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戲劇表演藝術人物形象的塑造方法論文
在學習、工作中,說到論文,大家肯定都不陌生吧,論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。那么,怎么去寫論文呢?以下是小編整理的戲劇表演藝術人物形象的塑造方法論文,僅供參考,歡迎大家閱讀。
摘要:在戲劇表演藝術中,人物形象的塑造可以體現(xiàn)出演員表演技巧、舞臺理解能力以及生活體驗,優(yōu)秀的人物形象塑造,不僅僅只是完美地把戲劇中人物的內容表達出來,更重要的是通過塑造將人物形象所帶來的藝術價值體現(xiàn)出來,讓觀眾可以領悟到其中所展現(xiàn)的藝術價值,從而領會生活的作用,這才是戲劇表演中塑造人物形象的藝術價值。
關鍵詞:表演藝術;角色塑造;體現(xiàn)
藝術是以形象性而形成其張力的,而創(chuàng)造形象的途徑多種多樣。
表演者在戲曲編排者的指導下,依據(jù)劇本內容,可以通過借助音樂,舞蹈,美術等藝術手段來塑造舞臺人物的形象。
戲劇以表演者自身作為創(chuàng)作工具,在表演藝術創(chuàng)作中,創(chuàng)作者、表演者及創(chuàng)作人物形象,全部統(tǒng)一于表演者自身。
因此,要想把戲劇人物形象演繹的逼真,對演員全方位的舞臺技術要求極高。
表演者不僅需要豐富的生活經驗,還要擁有通過外部形體、聲音等進行劇情的詮釋的能力,加之對舞臺的理解度以及恰當把握表演分寸,才能正確塑造出人物的真實形象,深刻表達飽滿的情感,使其充分具有藝術的感染力,從而使得舞臺表演效果達到最佳。
一、分析劇本和角色
戲劇演員是在劇作家所創(chuàng)作出來的文學形象的基礎上,創(chuàng)造出活生生的、有血有肉的舞臺形象,因此演員在人物形象的塑造過程中,自然離不開文學劇本中所描繪出來的人物形象。
演員進行塑造表演的根本依據(jù)是劇本及劇本中所描繪的人物形象。
演員雖然可以根據(jù)自己豐富的生活素材來進行表演,但這種人物塑造只能是在劇作家所創(chuàng)造的文學形象的基礎上進行。
其次,演員所塑造出來的人物形象,可能會由于導演與演員的再創(chuàng)造而更加豐富,甚至有所轉變,但最終仍然應該與劇本所創(chuàng)作出來的文學形象相符。
演員只有在認真地對劇本與角色進行分析的基礎上,才有可能對劇本的角色獲得正確的認識和理解。
因此,演員在對角色的塑造過程中,分析劇本才是對角色塑造的開始。
二、演員與角色
演員表演的魅力首先來自“對角色的熱愛”。
熱愛角色并非僅憑個人的好惡,而是從對角色的透徹認識之中產生的藝術創(chuàng)造激情。
演員應盡可能深入理解劇本中所反映的生活,感受劇本所描寫的戲劇情境和人物周圍的氣氛,調動自己全部生活積累,用自己的體會去接近角色心靈,設身處地地想象角色的深層精神生活,捕捉與自己所見所聞所親歷的生活現(xiàn)象吻合的亮點,在自己的心靈中生長出角色的形象萌芽,這是表演創(chuàng)造的起點。
三、角色的分析
角色的分析是角色創(chuàng)造的基礎。
演員對于角色的分析從初讀劇本時就應該開始了。
初讀劇本時,角色的印象對演員往往是最為真切、最為鮮明生動的,同時還會引起演員對生活的許多真切的感受及聯(lián)想,這些感受及聯(lián)想會成為演員以后進行人物形象創(chuàng)造時的非常重要的契機和寶貴財富.斯坦尼斯拉夫斯基非常確切地闡述了演員和角色的“初次”見面對演員創(chuàng)作的影響和作用:“演員和角色認識的時刻可以比做未來戀人或夫妻的初次見面。
這樣的時刻是難以忘懷的。
我認為最初的印象幾乎具有決定性的作用。
因此,演員要在不斷地對劇本進行反反復復地分析和結合自己的體驗的基礎上,找到并且能夠把自己所確定的角色的最高任務時時刻刻記在心里,并且使它深入到自己的思想情感中去,讓它能夠激發(fā)起自己的創(chuàng)作沖動,時時刻刻向自己指示出角色的內心生活和自己的創(chuàng)作目標。
《雷雨》一劇中,出場的各個人物之間都有著錯綜復雜的微妙關系。
周樸園與魯侍萍,周樸園與蘩漪,蘩漪與周萍,周萍與四鳳,四鳳與周沖等等。
演員在分析角色與自己之間的關系時,一定要具體,細致。
此外演員還應該展開想象,豐富與發(fā)展劇本中所提供的事實,具體地感覺到角色之間的心理態(tài)度和發(fā)展變化,使角色之間的關系對于演員來說,不僅僅停留在理性的認識上,而且要真正地感覺到。
四、角色的體驗與體現(xiàn)
演員在進行角色的創(chuàng)造時,應該在自己的心中先產生角色的人物形象,焦菊隱先生把這種在創(chuàng)造舞臺人物形象時首先在心中產生出來的形象稱之為“心象”。
所謂“心象”,就是演員在對劇本和角色的理解與認識的基礎上,經過對生活素材的篩選,通過想象的加工而在心中呈現(xiàn)出來的角色形象的藍圖。
在表演中,“心象”建立的過程可以說就是演員對于角色的形象構思的過程。
因此,角色構思的主要任務就是演員要在自己的心中建立角色的“心象”。
演員在構思時所要建立的角色“心象”,應該是在演員的心里出現(xiàn)一個活生生的人———包括可以感知的角色的心靈和演員的內心視覺與內心知覺可以感知的角色的心靈,演員的內心視覺與內心聽覺可以感知的角色的外部特征。
演員在塑造人物過程中,應該對人物不斷地有一個深入的感覺與把握。
在導演的指導下不斷調整與修正自己的表演,理清角色的行動線、思想線和情感線,把握住角色的最高任務和貫穿行動,調整每場戲的速度和節(jié)奏。
這樣,演員就基本上把“心象”轉化為“形象”了。
在排演《凈化論》這一音樂劇,在最初階段首先仔細的閱讀劇本,并且搜集了關于表演學校的一些新聞和趣事,并去了解那里的老師和同學們的思想覺悟、生活習慣等等。
因為在角色分析階段,對于角色的內心生活的理解與探尋占有比較重要的地位,而在角色的構思階段,則不能忽視角色外部的東西。
在對安吉拉(形體課老師)這一角色最初的塑造階段,除了做到上面談到的一些案頭工作以外,在自己心中也要建立角色的“心象”。
在整個排演過程中,通過最初階段對劇本的了解,了解了安吉拉這一角色的性格特征,所以在排練過程中不論在聲音、形體、表情、動作的節(jié)奏和頻率等等都在不斷地調整與精心設計,因為,我們在表演的過程中發(fā)現(xiàn)演員在塑造一個角色時不僅要做到仔細的分析劇本與角色,還應該在體現(xiàn)角色的過程中做到用語言、形體、眼神等等塑造角色,只有這樣我們才能準確地塑造出一個活生生有血有肉的舞臺人物形象。
五、結語
綜上所述,戲劇表演集舞臺表演藝術、戲曲藝術、歌舞藝術于一體。
一個好的戲劇演員,只有具備豐富的生活體驗、精深的表演技巧、全方位的舞臺修養(yǎng),才能塑造出真實、形象豐滿、具有極高藝術感染力的舞臺人物形象。
參考文獻:
[1]楊瑟瑟.淺議話劇舞臺表演中真實感的塑造[J].青春歲月,2012,(04).
[2]盧毅.淺析表演教學中的基礎訓練[J].教育教學論壇,2011,(23).
[3]林艷.回歸表演原生態(tài)的儀式———關于大學校園戲劇表演狀態(tài)的深思[J].科教文匯(中旬刊),2007,(11).
【拓展內容】
試析傳統(tǒng)戲劇表演藝術傳承的特性和功能論文
隨著市場經濟發(fā)展以及科學技術的創(chuàng)新,高科技與智能化設備成為現(xiàn)代年輕人追求的目標,對于傳統(tǒng)的中國文化提不起興趣,致使很多傳統(tǒng)文化處于失傳的邊緣,其中也包括傳統(tǒng)戲劇表演藝術。造成這一現(xiàn)象的關鍵是現(xiàn)代人對傳統(tǒng)戲劇表演藝術缺乏足夠的認識,對其傳統(tǒng)文化內涵缺乏認知與認同。
一、傳統(tǒng)戲劇表演藝術傳承的特性
。ㄒ唬﹤鹘y(tǒng)戲劇表演是對戲劇文化的有效延續(xù)。我國具有五千年的歷史,傳統(tǒng)戲劇表演作為重要的“國粹”,蘊含巨大的文化價值,體現(xiàn)整個中國的傳統(tǒng)文化,因此必須也應當被現(xiàn)代人重視并加以發(fā)展和傳承。現(xiàn)階段,經濟越發(fā)達的國家對文化傳承重視程度越高,這是因為傳統(tǒng)文化藝術的傳承對整個國家整體文化系統(tǒng)具有重要的影響。
。ǘ﹤鹘y(tǒng)戲劇精神的發(fā)揚。為了更好地發(fā)揮傳統(tǒng)藝術的表演魅力,傳承者自身的專業(yè)能力是關鍵,因此在整個傳統(tǒng)戲劇表演藝術傳承與發(fā)揚過程中,傳承者一定要樹立強烈的責任感與使命感,加強對自身的要求,必須在掌握傳統(tǒng)文化知識的內涵,刻苦專研和練習,只有這樣才能更好將傳統(tǒng)戲劇文化內涵展示出來,體現(xiàn)藝術價值,吸引更多年輕人關注,從而有效推動傳統(tǒng)戲劇藝術的發(fā)展。
二、傳統(tǒng)戲劇表演藝術傳承的功能
為了進一步提高現(xiàn)代人對傳統(tǒng)戲劇表演藝術的興趣,實現(xiàn)文化傳承的效果,首先要做的就是實現(xiàn)文化的認同,這是保證傳統(tǒng)文化傳承的關鍵因素,更是傳統(tǒng)戲劇表演藝術的一種特性。我國具有五千年的文化歷史,傳統(tǒng)文化內容和形式多種多樣,具有深厚的文化內涵。傳統(tǒng)戲劇表演是我國傳統(tǒng)文化的一種表現(xiàn)形式,是最有價值的文化遺產。因此,中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展必須是建立在傳統(tǒng)戲劇表演藝術傳承的基礎之上的。為了向更多的人群展示中國的文化,讓他們了解中國的傳統(tǒng)文化,明確其中蘊含的文化價值,需要廣大藝術人員樹立強烈的責任感和使命感,將傳統(tǒng)文化進行有效傳承,將中國傳統(tǒng)戲劇表演形式與現(xiàn)代表演形式進行有效結合,獲得現(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化的認同感。需要注意的是傳承人是整個文化傳承的“橋梁”,因此必須將傳統(tǒng)戲劇文化進行有效傳承。否則整個傳統(tǒng)戲劇文化將被取代,多種文化將被現(xiàn)代文明淹沒。為了保證傳統(tǒng)戲劇文化傳播質量與效果,傳承人必須要在了解與掌握傳統(tǒng)文化基礎上,通過對現(xiàn)有文化內容進行豐富,同時對表演形式進行改革創(chuàng)新,利用現(xiàn)代化方式將傳統(tǒng)戲劇文化進行傳播與傳承,讓更多現(xiàn)代人容易接受傳統(tǒng)戲劇文化。傳承人在弘揚與傳承過程中,一定要立足當下,對現(xiàn)代新鮮元素進行了解與熟悉,將傳統(tǒng)文化與新的形式進行有效結合,站在現(xiàn)代人審美和接受范圍內進行傳統(tǒng)文化創(chuàng)新。只有多角度、全方位地進行考慮才能更好地保證文化傳播質量,才能更好地讓大眾接受。
中國擁有五千的文明史,傳統(tǒng)文化是隨著歷史發(fā)展過程不斷進行變化與創(chuàng)新的,各個時期藝術文化特點不同,因此表現(xiàn)形式也各有特點,最終形成具有時代特色的傳統(tǒng)戲劇表演藝術。因此中國傳統(tǒng)戲劇藝術表演具有較強的時代特點和歷史文化氣息,這是建立在中國歷史發(fā)展的基礎上的。也就是說傳統(tǒng)戲劇表演藝術的傳承與發(fā)展是對中國文化的傳播與尊重。隨著時代發(fā)展以及科學技術發(fā)展,現(xiàn)代人獲取信息的方式以及傳播信息的方式更加的多樣化,例如微信、微博等,因此傳承人在進行文化傳播時,一定要進一步拓寬文化傳播的渠道,讓更多年輕人去接受傳統(tǒng)文化、去繼承傳統(tǒng)文化。我國政府部門一定要加強對傳統(tǒng)文化傳播與繼承的重視,加大專項資金支持,同時采取多種有效方式進行宣傳,提高人們對傳統(tǒng)文化的關注與繼承。對于傳承人給予一定的物質支持與獎勵,解決其后顧之憂。為了進一步提高人們對傳統(tǒng)戲劇表演藝術的重視和繼承,必須加強對其特點與文化內涵研究,采用“動態(tài)化和活態(tài)化”的方式進行傳統(tǒng)文化保護,盡最大努力進行傳統(tǒng)文化的保護與弘揚。我國相關部門必須進一步加強對傳承人的培養(yǎng)與投入,只有這樣才能更好保證傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚。
三、總結
綜上所述,傳統(tǒng)戲劇作為我國重要的非物質文化遺產之一,更是我國的“國粹”。因此為了進一步提高現(xiàn)代人對傳統(tǒng)藝術文化的了解與弘揚,藝術傳播者、眾多藝術家必須將自身的藝術魅力充分發(fā)揮出來,對現(xiàn)有的傳統(tǒng)藝術內容進行有特色的創(chuàng)新與發(fā)展,同時結合現(xiàn)代人比較喜歡的新鮮元素進行內容的豐富以及形式的創(chuàng)新,這樣才能更好地提高現(xiàn)代人員對傳統(tǒng)藝術的興趣,最終實現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇表演藝術的傳承與發(fā)展。
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