工藝美術的美學要義

　　工藝美術的美學要義【1】

　　摘要：工藝美術是美術中的一種，研究探討工藝美術的美學要義，對于工藝美術創(chuàng)作具有重要的理論思考與實踐參考價值。

　　文章從工藝美術的美學內涵、美術特征、美學價值三大層面，對工藝美術的美學要義進行了探討和分析。

　　關鍵詞：工藝美術 美學 要義 內涵

　　美術又叫造型藝術，屬于社會意識形態(tài)范疇，通常指繪畫、雕塑、建筑、實用美術、工藝美術、書法、攝影、篆刻等。

　　最早在17世紀的歐洲就開始使用這一概念，當時即與美學密切相關，泛指含有美學情味與美學價值的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等，以區(qū)別于有實用價值的工藝美術。

　　18世紀產業(yè)革命以后，技術日益創(chuàng)新，美術品類也不斷增多，才逐漸集于現(xiàn)在美術概念的內涵。

　　工藝美術作為美術中的一種，自然也與美學息息相關。

　　有人講：“美術美術，美學之術。”此話對于工藝美術而言，也十分適用。

　　因此，研究工藝美術的美學要義，無論是對于工藝美術的理論研究還是對于工藝美術的創(chuàng)作實踐，均具有重要價值。

　　具體而言，工藝美術的美學要義可以分解為以下三大層面予以解讀。

　　一、工藝美術的美學內涵

　　工藝美術作為美術中的一種，也屬于造型藝術范疇，它是“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

　　作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產和技術發(fā)展水平;作為精神產品，它的視覺形象(造型、色彩、裝飾)又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。”①

　　工藝美術本身又是一座十分豐富的藝術寶庫，構成了一個相對獨立的美的世界。

　　它可以分為三大類：第一類是日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如繡花枕套、被面、床單、窗簾、門簾、玻璃器皿。

　　這類工藝美術品以實用為主，裝飾為輔。

　　第二類是民間工藝美術品，如竹編、草編、柳編、蠟染織物、刺繡、泥塑、木雕、剪紙等。

　　這類工藝美術品一般工藝比較簡單，價格并不昂貴，具有實用與觀賞的雙重屬性。

　　第三類是特種工藝美術品，如玉雕、瓷器、象牙雕刻、景泰藍器皿等。

　　這類工藝美術品工藝精細復雜，價格昂貴，主要供觀賞與收藏之用。

　　由此可見，工藝美術的美學內涵是相當豐富的。

　　二、工藝美術的美學特征

　　與美學關系十分密切的工藝美術，其本身就具鮮明而又豐富的美學特征，其中主要有以下幾點。

　　1.造型類

　　作為造型藝術之一的工藝美術，造型美是其美學特征的題中應有之義。

　　所謂“造型美”，是指運用線條、形狀、構圖等多種形式因素，通過夸張、均衡、變形等多種藝術手法，創(chuàng)造出工藝美術品的外觀形式美。

　　在這方面，有許多成功的例證。

　　例如，工藝美術品核雕《夜游赤壁》，就在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，不僅有人物的造型美、舟船的造型美，就連小船的一條錨鏈，也由40多個小如米粒、細如發(fā)絲的橢圓形小環(huán)連接而成，環(huán)環(huán)相扣、轉動自如、巧奪天工，創(chuàng)造出工藝美術品造型美的奇跡。

　　2.色彩美

　　色彩美也是工藝美術的重要美學特征之一。

　　色彩是物體的重要特征之一，并具有強烈的表現(xiàn)性。

　　色彩是所有造型藝術的重要語匯，它對于工藝美術也具有十分重要的意義。

　　色彩可以表現(xiàn)情感、情緒、象征等美學韻味與美學意味，分為情感色、象征色、固有色等。

　　各種色彩都有不同的藝術功能與美學特點，各種色彩的互相結合、互相對比、互相烘托，構成五光十色的絢麗的藝術世界。

　　工藝美術的色彩美的成功，同樣不勝枚舉，例如，瑪瑙雕刻的《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪瑙，而上面有一處是赭紅色，于是淡青色便雕成磁盤，赭紅色便雕成大蝦，色彩協(xié)調，充分彰顯出工藝美術的色彩美。

　　3.裝飾美

　　裝飾美同樣是工藝美術的重要審美特征之一。

　　許多工藝美術品都具有裝飾、美化生活的功能，例如，漂亮的窗簾能使?jié)M室生輝，美麗的窗花能令人賞心悅目。

　　4.工藝美

　　工藝美術，顧名思義，以工藝美為最重要的美學特征之一。

　　我國先秦時期的科學著作《考工記》，就強調了工藝美術制作工藝與制作技巧。

　　例如，我國最精致的“金銀錯”工藝品《狩獵紋車飾》，是河北定州出土的漢武帝時代的工藝品，它用金、銀和其他金屬絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石平磨，制成與狩獵有關的如獵人騎馬、拉弓射虎、獵犬逐鹿等各種圖像，共有人禽獸畜123個，充分體現(xiàn)了漢代工藝美術的高超工藝。

　　5.材料美

　　材料美也是工藝美術的重要美學特征之一。

　　例如，以玉石為原料的玉雕，不僅名貴，而且又有雞血紅、寶石藍、翡翠綠等不同品種，各顯千秋。

　　又如，木雕中的紅木、楠木、橡木等也都是名貴材質。

　　而金、銀等器皿，其材料本身不僅具有經濟價值，而且具有美學價值。

　　由此可見，工藝美術的美學特征，也是十分鮮明而豐富的。

　　三、工藝美術的美學價值

　　工藝美術的美學價值，主要體現(xiàn)在其審美價值上面。

　　所謂審美價值，是指“客觀事物所具備的能滿足人的審美需要、引起人的審美感受、給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值和精神意義”。

　　(《辭�！房s印本)人本身以及人按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的藝術作品，具有審美特性的社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象等，都有不同程度的審美價值。

　　工藝美術品的審美價值，是藝術美、生活美、勞動美的“三美合一”。

　　改革開放以后，人民物質生活水平與文化水平有了大幅度的提高，求美、愛美逐漸成為一種時尚，于是工藝美術便走進千家萬戶。

　　例如，室內裝修從地面裝飾、滿墻裝飾，到家具、燈具、茶具、酒具、餐具以及床上用品，處處都有工藝美術品的位置，工藝美術逐漸成為生活中美的亮點。

　　在這種潛移默化的審美體驗中，又會升華、提升人的審美情趣，優(yōu)化人的審美心理結構等。

　　由此可見，工藝美術的審美價值是十分豐厚、巨大的。

　　綜上所述，工藝美術的美學內涵、美學特征、美學價值，是其美學要義的三要素。

　　注釋：

　�、俟に嚸佬g，參見百度百科.

　　傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)代美學價值【2】

　　摘 要：藝術家學習民間美術與工藝的任務，不是延續(xù)巧手農婦的藝術生命，或者再現(xiàn)一個輝煌的傳統(tǒng)民間文化，而是重建屬于我們時代高層次文明的新文化，去汲取一種藝術本源中的活力，把它貫注到新的創(chuàng)造中去，同時找到一種表達自己精神世界的語言方式。

　　民間美術與工藝的現(xiàn)代美學價值，主要體現(xiàn)在獨特的造型語言、實用的造物技藝、典型的文化內涵三個方面。

　　關鍵詞：民間美術與工藝;美學;價值

　　文化傳統(tǒng)是一個民族的永恒話題。

　　中國社會的發(fā)展速度令世界側目，“當代中國進入了全面建設小康社會的關鍵時期和深化改革開放、加快轉變經濟發(fā)展方式的攻堅時期，文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素、越來越成為經濟社會發(fā)展的重要支撐”①，并且中國正面臨著“一種不可逆轉的轉變，即從勞務與產品的輸出國家，向大規(guī)模消費高端產品的國家的過渡”②。

　　在從“世界大國”走向“世界強國”，從“中國制造”走向“中國創(chuàng)造”的十字路口，我們首先要做好為民族崛起而重建嶄新的、與經濟實力相匹配的民族文化形象的準備。

　　民間美術與工藝凝聚著一個民族的精神特質與歷史文脈，它作為中國現(xiàn)代設計的重要資源寶庫，是增強中國設計國際話語權的力量之源。

　　然而在中國美術史上，民間美術與工藝一直以來是沒有受到正視的。

　　封建貴族和文人士大夫曾經假借工匠之手，讓他們?yōu)橹�制作各種工藝品，但是工匠們自己所用的東西對他們來說是不屑一顧的，所以農民的藝術，在他們看來便更為粗俗不堪、難登大雅之堂。

　　雖然儒家思想是一個有很多值得學習之處的學派，但不乏有些觀點具有消極思想。

　　譬如“形而上者為之道，形而下者為之器”，這原本是一種哲學的思考，但由此便肯定了“君子不器”，“坐而論道”，既輕視了民間美術與實用工藝，也同時會阻礙科學技術的發(fā)展。

　　同時，中國美術體系在長時間的西化過程中，審美法則與審美價值判斷的西方權威意識深重，中國民間美術與工藝的話語權不僅要破除西方美學的世界性神話，更要重建民族美術與工藝的自尊心和自信心。

　　另外，隨著中國傳統(tǒng)美術的復蘇，雖然關于提升中國傳統(tǒng)美術國際話語地位的呼聲不斷高漲，但是距離中國美術引導世界新基準還有很遠距離，美術與工藝話語背后的實踐和理論成果仍需要完善，缺乏在中國自身文化和經濟根基支撐下的強勢話語與西方抗衡，中國美術與工藝要掌握世界話語權還需在關注全球潮流的同時進一步加大文化影響力。

　　中國民間美術與所工藝達到的高度是世界上任何一個國家都難以比擬的，巨大的科技成就和精神的文化一度是世界設計的領先者和創(chuàng)造者。

　　“無論是“四大發(fā)明”還是陶瓷、青銅器、紡織服飾、家具，甚至是車、船、舟橋、建筑，中國古代的工匠藝人通過自己的雙手將設計的智慧物化在一件件器物和用具上，不僅惠及歷代中國人，而且惠及世界各國人民。”③建立在中國文化基礎上民間美術與工藝思想一直是中國造物的基本綱領，體現(xiàn)和傳達著寬容、仁愛和靈動的中國精神，而且至今仍在不斷延續(xù)、拓展與充實;中國民間美術與工藝風格樣式更是遠播海外，西方各國當年的“中國風”余溫尚存。

　　然而全球文化共享背景下，囫圇吞棗和拿來主義式的處理都難以獲得深遠的影響力，他國優(yōu)勢的創(chuàng)意開發(fā)常常使得我們在相關美術與工藝話語問題上遭遇窘境。

　　如美國以我國“花木蘭代父從軍”的民間故事為題材，通過卡通動畫創(chuàng)意制作成動畫片“花木蘭”，在投放世界市場后美國的創(chuàng)意設計得到認同，一定程度上造成了世界各國對“花木蘭”文化歸屬的模糊。

　　全球一體化進程的加深，更是遣散和溶解了現(xiàn)代美術與工藝的民族性和地域性，民族文化面臨著融合趨同、喪失身份獨立性的巨大危機。

　　跨國公司通過產品中價值觀念創(chuàng)造和輸出，將所謂的時尚潮流席卷擴張到世界各地，使得歐美文化逐漸上升為世界主流文化。

　　因而，在經濟發(fā)展進入快車道，創(chuàng)意時代即將到來，傳統(tǒng)美學正被極力追捧的中國，返回民間美術與工藝的原點中來以充分自省的方式來反思和深化我們的美術工藝意識，從而發(fā)掘民間美術與工藝的形式語言和精神語言彰顯文化影響力，應是更為清醒和明智。

　　由于中國工業(yè)社會的發(fā)展，農村日益城鎮(zhèn)化，使民間美術在農村和城市的夾縫中畸形生存，有些品種由于沒有得到及時保護而消亡。

　　民間美術呈現(xiàn)出兩種情況：一種是民間美術作品被商品化和批量復制成了城市人們的欣賞品。

　　另一種情況是民間美術直接提取了民間藝術中可供欣賞的一部分，以欣賞的眼光把玩它。

　　這兩種情況無疑都把民間美術的創(chuàng)造環(huán)境和創(chuàng)造者拋在了一邊，使脫離了民間的“民間藝人”進行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。

　　藝術家學習民間美術與工藝的任務，不是延續(xù)巧手農婦的藝術生命，或者再現(xiàn)一個輝煌的傳統(tǒng)民間文化，而是重建屬于我們時代高層次文明的新文化，去汲取一種藝術本源中的活力，把它貫注到新的創(chuàng)造中去，同時找到一種表達自己精神世界的語言方式。

　　民間美術與工藝的現(xiàn)代美學價值，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　一、獨特的造型語言

　　1、高度概括的標志性。

　　民間美術的特性包括造型和色彩等視覺顯性要素。

　　在傳統(tǒng)民間文化觀念和集體意識的規(guī)范下，形成了一些約定俗成的通用造型語匯，這些語匯具有高度程式化、集體趨同性、承傳穩(wěn)定性的民間美術獨特的視覺語言，成為具有象征含義的觀念性造型符號。

　　民間美術接受了這許許多多不同文化背景下的視覺信息傳達符號，便促使其生成了多種特色直觀視覺語言文化，并作為文化見證和信息傳達媒體，展示了人類文化發(fā)展的歷史脈絡和文化精神，構成人類文明進步的物質表現(xiàn)形式和歷史文化確證。

　　民間美術把自然界中的形象進行高度的藝術概括與提煉，形成了標志性的特征，如龍、鳳、魚、植物等都被進行了符號化的處理，形成純真、質樸、簡約的符號化的視覺語匯，而標志性正符合現(xiàn)代設計的創(chuàng)作語素。

　　比如民間“中國結”的造型帶有極強的標志性，它象征吉祥如意，代表團結和睦。

　　2、寓意濃厚的象征性。

　　民間美術在藝術語言的表達上主要采用了象征的手法。

　　象征的例子比比皆是，如民間婚俗剪紙刺繡中的“魚戲蓮”“獅子滾繡球”“蝶撲瓜”“扣碗”等傳統(tǒng)吉祥圖案，并不是表現(xiàn)實際生活中的情趣和其自然屬性，它們都是用來隱喻陰陽(男女)嬉戲交合，化生萬物的。

　　民間反復、大量地在婚俗藝術中使用魚的形象，正是因為魚象征和隱喻多子、生殖茂盛的含義。

　　“綿綿瓜瓞”正是子孫繁衍的象征。

　　黃河流域的剪紙民謠點明了其生殖崇拜的隱喻、象征含義，“蝴蝶鬧瓜瓜，五谷滿家家”，“瓶里插牡丹，兒女一鋪攤”，“碗扣金蛤蟆，生個胖娃娃”，“石榴坐蓮盆，金童玉女進家門”，這些以動植物或器物組成的紋樣，都是從陰陽觀念出發(fā)象征和隱喻婚姻生殖興旺美滿的。

　　3、視覺強烈的沖擊性。

　　民間美術的創(chuàng)作構思新奇、造型夸張、形象概括、色彩強烈，具有強烈的視覺張力、沖擊力、感染力。

　　這正同時下的現(xiàn)代藝術設計所倡導的設計理念共通。

　　創(chuàng)新是現(xiàn)代設計的主旨，設計構思要出人意表，不落俗套。

　　民間美術由于它的自發(fā)性，經常會閃現(xiàn)出許多靈感，創(chuàng)作出富有想象力的作品，使人感到耳目一新，印象深刻，這與現(xiàn)代藝術設計不謀而合。

　　如陜北剪紙“虎、貓、鼠”設計成虎腹中有貓，貓腹中有鼠，構思巧妙而風趣。

　　現(xiàn)代設計的作品特別注意給觀者的第一眼印象，常采取夸張的手法，而民間美術也經常采用夸張的造型，有許多杰出的范例，為現(xiàn)代設計提供了良好的借鑒。

　　民間年畫畫訣中“黃馬紫鞍配”“紅馬綠鞍配”，也反映出強烈補色、高純度色相對比的色彩造型傾向。

　　以純色、補色、對比色運用為主的方法，形成了民間美術質樸夸張、厚重艷麗、裝飾感強的色彩特點。

　　而這正是現(xiàn)代設計所追求的“誘目性”，即醒目、個性、卓爾不群的藝術效果。

　　二、實用的造物技藝

　　民間美術與工藝是生產和生存的藝術，實用是其創(chuàng)作的原動機，而造物技藝則是實用舒適度的保障，在長時間的實踐活動中，民間美術的工藝技巧代代相傳、日益精進，并且逐漸由初級進入高級技術階段，不同層級的技術也帶來不同層級的美感體驗。

　　實用的造物技藝的美學意義，體現(xiàn)在工藝美的“悅感、悅心、悅神”之效上。

　　1、工“嫻”之美。

　　這是“悅感”的工藝之美。

　　“嫻”是嫻熟之意，是指造物者技藝的純熟，能夠熟練的造物，使其滿足實用需求，同時也注重一定的形式美，但形式美顯然只是功能的附加，離開這種形式美功能不受任何影響，功能審美占主要地位，形式美處于從屬地位。

　　造物的工“嫻”之美表現(xiàn)在所造之物章法得體、把持有度，是一種清新、淡雅、簡約、質樸的美感。

　　如原始陶器，這種對于容器形制的掌握，雖無過多的表達，但顯然已具備完整樸實的美感，追求簡潔的形式，但造物手段卻是相當成熟，顯示著嫻熟的工藝美感。

　　2、工“精”之美。

　　在工“嫻”的基礎上，造物者的主觀思想得到進一步表達，他們在造物活動中積極的施展技藝，使器物臻于“精美”。

　　工“精”之美是造物者技藝在物上的充分表現(xiàn)，所造之物往往細致縝密，手法高超。

　　顯示出一種華麗、精致，或氣勢磅礴、超然出群的美。

　　他們的焦點往往集中在造物藝術的形式美上，審美活動中，這種精致的美很容易被察覺，常能使人為其工藝精深所震撼，產生“悅心”的審美效果。

　　例如我國古代使用失蠟法鑄造的青銅器，均是精工之作，其細膩的美感令人心悅誠服。

　　3、工“巧”之美。

　　工巧是指造物者在造物時的巧妙構思以及特殊安排，將實用和審美綜合考慮，控制造物的要點，使功能美和形式美相輔相成，統(tǒng)一于器物中。

　　這種匠心獨運能使器物增添一些奇特、靈動的審美效果，帶有一定的趣味性又富有一定的內涵，能夠廣泛的引起人們的興趣，引發(fā)聯(lián)想，或者產生“意境”，帶來神奇、巧妙、意味深長的審美感受，讓人“悅神”。

　　較好的例子有二，一是漢代長信宮燈，燈身造型為一手持燈具的宮女，內為空心，燈內可裝水，燈煙可順宮女袖管融入水中，如小型的環(huán)保裝置。

　　一是唐代的一件工藝品銀熏爐，爐體呈圓球形，遍體鏤空花紋，內置焚香杯，利用重力原理，使焚香杯可以隨圓球的轉動而轉動，無論圓球怎樣放置，焚香杯永不翻到。

　　三、典型的文化內涵

　　學者張紫晨先生在《民間美術與民俗文化》中說：“在對民間美術的研究中，人們已經充分重視到它的美學內涵，它所蘊含著的民族心理素質和精神素質，它所反映的民間的質樸審美觀念，作為民間淳風之美的藝術結晶，它不僅以情真淳美見長，而且與民間廣大群眾保持深厚的聯(lián)系，反映著人民的生活歷程和面貌。”

　　民間美術在功能上同構于原始美術，但它更是勞動群眾現(xiàn)實生活的反映，我們有理由相信，如果沒有民間美術的存在，勞動群眾的現(xiàn)實生活將會是蒼白的、淡然無味的，喜慶活動也將是缺少色彩和活力的。

　　民間美術仿佛是廣大勞動群眾的精神家園，在各種形式的民間美術中寄托著民眾的情感，聚合著民眾的精神追求，也體現(xiàn)了各異的鄉(xiāng)土氣息和經濟文化特征。

　　富庶的江南加上吳儂軟語，對應著纖細精致的蘇州刺繡，陜西興平縣霍去病墓前石雕“馬踏匈奴”，則顯示出雄強大氣、不拘泥于細節(jié)的特點，用整塊花崗巖稍加雕刻，突出對象的氣勢和主要結構特征，體現(xiàn)了北方藝術粗獷、豪放的風格。

　　民間美術的創(chuàng)作除受到社會經濟文化諸因素的制約外，其因地制宜、就地取材的特點決定了它的材料一定是根據(jù)各地的物產而決定，它必須廉價，而且取用方便。

　　既受到區(qū)域內原產地物產的制約，同時也由此形成了其地域性的特征。

　　蘇州地區(qū)養(yǎng)蠶業(yè)發(fā)達，造就了其“終端產品”——民間刺繡藝術;無錫惠山泥質地細膩，粘性好，干后不裂，遂有了著名的“惠山泥人”;皮影的材料為羊皮，陜西多養(yǎng)羊，成為中國皮影的發(fā)祥地，南方盛產竹，因而竹編的主產地均在南方各省。

　　因此，品類繁盛的民間美術品總是顯現(xiàn)著鮮明的地域性特征。

　　在原始社會中，由于生產力的低下和工具的匱乏，人類抵御外界自然力的能力有限。

　　因此，原始人類的生產生活方式表現(xiàn)為顯著的集體性特征。

　　如人們在狩獵活動中，面對獅、虎之類的猛獸，靠單個人的力量是不能取勝的，而必須依賴于人們集體的力量。

　　所以，在原始人的觀念中，無論是生產、生活、娛樂等等，集體性是他們唯一的選擇。

　　民間美術與原始藝術的關系表現(xiàn)為直接的氣脈相接，原始藝術是集體表象的外化形式，其內化則體現(xiàn)在榮格提出的“集體無意識”的心理學概念。

　　民間美術的創(chuàng)造者在創(chuàng)作中，充分發(fā)揮想象和聯(lián)想，遨游在精神世界和物質世界之間，來去自由，不受束縛。

　　民間美術的思維方式和創(chuàng)作形式由于集體的、長期的、自然形成的時空意義上的聚合和積累，從而形成了群體性的集體表象和傳統(tǒng)程式，即集體性特征。

　　參考文獻：

　　[1]張道一著.張道一論民藝.濟南市：山東美術出版社， 2008.

　　[2]杭間著.手藝的思想.濟南市：山東畫報出版社， 2001.

　　[3]潘魯生著.中國民間美術工藝學.南京市：江蘇美術出版社， 1992.07.

　　[4]王平著.中國民間美術通論.合肥市：中國科學技術大學出版社， 2007.

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