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學(xué)習(xí)方法

音樂知識(shí)教學(xué)

時(shí)間:2024-07-29 13:22:24 雪桃 學(xué)習(xí)方法 我要投稿
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音樂知識(shí)教學(xué)

  作為一位不辭辛勞的人民教師,總不可避免地需要編寫教案,通過教案準(zhǔn)備可以更好地根據(jù)具體情況對(duì)教學(xué)進(jìn)程做適當(dāng)?shù)谋匾恼{(diào)整。寫教案需要注意哪些格式呢?以下是小編精心整理的音樂知識(shí)教學(xué),希望能夠幫助到大家。

音樂知識(shí)教學(xué)

  音樂入門基礎(chǔ)樂理知識(shí)教學(xué)方法【1】

  學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生需要學(xué)習(xí)音樂樂理的基本能力,音樂樂理的學(xué)習(xí)一向得到大家的充分重視。

  我們自始至終地力求達(dá)到兩個(gè)方面完美結(jié)合:

  一是需要通過合理的結(jié)構(gòu)安排與教學(xué)手段使樂理知識(shí)傳授獲得最好的效果。

  二是需要解決如何去激發(fā)學(xué)生喜歡學(xué)習(xí),如何喚起學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,如何把基本能力與音樂實(shí)踐相結(jié)合。

  因此,就如何創(chuàng)新基本樂理教學(xué),筆者提出以下幾點(diǎn)建議。

  一、夯實(shí)基礎(chǔ),注重內(nèi)在聯(lián)系

  基本樂理知識(shí)包括記譜法、節(jié)奏節(jié)拍、樂音體系、調(diào)及調(diào)的五度循環(huán)、音程、和弦、調(diào)式及調(diào)式變音、轉(zhuǎn)調(diào)和移調(diào)、旋律等方面。

  視唱練耳的學(xué)習(xí)包括三個(gè)升、降號(hào)內(nèi)的大、小調(diào)及五聲調(diào)式、和聲及旋律小調(diào)、多聲部等各種曲調(diào)的視唱,各種音程及和弦的聽辨與單聲部、多聲部旋律的聽寫、基本節(jié)奏與節(jié)拍的練習(xí)。

  學(xué)習(xí)樂理就好比打地基,基礎(chǔ)打得越深就越牢固,這是人人皆知的道理。

  比如學(xué)習(xí)變化音級(jí)之前,必須搞懂什么是基本音級(jí);要學(xué)習(xí)調(diào)式中的和弦,必須先掌握有關(guān)調(diào)式和和弦的知識(shí),否則無法學(xué)習(xí)。

  基礎(chǔ)知識(shí)越牢固,后面的學(xué)習(xí)就會(huì)更加順利,否則學(xué)生就會(huì)遇到越來越多的困難甚至沒有了學(xué)習(xí)的興趣和動(dòng)力。

  再如“不穩(wěn)定音程與和弦的解決”、“調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等概念的區(qū)別”、“如何判別旋律的調(diào)性”等都是令許多學(xué)生感到學(xué)起來吃力的問題,那么在教學(xué)的實(shí)踐環(huán)節(jié)中,為了克服這些難點(diǎn)問題,避免不積極的教學(xué)因素,就只有注重學(xué)習(xí)內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系,不斷鞏固“新舊”知識(shí)點(diǎn)的相互聯(lián)系,不讓學(xué)生覺得枯燥、乏味,從而調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

  二、基本樂理教學(xué)方法上注重實(shí)踐結(jié)合

  基本樂理是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)課,它主要給音樂學(xué)習(xí)者打下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ),也是第一門系統(tǒng)講授有關(guān)音樂知識(shí)的科目。

  視唱練耳課也一直作為音樂基礎(chǔ)課而存在著,包括視唱、聽寫和聽覺分析三個(gè)環(huán)節(jié)。

  在聽覺分析、聽寫環(huán)節(jié)中注重音響的聽覺辨認(rèn),這種對(duì)音響效果的聽辨,又離不開基本樂理的理論指導(dǎo)。

  筆者在基本樂理和視唱練耳兩門課中,歸納總結(jié)了以下幾點(diǎn),其目的是使基本樂理與視唱練耳教學(xué)相結(jié)合,使教學(xué)效果更理想。

  在基本樂理課的教學(xué)過程中,樂音體系章節(jié)有音的分組這個(gè)內(nèi)容,在基本樂理課上要求學(xué)生能夠正確寫出各音的音名是最基本的要求。

  也就是會(huì)做題是基本樂理教學(xué)的初步要求。

  在這個(gè)基礎(chǔ)之上,讓學(xué)生將鍵盤圖與音名一一對(duì)應(yīng)起來,讓音名與在五線譜上的記譜位置一一對(duì)應(yīng)起來,在結(jié)合視唱練耳聽寫環(huán)節(jié)中的旋律音程聽寫,讓學(xué)生將音名、五線譜的記譜位置、音色三者聯(lián)系起來。

  旋律音程的準(zhǔn)確率就會(huì)提高,在基本樂理教學(xué)中,音的分組中融入音色這個(gè)內(nèi)容,無疑給視唱練耳課打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

  在視唱練耳課中,聽寫環(huán)節(jié)中少不了音程的具體音聽寫。

  對(duì)于聽覺能力較好地學(xué)生來講,可以借助基本樂理課中學(xué)到的音程的名稱或者說是音程的性質(zhì)來檢查自己所寫的具體音準(zhǔn)確與否。

  對(duì)于聽覺能力一般的或者聽覺能力較差的學(xué)生來講,可以借助老師在聽寫環(huán)節(jié)中所講到的方法,先寫出和聲音程的低音,然后借助音程的性質(zhì),結(jié)合基本樂理課的內(nèi)容,就能很快地判斷出冠音的唱名。

  這個(gè)方法的前提是基本樂理基礎(chǔ)要好,而且對(duì)音程這部分內(nèi)容應(yīng)該相當(dāng)熟練。

  否則,在有限的聽寫遍數(shù)內(nèi)完成上面的工作是很難的。

  總之,基本樂理與視唱練耳是相輔相成的。

  它們相互聯(lián)系、相互影響。

  我們?cè)谝院蟮慕虒W(xué)中應(yīng)該注重它們二者的融合,這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的學(xué)生,才能讓學(xué)生在理性上感性上全面認(rèn)識(shí)音樂、理解音樂。

  三、基本樂理教學(xué)對(duì)象應(yīng)注重因材施教

  目前音樂類學(xué)生樂理基礎(chǔ)知識(shí)不均衡也是制約基本樂理教學(xué)的一個(gè)重要方面。

  音樂類學(xué)生在進(jìn)校之前,絕大多數(shù)都學(xué)習(xí)過一些音樂知識(shí),有的是從小就開始學(xué)習(xí),有的是為了考試而學(xué)習(xí),甚至有的只是參加了考前輔導(dǎo),因此,這些學(xué)生進(jìn)入高校后,音樂基礎(chǔ)知識(shí)參差不齊,接受能力也明顯不同。

  基本樂理教學(xué)中必須關(guān)注這些學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識(shí)的差別,采取不同的方式因材施教。

  對(duì)于音樂基礎(chǔ)知識(shí)特別薄弱的,應(yīng)強(qiáng)化基本概念的認(rèn)知,甚至要采取個(gè)別輔導(dǎo)來強(qiáng)化其樂理知識(shí);對(duì)于音樂基礎(chǔ)知識(shí)較好的,主要強(qiáng)化基本技能的訓(xùn)練。

  通過基本樂理的教學(xué),力求使學(xué)生的基本功達(dá)成統(tǒng)一,這樣才有利于其后續(xù)專業(yè)方向的學(xué)習(xí)。

  在教材的選擇上,筆者認(rèn)為,應(yīng)該從以下幾個(gè)方面認(rèn)識(shí)。

  第一,對(duì)于基本樂理課上的概念以及定義,在語言的組織上要精練,用詞要準(zhǔn)確,不要讓學(xué)生產(chǎn)生歧義。

  第二,基本樂理教材在內(nèi)容上要由淺入深,循序漸進(jìn)。

  在學(xué)完音程后再去學(xué)習(xí)三和弦和七和弦。

  學(xué)懂了和弦,后面調(diào)式的內(nèi)容就有一定的基礎(chǔ)了。

  第三,基本樂理教材在內(nèi)容上既要全面又要有重點(diǎn)。

  律學(xué)、中古調(diào)式等等就可以按照學(xué)生不同專業(yè)采取不同的辦法,因?yàn)檫@些內(nèi)容完全是根據(jù)學(xué)生專業(yè)需要來安排授課內(nèi)容。

  作曲系、音樂學(xué)系等專業(yè)就可以當(dāng)作重點(diǎn)來講授;表演系的學(xué)生就可以把這部分內(nèi)容當(dāng)作了解性內(nèi)容了。

  小學(xué)音樂知識(shí)和技能的教學(xué)【2】

  在一邊學(xué)習(xí)一邊實(shí)踐,與新課程標(biāo)準(zhǔn)共同成長的過程中,大家對(duì)音樂知識(shí)與技能的學(xué)習(xí)出現(xiàn)了較多的爭論,也遭遇了“知識(shí)與技能教多了又回到從前”或“知識(shí)與技能教少了被認(rèn)為不重視了”等尷尬的場面。

  在一邊前進(jìn)一邊矯正的過程中,廣大的教師都有了這樣比較正確的認(rèn)識(shí):

 。ㄒ唬┑魳分R(shí)技能教學(xué)是有前提條件的,它是針對(duì)傳統(tǒng)的音樂教育過于注重技能訓(xùn)練而言的,正象提倡素質(zhì)教育是針對(duì)應(yīng)試教育一樣,并不是說提倡素質(zhì)教育就可以不要考試了。

  同樣,淡化音樂知識(shí)技能教學(xué)也并不意味著不要音樂知識(shí)技能,音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中規(guī)定的音樂知識(shí)技能要求還是必須讓學(xué)生掌握的,也是不能再淡化的。

  (二)音樂教育是建立在音樂學(xué)科基礎(chǔ)上的以延續(xù)和發(fā)展音樂文化或獲取教育學(xué)效果為目的的教育門類,音樂知識(shí)技能作為音樂學(xué)科的基礎(chǔ)和重要特征,音樂教學(xué)不可能離開音樂知識(shí)技能而進(jìn)行所謂的音樂教育,過份舍棄音樂技能的音樂教育,只能是空中樓閣,導(dǎo)致音樂教育走向死胡同。

 。ㄈ⿲W(xué)生的音樂知識(shí)技能素質(zhì)是學(xué)生全面素質(zhì)的重要組成部分,音樂知識(shí)技能為人的目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)提供了可能,反過來,人的素質(zhì)的提高又為人的進(jìn)一步學(xué)習(xí)知識(shí)和技能服務(wù)。

  所以,在人的發(fā)展中不能離開對(duì)音樂知識(shí)技能的學(xué)習(xí)。

  因此,我們?cè)诜磳?duì)傳統(tǒng)的音樂教育過于關(guān)注音樂專業(yè)知識(shí)和技能教學(xué)的同時(shí),也不要過于藐視音樂知識(shí)技能的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。

  有了對(duì)音樂知識(shí)與技能教學(xué)的正確認(rèn)識(shí),才會(huì)有更多的精力去關(guān)注如何教學(xué)的過程。

  我們要辯證地看待“填鴨式”、“灌輸式”、“模仿式”等傳統(tǒng)教學(xué)手段,與“實(shí)踐體驗(yàn)”、“自主探究”、“合作創(chuàng)新”等現(xiàn)代教學(xué)手段之間的關(guān)系。

  其實(shí)沒有落后的教學(xué)方法,只有落后的教學(xué)觀念。

  我們只有針對(duì)教學(xué)內(nèi)容,針對(duì)教學(xué)對(duì)象的心理身理特點(diǎn),靈活運(yùn)用各種教學(xué)方法,找適合的、有效的教學(xué)手段,有的放矢地進(jìn)行音樂知識(shí)與技能的教學(xué),才能真正落實(shí)音樂教學(xué)的三維目標(biāo)。

  近幾年,筆者一直從事低段的音樂教學(xué)工作,對(duì)音樂知識(shí)與技能在低年級(jí)中的起始教學(xué)有了一些初步的探究,看到有一些效果。

  和大家一起斟酌,懇請(qǐng)得到大家的幫助。

  一、節(jié)奏教學(xué)的起步

  每位音樂老師都知道,節(jié)奏在音樂中的重要性,而在音樂教學(xué)中,也可從節(jié)奏教學(xué)先入手,通過音樂活動(dòng)、音樂游戲等有效激發(fā)學(xué)生參與的手段,循序漸進(jìn)的進(jìn)行教學(xué)。

  案例一:《開學(xué)第一課》

  關(guān)鍵點(diǎn):準(zhǔn)備好色彩鮮艷的節(jié)奏卡片,當(dāng)教師自我介紹“我 是 沈老 師”時(shí),及時(shí)出示這個(gè)節(jié)奏卡片,給學(xué)生以形象的感知,教師還要注意自己的肢體語言,用手按節(jié)奏點(diǎn)一點(diǎn)節(jié)奏卡片上的“×”,然后再引導(dǎo)學(xué)生模仿來介紹自己。

  提醒:無需介紹這兩個(gè)節(jié)奏型叫什么,怎么拍,就在這樣的師生互相介紹的活動(dòng)中,讓學(xué)生對(duì)這兩個(gè)節(jié)奏型有初步的感知。

  在以后的課里,不斷滲透這基礎(chǔ)的節(jié)奏型。

  在每節(jié)課里,把前面的課里出現(xiàn)過的節(jié)奏卡片,粘貼在黑板一角,讓孩子們?cè)谶@無聲的環(huán)境熏陶中,熟記這些節(jié)奏。

  案例二——教學(xué)《其多列》時(shí),在請(qǐng)學(xué)生第一次聆聽歌曲時(shí),請(qǐng)一組孩子用× ×的節(jié)奏跟著音樂走路,引導(dǎo)其他孩子注意聆聽和觀察;第二次聆聽時(shí),再請(qǐng)一組孩子用×× × 的節(jié)奏嘗試“跑跑走”。

  因?yàn)檫@兩個(gè)節(jié)奏有了前一課的基礎(chǔ),所以大部分學(xué)生都能表現(xiàn)。

  (為什么只請(qǐng)一組學(xué)生來變現(xiàn),就是為了培養(yǎng)良好的常規(guī),因?yàn)闆]請(qǐng)到的組一會(huì)兒要做小老師來評(píng)價(jià)的,評(píng)價(jià)得好的小朋友給予適當(dāng)獎(jiǎng)勵(lì)。這個(gè)做法既引導(dǎo)學(xué)生會(huì)有注意得去聽、去看,還慢慢得引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)會(huì)尊重同伴。)

  然后第三遍聽音樂,看老師的表現(xiàn)了。

  我用×× ××的節(jié)奏隔一小節(jié)跑動(dòng)一次,音樂結(jié)束后,我出示多張節(jié)奏卡片。

  如:×× ×,× × ,× ××,× — ,×× ××,請(qǐng)學(xué)生來選擇剛才老師所用的節(jié)奏,因?yàn)橛辛饲懊娴匿亯|,所以孩子們幾乎毫不費(fèi)力地就選擇了×× ××,于是再次讓學(xué)生聽音樂,讓學(xué)生模仿老師剛才的樣子在音樂聲中表現(xiàn)。

  就在這樣參與、比較、感知的過程中,結(jié)合歌曲、結(jié)合音樂表現(xiàn)讓孩子們慢慢掌握基礎(chǔ)的節(jié)奏型,再逐步提高表現(xiàn)的要求:如第一拍拍得強(qiáng),第二拍拍得弱;第一拍拍在左邊,第二拍拍在右邊;加上雙腳的律動(dòng)——每次腳后跟都按1、2,1、2的節(jié)奏掂地;用打擊樂器表現(xiàn)節(jié)奏;玩節(jié)奏卡農(nóng)游戲;創(chuàng)編節(jié)奏……這樣一步一步地循序漸進(jìn),每節(jié)課都能結(jié)合歌唱或欣賞進(jìn)行,有時(shí)為學(xué)唱歌曲、欣賞音樂做鋪墊,有時(shí)可豐富歌曲表現(xiàn),或更好地理解音樂。

  案例三——《閃爍的小星》從節(jié)奏入手到二部輪唱。

  二、唱名教學(xué)的及時(shí)跟進(jìn)

  新教材二年級(jí)開始有口風(fēng)琴教學(xué)的內(nèi)容,如果等到二年級(jí)再來一邊教學(xué)唱名,一邊教學(xué)口風(fēng)琴,我覺得會(huì)影響學(xué)生學(xué)習(xí)的效率,所以我從一下年級(jí)開始,借助節(jié)奏教學(xué),逐步滲透唱名教學(xué)、簡單的識(shí)譜教學(xué)。

  課例——《布谷》

  我把寫有5(sol)、3(mi)兩個(gè)唱名的果子狀的卡紙貼在黑板的大樹上,跟孩子們說“大樹上結(jié)滿了音樂果子5(sol)、3(mi),想請(qǐng)有經(jīng)驗(yàn)的、會(huì)聽音樂的布谷鳥們來猜一猜、摘一摘,那個(gè)是5,哪個(gè)是3?”有一些學(xué)樂器的孩子馬上舉手了,我給他們戴上布谷鳥的頭飾,聽我彈著《布谷》的歌“飛”上來,從大樹上摘下5的唱名卡片。

  然后請(qǐng)他帶著學(xué)生聽著琴聲唱一唱5,并說說有什么好方法快速記住這個(gè)5。

  接下來幾乎毫不費(fèi)力的,大家就認(rèn)識(shí)了3。

  然后我再把幾個(gè)寫有5、3的唱名卡片,在黑板上按《布谷》的第1、2小節(jié)有高低地粘貼好,請(qǐng)學(xué)生聽我范唱,再模仿學(xué)唱,其中把休止符也表現(xiàn)出來了。

  然后我又馬上和學(xué)生玩游戲:他們唱完1、2兩小節(jié)后,聽我往下唱有更多的唱名寶寶組成的優(yōu)美旋律,當(dāng)又聽到5、3出現(xiàn)的時(shí)候,馬上舉手示意。

  從實(shí)際的課堂效果看,孩子們學(xué)得很投入,不但快速認(rèn)識(shí)了唱名5、3,還初步在旋律中進(jìn)行了感知和模唱,最后我還把這些教具獎(jiǎng)勵(lì)給了孩子們。

  結(jié)果在以后的幾節(jié)認(rèn)識(shí)唱名的課里,孩子們表現(xiàn)出了極高的學(xué)習(xí)興趣。

  當(dāng)然我也變著法子偶爾把唱名寫在愛心狀的卡紙上,偶爾寫在星星造型的卡紙上,依然還會(huì)適時(shí)送一些給孩子們。

  當(dāng)然這些教具都是我自己花錢、自己動(dòng)手做的。

  我覺得把孩子們學(xué)習(xí)的積極性激發(fā)出來了,我花點(diǎn)小錢算得了什么呢!

  三、開始探索旋律的學(xué)唱

  有了節(jié)奏基礎(chǔ),認(rèn)識(shí)了唱名寶寶,我開始讓孩子們嘗試學(xué)唱旋律。

  一開始的做法就讓學(xué)生自己來創(chuàng)編:先出示幾張節(jié)奏卡片,請(qǐng)學(xué)生任選兩張組成一條節(jié)奏,然后請(qǐng)大家用拍手的方式表現(xiàn)出來。

  再選擇相應(yīng)的一些唱名卡片對(duì)應(yīng)貼上去,然后請(qǐng)學(xué)生來跟琴視唱,慢慢地由兩個(gè)小節(jié)延長到四個(gè)小節(jié)。

  在這個(gè)過程中,一開始會(huì)出現(xiàn)用緊密的節(jié)奏和不穩(wěn)定的唱名作為結(jié)尾的現(xiàn)象,比如節(jié)奏:×× ×|× ×|× —| ×× ××|,比如旋律:5 3 5|3 1|5 3 5|3 2|。

  于是我會(huì)讓學(xué)生自己去比較和修改,在進(jìn)行前后對(duì)比,讓學(xué)生自然地感受到了“結(jié)束感是怎么回事?”并且通過這個(gè)練習(xí),我發(fā)現(xiàn)鞏固了孩子們對(duì)唱名的認(rèn)識(shí),提高了對(duì)幾個(gè)基礎(chǔ)節(jié)奏型的表現(xiàn)能力。

  有了以上的基礎(chǔ),我嘗試讓孩子們演唱歌曲中簡單的旋律。

  有時(shí)先是學(xué)會(huì)歌曲后,再學(xué)唱歌譜。

  旋律簡單、重復(fù)較多的歌曲,嘗試著在學(xué)唱歌曲之前先唱譜。

  我的做法是,經(jīng)常采用游戲——旋律接龍。

  讓簡單的、反復(fù)出現(xiàn)的、學(xué)生已經(jīng)認(rèn)知的那幾個(gè)小節(jié)請(qǐng)他們唱,剩下的我來接。

  然后我再唱完整的給他們聽,但是我故意會(huì)在學(xué)生掌握的那幾小節(jié)唱錯(cuò)幾個(gè)音,讓學(xué)生來給我糾錯(cuò)。

  這樣的做法讓學(xué)生樂此不疲,他們很喜歡為我糾錯(cuò),看到我也像個(gè)孩子似的,請(qǐng)求他們?cè)俳o我一次演唱的機(jī)會(huì),然后真的像個(gè)小老師似的認(rèn)真地聽我唱,認(rèn)真地對(duì)我說“你那里唱錯(cuò)了,應(yīng)該這樣唱……”當(dāng)我唱過幾遍時(shí),我會(huì)看似突然的,要求他們也連起來唱,讓他們也接受我的挑戰(zhàn)。

  當(dāng)然會(huì)有很多孩子唱錯(cuò)唱名,但是我從不批評(píng)他們。

  孩子們會(huì)在自己唱完后,很不好意思地笑,因?yàn)樗麄兡苤雷约撼e(cuò)了。

  在我看來,孩子們能有這樣的認(rèn)識(shí)何嘗不是一個(gè)很大的進(jìn)步呢!我跟孩子們說“沒關(guān)系,沈老師都要唱錯(cuò),你們這么多人只比我多錯(cuò)了幾個(gè)音,有什么大不了的,只要你們每節(jié)課都這樣認(rèn)真學(xué)唱,以后你們都會(huì)超過老師!”

  在這樣的師生互動(dòng)過程中,我覺得就是一個(gè)潛移默化的過程,不僅“潛移默化”了知識(shí)和技能,也“潛移默化”了做人做事的一些道理。

  我和孩子們都樂此不疲!

  課例《小雨沙沙》、《草原就是我的家》、《粉刷匠》與《理發(fā)師》。

  著名特級(jí)教師劉德昌老師說過——音樂教學(xué)中的很多內(nèi)容可以提前介入。

  對(duì)此我深信無疑,并大膽地作了一年的系列嘗試。

  在堅(jiān)持一個(gè)學(xué)年的音樂知識(shí)和技能的教學(xué)過程中,我看到我教的班級(jí)在音樂感受力、表現(xiàn)力方面明顯強(qiáng)于別的并行班,而且孩子們學(xué)得很開心,我很享受這些教學(xué)過程。

  課堂是發(fā)現(xiàn)問題、尋找遺憾的地方,教學(xué)是門永恒的藝術(shù),是永遠(yuǎn)沒有止境的追求。

  斗膽和大家交流一些自己的做法,心中卻有恐被貽笑大方的不安。

  路漫漫其修遠(yuǎn)兮,吾將上下而求索!

  音樂知識(shí)技能教學(xué)【3】

  當(dāng)前,我國基礎(chǔ)音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)“以音樂審美為核心”,有些專家提出要“淡化音樂知識(shí)技能”教學(xué)。

  鑒于音樂教育歷史與現(xiàn)實(shí)狀況,這種主張也是必要的、務(wù)實(shí)的。

  但是,有些中小學(xué)音樂教師卻把“音樂知識(shí)技能”教學(xué)與“音樂審美”對(duì)立起來,不敢談“音樂知識(shí)技能”教學(xué),好象談了“音樂知識(shí)技能”教學(xué)就是觀念落后,就是背離了音樂審美教育。

  這些觀點(diǎn)顯然是錯(cuò)誤的。

  音樂教育必須“以音樂為本” ,突出音樂學(xué)科自身的特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué),這是不容置疑的。

  那么,目前,如何正確認(rèn)識(shí)“音樂知識(shí)技能”教學(xué)呢?筆者就此談一談我個(gè)人的看法。

  1999年6月中共中央國務(wù)院頒布了《關(guān)于深化教育改革,全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》,2001年6月,國務(wù)院又頒布了《關(guān)于基礎(chǔ)教育改革與發(fā)展的決定》,亦在同時(shí),教育部為了落實(shí)這兩個(gè)文件精神制定了《基礎(chǔ)教育課程改革綱要(試行)》,自此,為了構(gòu)建符合素質(zhì)教育要求的基礎(chǔ)教育課程改革拉開序幕。

  “淡化音樂知識(shí)技能觀”就是在這樣的背景下提出的。

  因此,要正確認(rèn)識(shí) “音樂知識(shí)技能”教學(xué)就必須結(jié)合素質(zhì)教育這個(gè)大時(shí)代背景來認(rèn)識(shí)。

  素質(zhì)教育就是全面貫徹黨的教育方針,落實(shí)鄧小平“三個(gè)面向”的教育思想,以創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力為重點(diǎn),面向全體學(xué)生,注重教育公平和民主的一種教育。

  簡言之,它是有別于應(yīng)試教育的一種教育。

  以往的音樂教育過于注重音樂知識(shí)的傳授、灌輸、機(jī)械訓(xùn)練,也過于注重音樂學(xué)科知識(shí)的體系性和難度,“非藝術(shù)化”和“專業(yè)化”傾向嚴(yán)重。

  其帶來的直接后果就是普遍“喜歡音樂的學(xué)生卻不喜歡音樂課”,導(dǎo)致音樂教育的直接目標(biāo)音樂審美功能的喪失,也更談不上對(duì)德育、智育、體育的滲透作用,這是我們必須引以重視的。

  這樣,“淡化音樂知識(shí)技能觀”的提出也是可以理解的。

  但是,我們也必須認(rèn)識(shí)到,“淡化音樂知識(shí)技能”不等于輕視音樂知識(shí)技能或不要音樂知識(shí)技能教學(xué)。

  素質(zhì)教育是一種能力教育,音樂教育的最終目的就是要提高學(xué)生的音樂審美能力,音樂審美能力是人的基本素質(zhì)之一,沒有審美能力的提高就不可能有真正意義上的素質(zhì)教育。

  而沒有一定的音樂知識(shí)技能是絕難形成音樂審美能力的。

  音樂審美能力與音樂知識(shí)、技能的關(guān)系表現(xiàn)為:一方面,音樂知識(shí)的掌握,有助于音樂技能的形成,而音樂知識(shí)掌握和音樂技能形成,才能推動(dòng)和促進(jìn)音樂審美能力的提高。

  另一方面,音樂審美能力又制約著音樂知識(shí)掌握和音樂技能形成。

  掌握音樂知識(shí)形成音樂技能,又是以一定音樂審美能力為前提的。

  音樂審美能力往往制約掌握音樂知識(shí)以及形成音樂技能的快慢、深淺、難易、靈活性和鞏固程度。

  因此,我們對(duì)待“音樂知識(shí)技能”的基本態(tài)度應(yīng)該是,既不能不進(jìn)行“音樂知識(shí)技能”教學(xué),也不能完全按以往的應(yīng)試教育模式來進(jìn)行“音樂知識(shí)技能“教學(xué)。

  解決問題的關(guān)鍵是要根據(jù)教學(xué)對(duì)象、教學(xué)內(nèi)容等方面來掌握好“音樂知識(shí)技能”教學(xué)的“度”和教學(xué)方法。

  只要能夠根據(jù)音樂教育的特殊規(guī)律,在注重學(xué)生審美體驗(yàn)基礎(chǔ)上,在學(xué)生積極主動(dòng)廣泛參與的音樂實(shí)踐中掌握“音樂知識(shí)技能”,多少都是必要的,而且,隨著國民音樂文化素質(zhì)的提高,更多的掌握“音樂知識(shí)技能”將越發(fā)顯得重要。

  此外,我們還可以從音樂教育的特殊性角度來看這個(gè)問題。

  我們知道,音樂理論界對(duì)音樂的社會(huì)作用公認(rèn)的觀點(diǎn)有三:認(rèn)識(shí)作用、教育作用和美感作用。

  其中美感作用是音樂諸社會(huì)功能網(wǎng)中的一個(gè)核心環(huán)節(jié)。

  音樂的認(rèn)識(shí)作用和教育作用都是從審美這個(gè)環(huán)節(jié)出發(fā)而加以滲透的。

  因此,中小學(xué)音樂教育必須以音樂審美為核心。

  這樣,如何將客觀存在的音樂作品的美,通過教學(xué),喚起學(xué)生意識(shí)中的音樂美感,就成了音樂審美教育最直接的目標(biāo)。

  因此,音樂教育的基本內(nèi)容的一個(gè)重要特點(diǎn)就是必須要傳授有關(guān)音樂作品的音樂基本表現(xiàn)手段的基礎(chǔ)知識(shí),訓(xùn)練能感受、表現(xiàn)和欣賞音樂形式美的有關(guān)感官和能力。

  這種知識(shí)和技能的訓(xùn)練也是其他課程不可能做到的。

  倘若中小學(xué)音樂教學(xué)沒有音樂知識(shí)技能內(nèi)容,忽視音樂教育的特殊性,實(shí)施美育就成了空中樓閣。

  但是,也有些中小學(xué)教師抓住美育是一種情感教育,從音樂是最能表達(dá)情感的角度出發(fā),作出片面的理解,把“淡化音樂知識(shí)技能”教學(xué)理解為實(shí)際上在實(shí)踐中等同于輕視甚至取消音樂知識(shí)技能的學(xué)習(xí)。

  這種看法也不奇怪,他們的實(shí)質(zhì)是從大美育出發(fā),過于強(qiáng)調(diào)了兩者的共性。

  他們的理論根據(jù)往往是這樣的:音樂有兩個(gè)根本的屬性,即,非造型性和非語義性。

  非造型性決定了音樂不能描述任何具有造型性的事物;非語義性決定了音樂不能象文學(xué)語言一樣表現(xiàn)約定俗成的概念性、邏輯性的內(nèi)容。

  音樂能帶給我們的最基本信息是人們對(duì)音樂基本情緒、情態(tài)的體驗(yàn)。

  音樂中的基本情緒、情態(tài)是一種非社會(huì)性意義上的情感反映形式,它幾乎對(duì)所有機(jī)體健全的人來說都是熟悉的。

  如:一個(gè)健全的人聽了歡歌不會(huì)感到悲傷,聽了哀樂不會(huì)感到高興。

  因此,音樂有人類共通語言的美譽(yù)。

  一時(shí),“音樂何需懂”成了音樂教育界的流行話語。

  音樂不以掌握多少音樂知識(shí)技能為前提就能理解音樂似乎有了足夠的理論依據(jù)。

  誠然,音樂是最擅長表達(dá)情感的藝術(shù),音樂表達(dá)情感的方式是有其獨(dú)特性的。

  但是,音樂畢竟是表達(dá)情感的工具,如果不理會(huì)這種工具,無視音樂教育的特殊性,難道說,通過其他渠道來表達(dá)情感,進(jìn)而達(dá)到美育的目的不行嗎?如果象以上觀點(diǎn)認(rèn)為,音樂還有必要開設(shè)嗎?甚至在家庭里或在社會(huì)上來解決不也行嗎?進(jìn)而,我們也可以推知,其他藝術(shù)課程也不一定要單獨(dú)開設(shè),藝術(shù)綜合課程倒是較為理想的開設(shè)課程。

  如果我們?cè)龠M(jìn)一步推測,沒有藝術(shù)綜合課程難道就沒有情感教育的途徑嗎?顯然,連藝術(shù)綜合課程的存在都似乎沒有必要。

  這好象又回到了以前的認(rèn)識(shí)上來,其結(jié)果當(dāng)然是可以想象的。

  因此,我們不能膚淺的理解音樂的特殊性的決定作用,即停留在近似生物性本能的音樂情感體驗(yàn)上來認(rèn)識(shí)音樂審美。

  當(dāng)然,曲解“淡化音樂知識(shí)技能觀”的人,也不完全停留在這種近似生物性本能反映的認(rèn)識(shí)水平上。

  盡管音樂的根本特性決定了我們不能僅用文學(xué)化、視覺化的方式來解讀音樂。

  但是,他們往往又進(jìn)一步借助音樂心理學(xué)關(guān)于“同構(gòu)聯(lián)覺”的理論來解讀人是怎樣利用想象、聯(lián)想來發(fā)揮音樂的審美作用、認(rèn)識(shí)作用的。

  如:音樂心理學(xué)認(rèn)為,所謂“同構(gòu)聯(lián)覺”,就是來自一種感官的刺激可以引起其它感官的感受,比如聽覺上的音的高低可以與視覺的明亮與暗淡,情緒的興奮與抑制,物體的輕重,運(yùn)動(dòng)的靈敏與笨拙等等具有聯(lián)覺上的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

  同理,音樂的其他幾個(gè)基本屬性如:節(jié)奏、強(qiáng)弱、音色等也有類似的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

  有了這些心理規(guī)律,人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)就會(huì)有豐富的想象內(nèi)容,而且極具個(gè)性。

  但是,音樂也僅僅只能與那些和它在高低、強(qiáng)弱、張弛、節(jié)奏與速度等幾個(gè)方面具有聯(lián)覺可能性的對(duì)象發(fā)生體驗(yàn)的對(duì)應(yīng)關(guān)系,不具有這四種特性的對(duì)象是不能用音樂來表現(xiàn)的。

  這樣,音樂心理學(xué)規(guī)律就進(jìn)一步向人們揭示了音樂能夠表現(xiàn)什么和不能表現(xiàn)什么。

  因此,誤解“淡化音樂知識(shí)技能觀”的人就顯得理直氣壯了。

  對(duì)此,筆者以為,從音樂的特殊性出發(fā)結(jié)合音樂心理學(xué)研究成果來闡述音樂審美的特殊規(guī)律性是有一定道理的,在音樂教育實(shí)踐中也必須自覺加以運(yùn)用的。

  但是,我們也應(yīng)該知道,音樂的特殊性決定音樂教育的更多是教與學(xué)的方法而不完全是具體的全部的教學(xué)內(nèi)容。

  因此,我們對(duì)這種結(jié)合音樂美學(xué)和音樂心理學(xué)的理論不能作機(jī)械的理解,更不能把它當(dāng)成“淡化音樂知識(shí)技能”實(shí)際上是忽視音樂知識(shí)技能教學(xué)的合法外衣。

  據(jù)筆者理解,音樂審美功能的發(fā)揮必須依賴人與音樂這一對(duì)審美關(guān)系的充分建立才能發(fā)揮它的最大功效。

  僅僅依賴主體的充分想象,對(duì)客體只做聽覺上的模糊把握,忽視對(duì)音樂形式的客體內(nèi)容進(jìn)行較為深入的細(xì)致的認(rèn)識(shí)和訓(xùn)練,造成主體與客體在一定程度上的斷裂,主體審美水平提高的效度和信度是值得懷疑的。

  至少,目前沒有確鑿證據(jù)證明它是有成效的。

  同時(shí),音樂審美教育的根本目的也還是音樂審美價(jià)值取向的教育,缺乏情感的社會(huì)性內(nèi)容與音樂形式知識(shí)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的審美能否培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美丑的辨別能力是值得極大的懷疑的。

  當(dāng)然,真正主張“淡化音樂知識(shí)技能觀”的人出于對(duì)以往應(yīng)試教育下過于強(qiáng)調(diào)客體音樂知識(shí)的訓(xùn)練和學(xué)習(xí),忽視主體性的存在和教學(xué)本質(zhì),“矯枉”必須“過正”的用意是完全可以理解的,也是必須的。

  但是,我們決不可以進(jìn)行曲解。

  即使充分強(qiáng)調(diào)主體性,主體的審美心理結(jié)構(gòu)也是很復(fù)雜的,它不僅包括情感結(jié)構(gòu),還包括審美認(rèn)知結(jié)構(gòu)、意志結(jié)構(gòu)等心理內(nèi)容,不僅包括審美直覺、聯(lián)想、想象,還包括審美思維等心理形式,因此,我們決不能將審美只作單一的理解。

  同時(shí),審美主體的音樂審美能力提高的根本,主要在于音樂審美價(jià)值取向的逐步完成,這當(dāng)中也必須包括一定的音樂知識(shí)和技能的培養(yǎng)。

  再者,音樂還是一種文化,教育的基本任務(wù)也必須承擔(dān)傳承文化的功能。

  音樂本身不能表達(dá)文學(xué)性、視覺性的內(nèi)容,但不代表它本身沒有文化信息。

  音樂中有基本的文化信息是不容否認(rèn)的,企求其他課程來較為系統(tǒng)的傳授音樂的文化信息也是不現(xiàn)實(shí)的。

  因此,完全陷于主觀想象式的,斷裂主客體的正常關(guān)系,忽視基本音樂知識(shí)技能教學(xué)式的“淡化音樂知識(shí)技能觀”實(shí)際上等同于削弱音樂課程的獨(dú)立地位,甚至等同于取消音樂課程的存在,這種認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)顯然是需要盡快加以糾正的。

  以上一些誤區(qū)存在普遍,我們應(yīng)引起足夠的重視。

  如果我們大家都能正確認(rèn)識(shí)的話,我們的音樂審美教育將會(huì)大踏步的健康發(fā)展。

  拓展:樂理知識(shí):音樂節(jié)奏教學(xué)

  音樂是美好的,音樂是神奇的,一首動(dòng)人心扉的音樂,能喚起人們甜蜜的回憶,能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進(jìn)的力量。而人們常常把節(jié)奏比作是音樂的脈搏,也就是說,節(jié)奏是音樂的生命。本文對(duì)節(jié)奏與節(jié)拍、聲音、感覺、律動(dòng)、速度等五個(gè)方面的關(guān)系進(jìn)行了論述,并對(duì)一些譜例進(jìn)行分析,強(qiáng)調(diào)了節(jié)奏在音樂中的重要作用及掌握好節(jié)奏的重要性。

  在這里,首先明確是節(jié)奏與節(jié)拍是不同的。節(jié)拍包含在節(jié)奏的概念中。從人們把節(jié)奏的比喻上就可以看出,他們并沒有把節(jié)奏和擺鐘的擺動(dòng),鐘表的滴答聲和節(jié)拍器的敲打聲上比,其實(shí)這些都是節(jié)拍,并不是節(jié)奏。在音樂的領(lǐng)域里,節(jié)奏和節(jié)拍最為吻合的情況發(fā)生在進(jìn)行曲中,因?yàn)槭勘鴤兊牟椒プ罱咏?jié)拍的機(jī)械而準(zhǔn)確的敲擊,在音樂作品表演中,節(jié)奏應(yīng)當(dāng)更接近于節(jié)后,而不是接近于無節(jié)奏,應(yīng)當(dāng)更像健康人的脈搏。

  關(guān)于一些基本常用的節(jié)拍,如四四,四三,八六,八三等。我們首先要養(yǎng)成數(shù)拍子,打拍子的習(xí)慣,需要的時(shí)候也可以借助一下節(jié)拍器來幫助沒有數(shù)拍子習(xí)慣的學(xué)生。節(jié)拍器的使用只是借助一下外力,從根本上來說,還要我們自己有拍子準(zhǔn)確的概念和感覺。

  一、對(duì)于拍子的錯(cuò)誤,我們要從實(shí)際練習(xí)和彈奏中找出常常會(huì)影響拍子準(zhǔn)確的情況:

  1、樂曲中的一些的音。往往沒彈夠其時(shí)值,便匆匆接下去了,這樣就會(huì)出現(xiàn)缺拍子的現(xiàn)象。

  2、對(duì)休止符要重視。在有休止符的地方視而不見,一到休止符,就把拍子搶過去了,匆匆接著往下彈,這樣節(jié)拍就錯(cuò)了。休止符都是占拍子的,還都要數(shù)拍子,這是從最基本的和基礎(chǔ)的節(jié)拍角度來說的。休止符是音樂和節(jié)奏的重要組成部分,對(duì)休止符的忽略必將歪曲音樂和節(jié)奏。

  3、還有一種常見的彈的不準(zhǔn)確的情況,其實(shí)它和節(jié)奏有間接關(guān)系。大家都知道,剛開始學(xué)琴的學(xué)生往往在加強(qiáng)音響時(shí)把速度也加快,減弱音響時(shí)速度也減慢,他們把漸強(qiáng)、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來。在音樂實(shí)踐中的許許多多的“漸強(qiáng)但不漸快”的情況,也同樣有許多“漸強(qiáng)并且漸快”的情況。在大多數(shù)情況下,作曲家明確地標(biāo)出是否應(yīng)當(dāng)漸快,但有時(shí)他們并不標(biāo)出,忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應(yīng)當(dāng)特別小心,不要弄錯(cuò)。

  4、延長記號(hào)也必須加以注意。在樂曲中,最容易確定的是漸慢之后的延長記號(hào)的時(shí)值。只要在思想上把延長記號(hào)的那幾個(gè)長音繼續(xù)彈漸慢即可。也就是說,用不著增加時(shí)值的倍數(shù),這樣,延長就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結(jié)束。這中是延長的一種類型。如果延長突然出現(xiàn),沒有先前的減慢或加速,那就應(yīng)當(dāng)按基本的,正常的速度來數(shù)拍子。只不過要視情況而把寫在延長記號(hào)下的時(shí)值增加一倍,二倍,甚至三倍。重要的是應(yīng)當(dāng)區(qū)別延長記號(hào)在作品中作曲結(jié)構(gòu)上所處的地位。這個(gè)“分水嶺”是重要的還是不重要的,也就是說它和曲式中的主要分界處相吻合,還是和次要分界處相吻合。

  延長記號(hào)并不是無關(guān)緊要的,不僅延長記號(hào)如此,多樂章樂曲中各個(gè)樂章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯(lián)的涅高茲說過:無論是寂靜、間歇、停頓或休止都應(yīng)當(dāng)是聽的清楚的,它們也是音樂!皩(duì)音樂的聆聽”一秒鐘也不能中止!只有這樣,一切才會(huì)有說服力并且是真實(shí)的。在思想上把這些間歇,停頓指揮出來,也是很有用的。

  二、節(jié)奏與聲音:

  節(jié)奏和聲音之間的相互關(guān)系是密切的不可分割的。兩者只有同心協(xié)作,相輔相成,才能解決具有藝術(shù)表現(xiàn)力的演奏的問題。

  1、切分音中,如果把具有重大節(jié)奏意義的切分音彈的比它前面的,后面的,在另一聲部中和它同時(shí)出現(xiàn)的切分的音還要輕的話,那它就不再是切分音,也就是說,它既失去節(jié)奏特點(diǎn),也失去了力度特點(diǎn)。

  2、在散板中,聲音和節(jié)奏之間的關(guān)系顯得更為清楚。如果沒有找到一個(gè)句子的正確的強(qiáng)弱表現(xiàn),就無法明確它的節(jié)奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了,才能解決演奏的問題。

  三、節(jié)奏與感覺:

  在數(shù)準(zhǔn)節(jié)拍之后,我們就要去感覺節(jié)奏。有的學(xué)生并不去感覺節(jié)拍的分組,節(jié)奏的特性等等,而是機(jī)械地?cái)?shù)著拍子,我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng),進(jìn)入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。要做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺,首先要去感覺節(jié)奏。

  許多節(jié)奏方面的缺點(diǎn)之所以產(chǎn)生,實(shí)際上由于彈奏者沒有很好地理解作曲家家的精神和他的風(fēng)格;作品的藝術(shù)形象。這就使永遠(yuǎn)變化無窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內(nèi)容,首先是同它的形式結(jié)構(gòu),同作曲法本身,同組強(qiáng)起來的實(shí)際聲音素材取得完全的協(xié)調(diào),只有這樣,表演才可能是好的,藝術(shù)的。

  1、在技術(shù)性段落中,要?jiǎng)澐智宄恍┯幸?guī)律的織體的節(jié)奏。

  例如:全曲都由三連音構(gòu)成的四三拍子的練習(xí)曲。也就是說,每小節(jié)三拍,每拍三個(gè)音,每小節(jié)是九個(gè)音。其經(jīng)常發(fā)生的節(jié)奏錯(cuò)誤是有些同學(xué)不管它的三個(gè)音為一拍的劃分,只是只管琶音的上行和下行,所以頭四小節(jié)常常變成四個(gè)音一組再加上五個(gè)音一組,或者完全是無規(guī)律的亂彈。其實(shí),學(xué)生在彈這首曲子時(shí)只要按一拍三個(gè)音的感覺,并在每小節(jié)音上適當(dāng)加上節(jié)奏重音,就可以彈好了。

  再如四四拍子的練習(xí)曲,關(guān)鍵在于第一小節(jié)第一拍的第一個(gè)音是一個(gè)十六分音符的休止符,而我們彈的時(shí)候常常沒有去感覺它。音一出來,就讓人感覺到彈的過重,它的前邊畢竟是休止符。由于第一拍的感覺不對(duì),彈到第三拍時(shí),第二個(gè)的音劃到第三拍了,而第一個(gè)音則是屬于前一拍的。彈這一小節(jié)時(shí),可以先吸一小口氣,頭可在十六分休止符上稍有點(diǎn)動(dòng),把節(jié)奏劃分明確化,第一拍只有后三個(gè)音,第二三四拍都是四個(gè)音,只要練習(xí)時(shí)明確了,演奏時(shí)就不會(huì)出問題。把這一小節(jié)彈好,有一個(gè)良好的開端,對(duì)彈好整首曲子是至關(guān)重要的。

  2、要對(duì)節(jié)奏有感覺,也就是說對(duì)每小節(jié)內(nèi)強(qiáng)拍弱拍的區(qū)分有感覺。

  舉幾個(gè)常用的節(jié)拍:四二拍是強(qiáng)、弱,四三拍是強(qiáng)弱、弱,四四拍是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱,八六拍依次是強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱。

  例如樂曲《船歌》,左手表現(xiàn)的是船在水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫成的。左手部分以三個(gè)八分音符為一組,每小節(jié)分為兩組,根據(jù)六拍的節(jié)奏特點(diǎn),把船在水中左右搖擺著前進(jìn)的感覺表現(xiàn)得恰到好處。我們?cè)趶椬鄷r(shí),把第一拍,正好是根音沉下去,作為一個(gè)重音,二三拍輕輕地彈過去,第四拍作為次重音也要放下去一個(gè)小重量,然后五六拍再輕輕地彈。只要把這些力量安排好了,彈奏的時(shí)候就會(huì)比較有感覺。

  有些彈奏者過遠(yuǎn)地偏離原譜和作者的構(gòu)思,其根本在于不夠理解作品的基本內(nèi)容,歪曲作品的結(jié)構(gòu)。因此,我們必須養(yǎng)成認(rèn)真去分析節(jié)奏,并去感覺,體現(xiàn)它的習(xí)慣,這是保證彈奏中基本的節(jié)奏感所必需的。

  四、節(jié)奏與律動(dòng):

  節(jié)奏的律動(dòng)感,是要通過自己的內(nèi)心去體會(huì),去感受,其要點(diǎn)是結(jié)合樂曲的情緒言,意境,選擇好合適的節(jié)奏。這種律動(dòng)感可說是一種韻律。真正以內(nèi)心感覺到節(jié)奏活生生的脈搏。節(jié)奏的律動(dòng)是節(jié)奏的生命。

  律動(dòng)經(jīng)常在較快速的段落和有規(guī)律的伴奏音型部分能更明確地得到體現(xiàn)。

  節(jié)奏的律動(dòng)感是一種活生生的,發(fā)自內(nèi)心的感覺,就像脈搏對(duì)人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽、多想、多體會(huì),只有內(nèi)有“有動(dòng)于衷”了,才能把律動(dòng)感表現(xiàn)好。

  五、節(jié)奏與速度:

  如果彈奏者沒有把大型套曲作品作為一個(gè)整體來加以足夠的思考并去感覺這個(gè)整體,就必然會(huì)出現(xiàn)速度上的和節(jié)奏上的錯(cuò)誤。有的彈奏者在剛開始表演作品時(shí)難以確定作品的正確的基本速度。開始時(shí)采用的速度如果是不肯定的或是錯(cuò)誤的。往往會(huì)對(duì)整個(gè)作品產(chǎn)生影響,有時(shí)即使作品的速度得到改進(jìn),但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時(shí)可以試用各種與原來速度略為有所不同的速度,借以確定以最慢到最快速度的幅度,這是一種很好的方法。開始表演之前,最好在思想上把開始時(shí)的速度和作品以后發(fā)展中的某個(gè)地方作一比較。例如在開始指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前,先用你認(rèn)為最合適和正確的速度把這個(gè)開始部分在心里唱出來,為的是在表演開始前已經(jīng)能使自己感覺到需要的節(jié)奏氣氛。采用這種方法確定開始的速度時(shí),就不大會(huì)出現(xiàn)“偶然”和“大致如此”的情況了。

  在速度中,它有各種不同的變化,常見的有自由節(jié)奏(tempo rubato);漸慢(vit),加快(a tempo)等等。在節(jié)奏的變化和節(jié)奏自由等情況中,最主要的一點(diǎn)是,基本速度不要忘記!每一首曲子都可以有很多漸慢、漸快的變化,但是在一定的時(shí)候它總要回到它的原速,即基本速度上去。

  我們拿自由節(jié)奏----rubato這一音樂術(shù)語來說,本意是有借有還,意思就是說你在某一個(gè)地方慢了一些,拖了一些拍子,下面適當(dāng)?shù)牡胤骄托枰钥煲稽c(diǎn),緊湊一點(diǎn)。這在浪漫派的樂曲中是很多見的,至于臨時(shí)性加快和漸慢,在樂譜上都會(huì)標(biāo)明,這種節(jié)奏上的變化,比自由節(jié)奏要規(guī)范的多。

  總之,大家是知道的,節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),也是音樂的生命,節(jié)奏又是千變?nèi)f化的,其實(shí)每個(gè)曲子都會(huì)有一個(gè)基本的節(jié)奏,在彈奏過程中,彈奏者都是抓住了這點(diǎn),對(duì)于彈好整個(gè)樂曲來說就不會(huì)有太大的難度。

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