托情感的表達，以一種內(nèi)在、深沉的基調(diào)使歌聲的抒發(fā)既有強度也有深度，這樣更加突出了人聲的表現(xiàn)力，使欣賞者的注意力集中于歌聲的抑揚。
伴奏在一定情況下揭示人的心理情感變化。
伴奏者通過嫻熟的演奏技巧在樂器上唱出自己的內(nèi)心情感，還能促進演唱者發(fā)揮激情。
舒伯特創(chuàng)作的藝術歌曲中有意識地在詩歌和旋律的主體周圍創(chuàng)造出一個均衡完整的音樂機體，把和聲、器樂伴奏等音樂因素提高到與詩歌和旋律同等重要的位置上，使演唱與伴奏達到水乳交融的境界。
其創(chuàng)作的藝術歌曲伴奏既不像有些歌曲那樣只靠簡單的和聲輔助，也不像某些作曲家那樣僅從管弦樂的角度考慮，把聲樂納入到類似于交響樂的結構中。
他在伴奏樂器上所做出的對大自然的氣氛烘托和色彩變化，以及對人物的情感宣泄和心理刻畫都是無與倫比的。
如歌曲《紡車旁的瑪格麗特》，舒伯特用德國民歌中所慣用的“分節(jié)歌”形式，加以變奏手法，譜成了這首既有抒情性又似詠嘆調(diào)的敘事歌。
歌曲開始時右手在鋼琴的高音區(qū)快速演奏，描寫紡車轉(zhuǎn)動的引子，左手則在中低音區(qū)用斷斷續(xù)續(xù)的節(jié)奏型加以襯托，聽起來讓人感到這臺紡車非常陳舊，不斷發(fā)出“吱溜溜”的聲音。
歌曲進行時，鋼琴伴奏以延綿不斷的六連音音型刻畫紡車轉(zhuǎn)動不歇的節(jié)奏，這種模仿鋼琴轉(zhuǎn)動的伴奏音型，一直伴隨著整首歌曲。
在舞臺表演藝術中，伴奏要想與演唱者配合默契共同進入“角色”，就要奏、唱雙方加強溝通交流，在共同研究作品時準確把握伴奏樂譜的奧妙所在。
二者通過對作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法的深刻理解，才能真正融為一體，相映生輝。
四、表演美是為作品增色添彩的必要手段
演唱者在演唱過程中要充分展示出作品的內(nèi)涵，除了有動聽的聲音外，還要通過優(yōu)美的肢體語言和豐富的面部表情對作品進行生動的描述，從而引起欣賞者的注意，在情感上產(chǎn)生共鳴。
因此，演唱者在演唱時的細微動作、手勢、眼神變化都要經(jīng)過仔細推敲、精心練習，使表演符合作品的技術、情感等變化要求。
首先，演唱者要具備形體動作美。
形體動作是表演美中的一個重要環(huán)節(jié)，因為歌唱者在公開演出的情況下，形體動作是否協(xié)調(diào)優(yōu)美直接影響到演出的效果。
1.歌唱站姿要挺拔。
演唱者既放松又挺拔的正確站姿有助于歌唱時正確聲音的傳遞，還能獲得演唱形體的舞臺美感。
2.準確的手勢。
手勢動作是表達情感的無聲語言，起到渲染情感的作用。
手勢的運用要恰當，它所表現(xiàn)出來的一招一式、舉手投足，都要符合表演美的創(chuàng)造規(guī)律。
演唱中手勢的變化還應根據(jù)歌曲內(nèi)容的變化進行靈活處理，不能讓欣賞者感到生硬、做作。
因此，歌唱者應重視對自身形體的訓練，提高對形體的控制力，增強形體變化的可塑性，強化形體的語言能力。
其次，演唱者的面部表情美。
演唱者的神態(tài)表情是否符合作品需要，主要體現(xiàn)在五官的豐富變化上。
正確的面部表情能為作品增添活力，要想獲得神態(tài)表情美，就要進行嚴格的面部表情訓練。
如在演唱帶有高興情感的作品時，演唱者要將自己內(nèi)心的喜悅反映到聲音和眼睛里，眉毛可微微上提，眼神充滿激情，口型呈微笑狀，嘴角上揚;在演唱憤怒或傷心的作品時，眉頭可微皺，眼神要流露出憎恨或憂傷失落的神態(tài)，同時注意口腔的打開。
這樣唱出的聲音才會通暢、圓潤。
歌唱者在歌唱時的豐富表情，有助于抓住觀眾的心，引導欣賞者的情感。
最后，演唱者要具備儀表美。
在實際生活中，除語言、眼神的交流外，儀表同樣重要。
演唱者在舞臺演唱時的著裝及妝容、形體動作和面部表情交織在一起，共同展現(xiàn)出表演者對作品中人物的情緒變化及對音樂的內(nèi)心感受。
因此，要求演唱者在舞臺上的容貌及著裝要大方得體，符合演唱作品的情感內(nèi)容需要。
由此可見，聲樂藝術是一種審美的活動過程，在其美的總體構成中，蘊含著美的各種因素，這些因素的組合構成了聲樂藝術的獨特美。
演唱者除了展示自己的個性特點與藝術風格及追求自身的優(yōu)美聲音外，還應從美學的角度去深入理解作品，準確地再現(xiàn)作品中人物的性格特征和氣質(zhì)，進而從宏觀角度把握聲樂作品的音樂風格與藝術內(nèi)涵。
而欣賞者也應逐漸培養(yǎng)起高雅的審美情趣，從而深受藝術美的感染并享受美。
注釋：
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