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關(guān)于聲樂藝術(shù)應(yīng)用論文范文
在表演聲樂作品時(shí)，演唱者將經(jīng)過加工的藝術(shù)完美地呈現(xiàn)給觀眾，但是在舞臺(tái)表演中，經(jīng)常出現(xiàn)表演者失誤、忘詞、怯場等現(xiàn)象，此時(shí)如果能夠合理運(yùn)用想象與情感設(shè)計(jì)，則可化險(xiǎn)為夷，順利完成整個(gè)演出過程。
第1篇：聲樂藝術(shù)中技巧與情感的重要性分析
摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術(shù)中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動(dòng)人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導(dǎo)致情感的蒼白與空洞。
關(guān)鍵詞：聲樂表演;技巧;情感
隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)精神文明建設(shè)不斷進(jìn)步，人們對音樂的認(rèn)識(shí)層次也越來越高，聲樂作為一門專業(yè)的藝術(shù)學(xué)科，并不是只靠好嗓子就能學(xué)好的。
事實(shí)上，它是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科，對歌唱者的音樂素質(zhì)、綜合素養(yǎng)、內(nèi)在情感、外在氣質(zhì)有一定的要求，并且要求歌唱者有執(zhí)著追求的精神、自信的狀態(tài)及樂觀的心態(tài)。
一、技巧是呈現(xiàn)美感的基礎(chǔ)
聲樂是人們用自身的器官發(fā)聲來表達(dá)音樂思想情感的一種表演形式，一個(gè)完美、準(zhǔn)備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。
歌唱的技巧是歌者經(jīng)過長期系統(tǒng)訓(xùn)練，身體各機(jī)能都默契配合形成一種自如應(yīng)用聲音技巧表達(dá)歌曲思想感情的歌唱能力。
本人在長期的聲樂學(xué)習(xí)中，結(jié)合自身實(shí)踐，認(rèn)為掌握好聲樂技巧主要有三點(diǎn)：1、正確的呼吸;2、積極打開的狀態(tài);3、高位置的意識(shí)。
下面我將具體談?wù)勥@三點(diǎn)。
(一)正確的呼吸
在意大利傳統(tǒng)年的教學(xué)中，是非常注重呼吸的，甚至說：“誰懂得呼吸，誰就會(huì)唱歌。
”本人在實(shí)踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動(dòng)力。
強(qiáng)調(diào)正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。
關(guān)于呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法，現(xiàn)在的教學(xué)一般都提倡胸腹式聯(lián)合呼吸法，在日常教學(xué)中，老師都會(huì)教學(xué)生說：“放松自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴(kuò)張，保持吸氣的狀態(tài)，吸著唱。
”老師用形象化的語言使學(xué)生的意識(shí)指導(dǎo)行動(dòng)，這樣一來，長期反復(fù)的練習(xí)，正確的呼吸就自然而然掌握了。
(二)積極打開的狀態(tài)
本人在上聲樂課的時(shí)候，老師經(jīng)常說要挺胸收腹、兩肩放松、頭正腰直，保持一個(gè)興奮的狀態(tài)，這便是積極的體態(tài)了。
除了要有積極的體態(tài)，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說“半打哈欠”的狀態(tài)也就是要我們保持一個(gè)打開喉嚨的狀態(tài)，我們練聲時(shí)練的“U”母音也是幫助穩(wěn)定打開喉嚨的。
但打開喉嚨不等于刻意的撐喉，刻意的撐喉會(huì)使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。
打開喉嚨是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會(huì)順暢，容易導(dǎo)致我們的聲音發(fā)緊、搖晃，長期甚至可能引發(fā)喉疾。
(三)高位置的意識(shí)
美的聲音不管在哪個(gè)聲區(qū)都是集中、圓潤、明亮、靈活、輕巧的，那么能發(fā)出這些特質(zhì)的聲音除了天生音色好聽之外，更因?yàn)楦枵咴谘莩獣r(shí)很注意保持高位置。
我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權(quán)威教授，如中央音樂學(xué)院沈湘教授、上海音樂學(xué)院的溫可錚教授等就注重“面罩”唱法。
歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態(tài)，這樣發(fā)出的聲音便會(huì)使聽眾感到通透。
二、情感既是對作品的二度創(chuàng)作
聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)是歌者對作品的分析理解、風(fēng)格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品里的情感則需要歌者通過對作品思想情感準(zhǔn)確的解讀后用聲音的色彩、力度、速度、語言、表情動(dòng)作等等來表達(dá)出來。
能夠充分的詮釋歌曲的內(nèi)涵與歌者對內(nèi)心情感的融入是密不可分的。
說到情感表達(dá)，讓我想起了2011年上海音樂學(xué)院聲歌系賀建黨90周年的音樂會(huì)上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。
李老師用哀怨的音調(diào)將作品想要表達(dá)的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對作品的情感投入，成功塑造了一個(gè)婦女在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，受盡鬼子辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強(qiáng)、不屈不撓甚至以死抗?fàn)幍某绺咝蜗螅渖钊肴诵牡难莩刮規(guī)锥蠕粶I下。
任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創(chuàng)作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養(yǎng)，巧妙的運(yùn)用不同音色賦予作品鮮活的生命，進(jìn)行二度創(chuàng)作，使歌曲富有感染力。
三、情技合一是聲樂藝術(shù)的最高追求
歌唱是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。
在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，技巧與情感是最重要的兩個(gè)部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現(xiàn)使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現(xiàn)情感。
恰如其分的情感表達(dá)賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發(fā)揮魅力、綻放光彩。
當(dāng)然情感與技巧的協(xié)調(diào)統(tǒng)一并非一蹴而就的，這需要歌者經(jīng)過長期系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練方法加之持久的恒心、信心以及對演唱高度的敏銳度。
聲樂藝術(shù)道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅(jiān)持，定會(huì)有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術(shù)。
[參考文獻(xiàn)]
[1]黃認(rèn)識(shí).論聲樂演唱中情感與技巧的辯證關(guān)系.上海師范大學(xué)碩士論文,2006,5.
[2]王曉棠.聲樂演唱中方法與情感的統(tǒng)一及其解決策略.藝海,2011,11.
第2篇：聲樂藝術(shù)想象與情感設(shè)計(jì)研究
摘要：想象與情感設(shè)計(jì)作為聲樂藝術(shù)的重要組成部分，如何在聲樂藝術(shù)中運(yùn)用這兩大元素，是當(dāng)前音樂工作者廣泛關(guān)注的話題。
本文綜合聲樂藝術(shù)的特征，對聲樂藝術(shù)中的想象與情感設(shè)計(jì)進(jìn)行簡單闡述。
關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);想象;情感設(shè)計(jì)
聲樂作為一門藝術(shù)，集合了專業(yè)性、技術(shù)性等若干特征，是人們抒發(fā)真實(shí)情感、溝通與交流的重要渠道。
想象與設(shè)計(jì)則是聲樂藝術(shù)表達(dá)的重要形式，將情感融匯到歌曲中，以情感人，充分表達(dá)演唱者對歌曲的真實(shí)領(lǐng)悟。
在這一過程中，對聲樂藝術(shù)進(jìn)行了再加工，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的升華。
因此完美的聲樂藝術(shù)表達(dá)，離不開想象與情感設(shè)計(jì)。
一、想象與情感設(shè)計(jì)在聲樂藝術(shù)中相互依存
在聲樂藝術(shù)中，表演者應(yīng)該客觀分析、充分了解作品的內(nèi)容，將想象與情感融入到演唱畫面中，體現(xiàn)作品的表達(dá)意義與情境，真正做到藝術(shù)的“天人合一”。
首先，情感是聲樂表演中必不可少的，也是激發(fā)想象力與創(chuàng)造力的根本;其次，想象力推動(dòng)了情感的表達(dá)，是情感深化的重要保障。
眾所周知，藝術(shù)來源于生活而又高于生活，因此藝術(shù)中既有真實(shí)情感的表達(dá)，也離不開想象力的裝飾[1]。
想象力在聲樂藝術(shù)中的運(yùn)用，常常以特殊的形式體現(xiàn)出來，對人腦中已存在的記憶表象進(jìn)行再加工、再改造，進(jìn)而形成一個(gè)全新的思維與心理變化過程。
聲樂藝術(shù)的想象力，是人類創(chuàng)造活動(dòng)的體現(xiàn)之一，一般以生活實(shí)際為材料來源，并對生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)新，生活最終運(yùn)用到藝術(shù)表達(dá)中，這樣聲樂藝術(shù)作品也有了自己的情感。
反過來，情感的表達(dá)促進(jìn)了想象力的開展，最后展現(xiàn)的藝術(shù)作品也表達(dá)了其藝術(shù)形象。
所謂藝術(shù)形象，也就是在藝術(shù)作品中賦予的人們的情感與感受，藝術(shù)家在藝術(shù)作品中結(jié)合了自身的情感體驗(yàn)，將原本抽象化的藝術(shù)以具體的形象體現(xiàn)出來。
藝術(shù)形象一般可分為視覺、文學(xué)及聽覺等內(nèi)容，其中文學(xué)形象較為特殊，也具有較強(qiáng)的代表性，主要通過語言文字來表達(dá)情感。
實(shí)際上，文學(xué)形象也是一種特殊的藝術(shù)表達(dá)形式，利用想象力，塑造了藝術(shù)形象。
在聲樂藝術(shù)作品中，歌詞決定了一首歌的內(nèi)容、思想，曲調(diào)則決定了一首歌的基調(diào)與意境，最終通過聲音表演呈現(xiàn)給觀眾。
例如在陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》中，創(chuàng)作的背景是針對陜甘根據(jù)地革命，歌曲中的每一句歌詞都經(jīng)過反復(fù)斟酌與推敲，“一道道的那個(gè)山來呦一道道水，
咱們中央紅軍到陜北，一桿桿的那個(gè)紅旗呦一桿桿槍，咱們的隊(duì)伍勢力壯”，當(dāng)演唱者在舞臺(tái)上表演這首歌曲時(shí)，觀眾的腦海中就會(huì)展現(xiàn)出陜北村民迎接紅軍隊(duì)伍的場景，畫面立體且生動(dòng)。
因此，藝術(shù)作品的形象來自于生活中的形象，是生活中情感與經(jīng)驗(yàn)的積累，在此基礎(chǔ)上發(fā)揮想象力，將藝術(shù)作品呈現(xiàn)到舞臺(tái)中。
二、聲樂練習(xí)中離不開想象與情感設(shè)計(jì)
在聲樂訓(xùn)練中，同樣離不開想象與情感設(shè)計(jì)。
無論是教師教學(xué)還是學(xué)生學(xué)習(xí)過程，都需要將原本抽象的藝術(shù)作品想象為具象的內(nèi)容，然后賦予情感表達(dá)出來。
在聲樂訓(xùn)練過程中，往往教師會(huì)啟發(fā)學(xué)生去理解作品，運(yùn)用發(fā)聲技巧，提高聲樂表達(dá)的精準(zhǔn)性。
例如：“吸氣換氣”是聲樂演唱時(shí)重要的應(yīng)用技巧，老師在訓(xùn)練學(xué)生時(shí)，可激發(fā)他們的想象力，將演唱者置身于大自然中，呼吸新鮮的空氣，感受鳥語花香，這一過程就感受到如何“吸氣換氣”，更利于學(xué)生的接受和理解。
可見，在作品的演唱訓(xùn)練過程中，想象與情感設(shè)計(jì)的應(yīng)用非常重要。
例如：在演唱《小白楊》時(shí)，“根兒深，干兒壯，守望著邊疆;微風(fēng)吹得綠葉沙響，太陽照得綠葉閃銀光”，此時(shí)演唱者的心目中就出現(xiàn)了“哨所旁的小白楊”，想象著當(dāng)兵人對家鄉(xiāng)的思念，將這種情感加入到演唱中，更加深刻地體會(huì)歌曲意味。
因此，將想象與情感設(shè)計(jì)應(yīng)用到聲樂藝術(shù)的訓(xùn)練過程中，無論是對技巧還是音樂表達(dá)的強(qiáng)化，都起到引導(dǎo)作用，提高音樂訓(xùn)練的效果。
三、想象與情感設(shè)計(jì)增強(qiáng)表演者心理素質(zhì)
在表演聲樂作品時(shí)，演唱者將經(jīng)過加工的藝術(shù)完美地呈現(xiàn)給觀眾，但是在舞臺(tái)表演中，經(jīng)常出現(xiàn)表演者失誤、忘詞、怯場等現(xiàn)象，此時(shí)如果能夠合理運(yùn)用想象與情感設(shè)計(jì)，則可化險(xiǎn)為夷，順利完成整個(gè)演出過程。
由于個(gè)別演唱者的心理素質(zhì)不佳，雖然平時(shí)訓(xùn)練時(shí)表現(xiàn)較好，但是一登上演出舞臺(tái)就狀況百出。
分析原因來看，主要由兩方面原因造成：其一，專業(yè)技術(shù)掌握不嫻熟，不能連貫運(yùn)用演唱技巧，造成表演脫節(jié);其二，心理素質(zhì)欠佳，由于緊張而導(dǎo)致不能正常發(fā)揮。
那么提升心理素質(zhì)過程中，想象與情感設(shè)計(jì)也發(fā)揮了不可忽視的作用。
首先，在整個(gè)表演過程中，想象與情感設(shè)計(jì)貫穿始終[2]。
對于演唱者來說，必須意識(shí)到想象與情感設(shè)計(jì)的重要性，上臺(tái)前對作品充分準(zhǔn)備、充分理解，即使演出時(shí)出現(xiàn)一些不可避免的主觀、客觀因素影響，演唱者也可憑借自身對作品的理解，很好地完成演出，不會(huì)被突發(fā)事件影響;其次，
演唱者心中已經(jīng)對作品有了整體的想象與情感設(shè)計(jì)，那么上臺(tái)之后，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能夠更好地進(jìn)入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯場，能夠幫助表演者樹立自信心。
由上可見，想象與情感設(shè)計(jì)在音樂表達(dá)中都占據(jù)非常重要的地位，貫穿于音樂作品的表演、訓(xùn)練等多個(gè)環(huán)節(jié)，作為聲樂表演者，應(yīng)將個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)、形象感受、真實(shí)情感等賦予藝術(shù)作品中，發(fā)揮想象力、表達(dá)藝術(shù)神韻，
實(shí)現(xiàn)聲樂作品的升華;將想象與情感設(shè)計(jì)巧妙地運(yùn)用于聲樂作品中，讓作品更富生命力，讓舞臺(tái)表演更加真實(shí)、活躍，更好地表達(dá)聲樂藝術(shù)情感。
參考文獻(xiàn)：
[1]劉璐.淺談聲樂藝術(shù)的三大特征[J].讀寫算(教育教學(xué)研究),2013,(22).
[2]徐鳳香.論聲樂演唱中情感的表現(xiàn)[J].都市家教(上半月),2013,(12).
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