現(xiàn)代詩歌寫作技巧

　　喜歡現(xiàn)代詩歌的朋友們，大家了解現(xiàn)代詩歌寫作技巧嗎?知道現(xiàn)代詩歌寫作格式嗎?以下是小編針對現(xiàn)代詩歌寫作技巧整理的資料，大家一起來學習吧!

　　“詩者，在心為志，發(fā)言為詩”，是人們對美好事物的向往與追求這是很久前看到一段關于解釋現(xiàn)代詩歌的話

　　而在《文學理論》一書上對現(xiàn)代詩歌的描述則是:詩歌，是最古老的一種文學體裁我想，這里“最古老”的定義肯定是廣義的，因這指向的詩歌包括古典詩詞和現(xiàn)代詩歌我們都知道，現(xiàn)代詩歌在我們國家發(fā)展只有短短數(shù)十年歷史然而就是這短短數(shù)十年，現(xiàn)代詩歌突飛猛進，取得了很大可以驕傲的成果其間誕生了許多杰出的現(xiàn)代詩人

　　按詩人何三坡在答記者問時的一句話說“中國的現(xiàn)代詩歌，已經(jīng)進入盛唐時期”由此可見，現(xiàn)代詩歌在此間快速風靡的人群和熱度，也由此可見，現(xiàn)代詩歌日新月異，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰

　　下面我就現(xiàn)代詩歌的寫作技巧和手法闡述幾點，如果不夠水平，還請詩友們多多包涵和支持!

　　一、語言和意境的運用

　　我們都知道，現(xiàn)代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律由此可見語言和意境對一首現(xiàn)代詩歌有多么關鍵的作用如果要鑒賞一部現(xiàn)代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

　　語言來自于生活，我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言“藝術來源于生活，更高于生活”，其實這指的也就是任何文學體裁的語言來源于生活，但也“必將高于生活”

　　作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說重要作用和魅力了一部現(xiàn)代詩歌里，如果語言優(yōu)雅而別致，就必定有一些嚼頭和看頭;而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調至于意境，我個人認為也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境;還有一種意境是無形的，因為并沒有那種畫面合物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟

　　下面，我們通過具體作品，來領略一下語言和意境的魅力首先我們來閱讀詩人何三坡的詩歌作品《麻雀》

　　麻雀

　　雪在大山下降落

　　房屋蹲在雪地里

　　屋頂上蹲著炊煙

　　麻雀們打扮成

　　秋天的葉子

　　從樹杈上落下來

　　又頃刻間

　　回到樹上去

　　短短數(shù)語，詩人卻已利用優(yōu)雅的語言和意境，向我們敞開了一幅優(yōu)美的畫面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋頂上蹲著炊煙”，在這三句簡單詩句里，我們能體會到一種很美的意境，這是一種有形意境，“潔白的雪花，房屋，雪地，炊煙”，幾個樸實的物象，在不經(jīng)意間，已起落有致呈現(xiàn)在讀者面前，其實已營造了一種特別雅致的意境和氛圍，源自大自然的寧靜與圣潔，引人入勝，又令讀者浮想聯(lián)翩而“從樹杈上落下來 /又頃刻間 /回到樹上去”，實際上也算是一種有形兼無形的意境了，在這種無形的意境里，我們不僅看到了麻雀，葉子，樹木，還有一種視覺和思想的遼闊，有著不少感悟和思考，嚴寒下動物們樂觀生存，努力向上，對于人類，實際上又是一種多大的鼓勵和感恩

　　“麻雀們打扮成 /秋天的葉子/從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去”，在這里我們還能領略到詩人語句和敘說的優(yōu)雅，“麻雀們打扮成/秋天的葉子”，幾乎沒有過多的修飾，而帶給讀者的卻是無比干凈和明朗，“從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去”，在安靜的畫面里，突然峰回路轉，可愛的麻雀向上飛起，帶領讀者的視線上升，上升，在不經(jīng)意間，寧靜的畫面在動，向上飛翔和超越短短的詩歌作品也由此獲得了巨大成功在此，我們足夠領悟到了語言和意境給作品和讀者帶來的巨大魅力

　　二、韻律和節(jié)奏的把握

　　凡是接觸過文學的人，我們都知道韻律的意思在古典詩詞里，韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那么古典詩詞就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭

　　新文化運動后，在早期的現(xiàn)代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常周到而細致在早期現(xiàn)代詩歌作品里，我們經(jīng)常能讀到那些韻律和節(jié)奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優(yōu)美，抑揚頓挫，也或干練，大氣，醇厚，回味悠長這些韻律和節(jié)奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品

　　那么我們再回過來，帶著節(jié)奏與韻律的品味，來欣賞先哲現(xiàn)代詩人的佳作

　　再別康橋(節(jié)選)作者 徐志摩

　　輕輕的我走了

　　正如我輕輕的來

　　我輕輕的招手

　　作別西天的云彩

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影

　　在我的心頭蕩漾

　　軟泥上的青荇

　　油油的在水底招搖

　　在康河的柔波里

　　我甘心作一條水草

　　那榆蔭下的一潭

　　不是清泉是天上虹

　　揉碎在浮藻間

　　沉淀著彩虹似的夢

　　……

　　全詩共七節(jié)，每節(jié)四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口優(yōu)美的韻律和節(jié)奏在作者把握下，詩人打開的敘說仿佛一湖水美麗的漣漪，帶著清涼和透徹，漸漸蕩開在讀者面前如果輕輕朗誦起來，就更有一番滋味了，那緩緩打開的美麗而恬靜的物象“云彩，金柳，夕陽，新娘，……”“輕輕的走了，輕輕地來了”，一幅幅春天碧綠的畫面映入讀者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一條水草”，…… 真是溫暖而心動，愜意而輕快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲輕輕的歌兒，回蕩在我們耳邊

　　這也就是很多詩人以為的，現(xiàn)代詩歌，不僅是詩，更是一曲優(yōu)美的歌兒縱覽詩人的作品，品味其完美的韻律和意境，我們才知道，現(xiàn)代詩歌，有著多么巨大的魅力，令人陶醉

　　而在數(shù)十年后的今天，現(xiàn)代詩歌翻越了無數(shù)個臺階今天的現(xiàn)代詩歌完全是自由的，充滿個性，它們大氣，奔放，內斂，開闊，并無憂無慮也就是說，在今天現(xiàn)代詩歌表達上，眾多詩友也許拋棄了詩歌原本該具備的韻律，但節(jié)奏仍舊是必不可少的在某個意義上說，節(jié)奏其實就代表了作品的一種氣勢，也可以說是一種風格，如果節(jié)奏把握得巧妙，它將成為詩人們的一種個性，也可能由此誕生各類風格，形成百家爭鳴

　　三、清新靈動法

　　我們都知道，詩歌都是由每個細致的句子構成這里的清新和靈動，指的就是句子的表達和結構一個句子的構成，有許多種方式，在表達上，一般個人都喜歡用自己慣用的手法和個性來組織語言，有拖沓的，凝練的，清新和雅致的，也有繁瑣和啰嗦的，詩歌水平和風格的差異，我想首先就是來源于一個人組織語言能力的差異吧清新其實只是一種感覺，是清爽和鮮活的組合如果一個句子的組合或一首詩歌的表達能達到這點，給讀者默默間送去清爽和鮮活，又怎能不令讀者喜歡和動容?

　　而靈動，則是指表達中蘊含一種無形的力量和動感，使陳舊的畫面鮮活，使靜止的物象跳躍，使暗淡的顏色明亮，甚至能令死去的物體再次重生!由此，我們可見靈動有多么巨大的作用，也由此可見，靈動的“動”實際上就是一種無言的力量下面我們具體以詩來分析

　　冬日陽光

　　它們翻過墻壁，防盜網(wǎng)

　　翻過緊閉的玻璃，紗窗

　　輕輕跳下來

　　游蕩在房間里

　　多么活潑的一群魚啊

　　它們穿金黃衣裳

　　它們游弋在凜冽的空氣里

　　它們游弋在潔白的地板上

　　我靜靜的看著

　　仿佛寒冷的時光復蘇

　　仿佛那些歡悅的魚兒，就游弋在我溫暖的心海里

　　在這首精致而短小的詩歌里，我們能領略到詩歌這種文學體裁帶給我們的無比溫暖與美好的感覺，濃濃的詩意貫穿其中這首詩歌最大的特點就是清新和靈動，此外畫面感也特別強在第一節(jié)“它們翻過墻壁，防盜網(wǎng)/翻過緊閉的玻璃，紗窗/輕輕跳下來/游蕩在房間里”，在這我們看到了作者清新的語言，沒有瑣碎和繁雜，而“翻過”、“跳下來”、“游蕩”等一系列動詞又恰到好處，由遠及近，引領讀者的視線和感官，清清爽爽

　　在第二節(jié)，更是有一種意蘊的美感和動感，這里的冬日陽光被“默化”成一群群活潑的魚，“它們穿金黃衣裳/它們游弋在凜冽的空氣里/它們游弋在潔白的地板”，陽光本是安靜的，甚至有靜止之覺，而作者利用巧妙的比喻和敘說，令安靜的事物游動，令安靜的畫面跳躍，由此，則不得不嘆息清新和靈動的神奇作用

　　而在第三節(jié)，作者則又巧妙地升華了動感，將畫面的動感繼續(xù)拉伸，利用靈動的句子，輕輕向上跳動，“我靜靜的看著/仿佛寒冷的時光復蘇/仿佛那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里”，呵呵，陽光普照萬物，也普照每個人的心海，“仿佛那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里”，溫暖的陽光變成一群金色的魚，它們溫暖而熱烈的游進來一個人的心房，也游進了讀者的心房如此溫和與熱烈，如此柔情與細膩，此情此景，又怎能不令人歡欣!

　　四、擬人法

　　說到擬人，我們都知怎么回事，而詩歌里的擬人，并不是單純的比喻，如果是這樣，那么詩歌就要丟失原本具備的詩意，語感和意韻

　　詩歌中的擬人法，是指將要表達的主題或物象形象的人物化，或借用人物的某些個性的特點來詠物，如果表達恰當，甚至能讓虛擬的人和真實的物共成一體，借人詠物，以物喻人，取得的效果，自然不可比擬下面我們來看看擬人法的神奇作用

　　月光 作者：何三坡

　　你提著裙子從后山上下來

　　樹葉們在晚風中浮起

　　月光在木門上涌動

　　呵呵，讀何三坡的作品，總有著更多的感動和喜悅在這短短的三句話話里，作者利用寥寥數(shù)字，干脆利落，打開了無數(shù)美麗的意象，盡管短小，讀起來卻余香滿口，意韻無窮“你提著裙子從后山上下來”，很明顯，這是用的擬人法了，因為月亮不是人類，更不會穿上屬于女人的漂亮裙子

　　靜夜月圓樹葉晃動月光灑落在木門上佇立在夜里的詩人，看到皎潔的月亮掛在上空，暈黃的月光慢慢揮灑下來，美得令人浮想聯(lián)翩的月亮，此刻在詩人眼內，不是一個沒有溫度和情感的物體，而是一個溫柔并優(yōu)雅的女人“你提著裙子從后山上下來”，什么的樣的女人才會有如此的優(yōu)雅和淡然呢?必定是溫爾多情，必定是美到極至由此，在詩人筆下，將一輪明月擬人化為一個無比溫柔并優(yōu)雅女人，帶著不可言說的華美和寧靜;同時，詩人在借人詠物的這一刻，又以物喻人，也就是說，在將月光比喻成的女人，同時又將女人升華成月光的無限境界，這里詩人又默默無聲贊嘆了天下女人，象月光般皎潔，純凈的女人，正好是藝術的最大升華

　　五、素描法

　　說到素描，我們都知道是怎么回事就是用鉛筆在白紙上畫下物體或人像，也可以是粗象的思維那么，詩歌是用語言組合起來的，又怎么來用筆來繪畫呢?呵呵，寫詩時咱們不必借用鉛筆，有時候，語言就是最好鉛筆，在我們的手中，利用意境和韻律，咱們可以描繪出一幅幅比鉛筆和白紙更加美麗的畫面而且，這些畫面里，不只有美麗，粗獷，細膩，或朦朧，還有圖畫作品所不能及的柔美，感性，優(yōu)美的意境，詩意，以及打開的哲思，讀起來余香滿口，回味悠長下面，我們在詩歌作品里來感受一下素描法的魅力

　　深 秋

　　廣袤的大地　湖水擱淺接近枯黃的草　灌木蕭瑟　　狗尾草仍在翹首花白的等待

　　清涼的風涌過來　　那些深黃的野菊花　　在舞動后　　打出輕輕的寒顫

　　這里作者很明顯使用了素描的手法，利用詩歌語言來繪畫，極好地打開了一幅深秋的畫面這里我們不僅看到了一幅秋天遍布山野的畫面，還讀到了這些畫面里所有事物的美麗和詩意“廣袤的大地/湖水擱淺接近枯黃的草”，仿佛是一幅擺放在眼前的畫面，背景是廣袤的大地，這是遠和大的視覺，之后映入眼簾的就是背景里的景物了“湖水擱淺，接近枯黃的草”，仍舊是背景里稍遠一些的事物和景象，慢慢的，畫面感在拉近：“灌木蕭瑟/狗尾草仍在翹首花白的等待”，于是我們看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翹首花白的等待”這就是作者在第一節(jié)打開的畫面這個畫面里我們還同時領略到了不少大自然真實的顏色：擱淺的湖水，枯黃的草，灌木蕭瑟，狗尾草花白的等待在繪畫作品里，作者得花費大量時間和顏料來搭配制作各種顏色，而在詩歌素描作品里，則只需寥寥數(shù)語，便可達到畫面所具備的大多感官，由此，又不得不再次贊揚文字的奇妙

　　在第二節(jié)里，我們能看到畫面感的升華，以及思想藝術升華原來作者要表達的不僅是一幅深秋的畫面，還有更深刻的對大自然和植物不屈不撓的贊揚“清涼的風涌過來/那些深黃的野菊花/在舞動后/打出輕輕的寒顫”，“那些深黃的野菊花”應該就是畫面中的主體了，在描敘眾多暗淡的顏色后，作者最后指向的是一種“深黃色的嬌嫩”在深秋，萬物枯澀，河水擱淺，唯有堅強而美麗的野菊花傲立在凜冽的環(huán)境里，即使“清涼的風涌過來”，驕傲的野菊花，也僅僅是“舞動后，打出輕輕的寒顫”如果一個人，在不論遇到多大的困難和挫折時，都能像這無名的野菊花一樣驕傲和挺立，無視一切寒風冷雨，那么，這又該是怎樣燦爛的人生風景!

　　六、排比法

　　感覺這是一個很簡單的寫作手法生活里我們經(jīng)常會用到這個手法所以也就不再解釋排比的結構和意義咱們具體來談談排比在詩歌里的作用，以及排比方法在詩歌語言里獲取的力度與深度

　　我們都知道一個好的詩歌，不只是語言的詩意和表達的舒緩和清新，還需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文學作品同時也是針對現(xiàn)狀以及對一種光明和良知的喚醒，比如魯迅先生就曾留下“與其茍延喘息，不如從容燃燒”的有力名句，也因此而喚醒過千千萬萬民眾

　　在和平的年代，咱們自然不必去呼喚光明，但對于生活里千千萬萬美好，善良，寬厚而純樸的人或事物植物，咱們都可盡情贊揚，并歌頌，哪怕是一滴水，一根草，一縷金色陽光，都蘊含了無比的智慧和感恩，是完全值得我們去歌頌的而在表達的力度上，排比不失為一個極度蘊含力度的方式

　　下面我們來通過海子的詩歌作品來鑒賞排比的魅力

　　故鄉(xiāng)

　　作者：海子

　　在黑夜里為火寫詩

　　在草原上為羊寫詩

　　在北風中為南風寫詩

　　在思念中為你寫詩

　　這首名為故鄉(xiāng)的短詩，呈現(xiàn)在讀者面前只四個短句，四個排比然而帶給讀者的卻是不一般力度和感受作者運用排比的手法，一點一點由遠及近，由模糊到清晰，由抽象到細微，由弱及強，利用樸實的語言，極大打開了一種對故鄉(xiāng)熱烈的思念之情，同時又借用排比的敘說，熱烈歌頌了思念中的故鄉(xiāng)無比美好，此外還借用排比表達了詩人對未來美好家園和生活的無比向往

　　“在黑夜里為火寫詩/在草原上為羊寫詩”，兩個樸實的排比，卻又不失大氣和厚重，“在黑夜里為火寫詩”，表達了一種思想和情感的熱烈，黑夜里原本潛伏了火焰，火焰卻又隨時能燃燒黑夜，驅除黑暗和寒冷，帶給人們無比的熱切和希望，這是這首詩歌的起筆，縱觀分析可見作者的起筆多么熱烈而高亢，卻又含義深厚，大氣凜然，由此帶動讀者進入下一個境界，“在草原上為羊寫詩”，在詩人這句由高亢到溫和與深情的敘說中，無意多了許多柔情，在詩人的表達中“草原”其實隱喻的是故鄉(xiāng)，而“羊”，實際上是離開家鄉(xiāng)的每一個游子;或者說這里也蘊含了一個無形的意境“故鄉(xiāng)”，詩人雖已離開故鄉(xiāng)，而美麗的故鄉(xiāng)卻又無處不存在于詩人的思維和意識形態(tài)中，同時詩人要表達的還有對美好生活的向往和寄托，對美好家園的無比幻想“在草原上為羊寫詩”，實際上詩人要歌頌的還是擁有草原的羊，有著多么巨大的幸福和快樂，而離開了草原，羊兒又會多么孤單和失落，——離開故鄉(xiāng)的孤獨的游子，有著多么的無助和思念?

　　“在北風中為南風寫詩/在思念中為你寫詩”，這兩句看似減輕氣勢的詩句，在一種無比思念和柔情中漸漸結束全詩“在北風中為南風寫詩”，看似不可能的逆向思維，卻在前兩個排比的隨后，并未減輕對故鄉(xiāng)的渴望或思念之情的力度，而是利用另一種表白來加大了敘說的力度，這里的“北風”可隱喻成詩人遠方的居住地，“南風”則為遠方思念的“故鄉(xiāng)”，在詩人逆向的風里，不僅有無奈距離的現(xiàn)狀，還有游子在遠方對故鄉(xiāng)深深的渴望之情，以及從不曾減少和削弱的對故鄉(xiāng)的熱戀，包括對未來家園和美好生活的無比向往，——故鄉(xiāng)，遠在他鄉(xiāng)的詩人，在深深眷戀中無比溫柔遠望你，“在思念中為你寫詩”!

　　七、隱喻法

　　簡單的說，隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物然而，隱喻是一種神奇的語言現(xiàn)象，很多時候能觸動讀者的心弦，帶動讀者產(chǎn)生意想不到的效果隱喻大體分三種：無形的隱喻、有形的隱喻、以及有形與無形結合的隱喻

　　我們知道，好的詩歌作品，必須具備一些內涵和深度，而隱喻又不失為詩歌體裁中一種能很好打開深度和內涵的一種表達方式之一在上一個鑒賞作品海子的《故鄉(xiāng)》中，我們其實就欣賞到了隱喻的魅力，那么我們再來通過托馬斯的詩歌作品《農村》來領略隱喻的作用

　　農村 作者：R.S.托馬斯

　　談不上街道，房子太少了，

　　只有一條小道

　　從唯一的酒店到唯一的鋪子，

　　再不前進，消失在山頂，

　　山也不高，侵蝕著它的

　　是多年積累的綠色波濤，

　　草不斷生長，越來越接近

　　這過去時間的最后據(jù)點

　　很少發(fā)生什么;一條黑狗

　　在陽光里咬跳蚤就算是

　　歷史大事倒是有姑娘

　　挨門走過，她那速度

　　超過這平淡日子兩重尺寸

　　那么停住吧，村子，因為圍繞著你

　　慢慢轉動著一整個世界，

　　遼闊而富于意義，不亞于偉大的

　　柏拉圖孤寂心靈的任何構想

　　在國外優(yōu)秀的眾多詩人和詩歌作品中，我一向偏愛托馬斯和他的作品作為威爾士二十世紀最強硬，最純潔，最持久的抒情詩人之一，他多次獲得多種詩歌獎項，留下了大量優(yōu)秀的詩歌作品

　　在上面的詩歌作品中，作者多處使用了隱喻“倒是有姑娘/挨門走過，她那速度/超過這平淡日子兩重尺寸”，這里的姑娘隱喻成“時尚”，也同時無形隱喻成美的概念和代名詞

　　“那么停住吧，村子，因為圍繞著你/慢慢轉動著一整個世界”，這里詩人將村子隱喻成全世界，帶動村子里所有人和物象轉動在這個詩歌作品中，詩人這樣的隱喻思維新穎，也奇特，在一瞬間帶動讀者思想，簡單，有力，而又讓人不可思議

　　八、修辭的節(jié)制

　　“修”，指修飾，“辭”，本意是辯論的言詞，后引申為一切的言詞“修辭”是指在表達語言過程中，利用多種語言手段，以盡可能達到更好表達效果的一種語言活動

　　我們知道，作為文學體裁的一種，詩歌有著與別的文學體裁不能比擬的細膩與柔情，所以更需要修辭的運用來達到詩意化和個性化而修辭的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辭，那么詩歌必定是不能成詩歌的，而如果修辭泛濫，則詩歌語言難免會繁瑣，拖沓，如同濃妝艷抹的女人般粗俗，令人索然無味

　　在幾年前，我的好朋友落日驚鴻曾送我一句話：“與其下筆如神，不若削字為詩”，細細想來，全是道理由此可見修辭的節(jié)制，又是多么重要，而節(jié)制運用修辭，難免又是一門學問了

　　下面我們來具體感受一下作品中修辭節(jié)制的魅力

　　天 鵝 作者：何三坡

　　它們在山間

　　散步 打盹清理翅膀

　　躲過了世上的塵埃

　　依舊是何三坡的作品，全詩共計二十一個字然而卻向讀者呈現(xiàn)了無比優(yōu)美畫面，“它們在山間/散步打盹清理翅膀”，這樣干脆的表達詩意濃厚，思維清晰，蘊含了大自然寧靜的景觀和樂趣“躲過了世上的塵埃 ”，這句詩同時又隱含了詩人要表達的人類心態(tài)中另一種潛在狀態(tài)和境界，也就是心境，并不乏哲思和禪思，這也是主題的深入和升華整個小詩歌讀起來清新而歡快，讀后余味深長

　　詩人將要蘊含深度和表達的物象，濃縮在短短二十一個字里面，幾乎沒有一個多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，卻絲毫不比長篇作品差由此足見修辭的節(jié)制，對一個好的詩歌作品多么重要

　　九、返璞歸真法

　　幾乎所有人都能理解這個成語的意思“返璞歸真”指回復到其原始的淳樸本真狀態(tài)璞，本義是蘊藏有玉的石頭也指未雕琢的玉這里引申為天真，淳樸的意思

　　寫了那么多年詩歌，也讀了那么多年詩歌，近兩年我一直固執(zhí)認為，自然，真誠，樸實，用心靈吟唱的作品，就是好的詩歌作品也就是拋開寫作手法的雕琢，語句和修辭的華麗，用樸實的句子表達最樸實的感情，那么這樣的詩歌作品也就是好作品了下面我們來讀海子的作品《面朝大海，春暖花開》

　　面朝大海，春暖花開 作者：海子

　　從明天起，做一個幸福的人

　　喂馬，劈柴，周游世界

　　從明天起，關心糧食和蔬菜

　　我有一所房子，面朝大海，春暖花開

　　從明天起，和每一個親人通信

　　告訴他們我的幸福

　　那幸福的閃電告訴我的

　　我將告訴每一個人

　　給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

　　陌生人，我也為你祝福

　　愿你有一個燦爛的前程

　　愿你有情人終成眷屬

　　愿你在塵世獲的幸福

　　我也愿面朝大海，春暖花開

　　都知道這是海子名作，幾乎是膾炙人口的佳作了然而，將這作品仔細閱讀和品味下來，我們最大的感受就是質樸，平易近人整首詩歌里句子樸實，真誠，蘊含了詩人的善良，寬厚，和無比誠實，以及思維里潛伏著的溫暖與幸福這里我們還能看到詩人筆下描述的無比熱烈的希望和未來在這首詩歌作品里，我們找不到詩人刻意雕琢的痕跡或運用的寫作手法，整首詩歌沒有華麗或刻意的修飾，詩句平實而耐讀

　　然而它卻打動了無數(shù)讀者的心扉，成為聞名天下的佳作即使是從未接觸過詩歌作品的朋友，在讀到這溫暖而樸實的敘說后，也會有說不盡的欣喜和感動“我也愿面朝大海，春暖花開”，這老少皆知的名句里，表達的不僅是以一種希望和期待，還有詩人對未來美好的向往，以及對生命無比美好的勸慰和珍惜

　　“陌生人，我也為你祝福/愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲的幸福 ”，呵呵，有什么比這更質樸的，還有什么比這更美好的，藍天祝福白云，陽光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲的幸福 ”!

　　十、結尾的巧妙處理

　　一直覺得一首好的詩歌作品，不僅有好的開頭，好的主旨，還應該有個漂亮的結尾這里的漂亮，并不是指華麗的表達或句子結構而是相對于作者表達的中心和主題，在結尾時利用寥寥數(shù)字，或將主題拉到高處，或提出問題，或留下思索，或巧妙解答問題，極大打開主題和空間的深度，給讀者留下思考或哲理，余味深長

　　巧妙處理詩歌的結尾有什么作用呢?第一，假使一首詩歌作品，在表達上一般，開頭或主旨平淡，但一個高高揚起的結尾有時卻能彌補詩歌前體和中間的不足，令一般變得雅致，令平庸變得精彩，甚至帶給讀者峰回路轉的感覺;第二，不管詩歌的開頭或中間處理如何，結尾仍是重要的，大家都知道“虎頭蛇尾”并不是一個好的物象，結尾的把握不當，也甚至就敗壞了詩歌之前留下的完美氣息，成為一個可遺憾的敗筆;第三，我們都知詩歌這個文學體裁潛伏著唯美的格調，而結尾的處理更能帶動這種內功格調，不論主題和表達的手法，以及深度，我想，讀后能令讀者余味無限，回味深長的作品，那么就必定有一定的魅力了;第四，如果是有力度的詩歌作品，語言和主旨把握得當，結尾處理巧妙，那么還能更大限度打開作品表達的力度和深度，令詩歌整體更具說服力，更能征服讀者的視覺和感官下面我們來讀托馬斯的作品《時代》

　　時代 作者：R.S.托馬斯

　　這樣的時代，智者并不沉默，

　　只是被無盡的嘈雜聲

　　窒息了于是退避于

　　那些無人閱讀的書

　　兩位策士的話

　　得到公眾傾聽一位日夜不停地

　　喊：“買!”另一位更有見地，

　　他說：“賣，賣掉你們的寧靜”

　　縱覽全詩，作者表達的語言不是很多，然而作者數(shù)處運用了隱喻的手法，整體和主題要表達的都是一種諷刺，一種對現(xiàn)實(時代)的尖利的諷刺而為加大這種諷刺的深度和力度，作者結尾處理的兩句，無疑是十分棒的，它甚至是全詩最高的亮點，成為全詩最有力度的精彩之處以致讀者讀后，在這種力度的表述里，不得不欽佩作者這有力度的闡述，和對時代，對時代“買賣”的一種憎恨和鄙視

　　然而，作者更巧妙之處在于，這么精彩的結尾，竟然不是來自作者自身結構的語言，而是引用兩位“策士”的對話：“一位日夜不停地喊：買!/另一位更有見地，他說：賣，賣掉你們的寧靜”這樣的引用在一定程度上，極具真實感，因此說服能力也十分強，遠比詩人精心結構的語言獲得的力度要強得多因而讀者在讀完這個短詩后，感官會暫時停留在這有力地引用對白里，思維會不自覺被詩人帶動，留下各種思索

　　現(xiàn)代詩歌寫作技巧(1)

　　第一講詩歌概論

　　意義：詩歌自由表現(xiàn)了個體生命心靈深處的超越性追求年輕人處在理想追求的歲月，寫詩正是百年一遇詩歌具有永久的審美生命，是文學的最高形式

　　定義：有言志說、緣情說、想像說、感覺說，法度說、押韻說、語言結構說、綜合說等，這些定義都是片面的詩歌是一種直接表現(xiàn)創(chuàng)作主體心理活動并有一定語言形式的文學體裁可稱“表現(xiàn)說”從根本上來說是要表現(xiàn)人即創(chuàng)作主體的能動本質，而不是為著反映創(chuàng)作主體之外的事物的為了真實表現(xiàn)詩人的心理活動這一目的，常常不顧心理活動所反映的客觀事物是如何的變形

　　第二講 詩歌語言

　　最本色的文學語言，特殊功能：

　　A、抒情，接近于描繪功能小的音樂

　　B、有機信息系統(tǒng)，一個字，能產(chǎn)生神奇效用如“朱門酒肉臭”中的“朱門”，成了統(tǒng)治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受

　　C、獨立審美價值，可以把玩小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言

　　D、總的要求是表現(xiàn)個性的心理感受，具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義主要用象征手法如松梅雪竹、長城、百合花等傳統(tǒng)象征過于理性，形成僵化的套路還有暗示、雙關、婉轉等

　　二是跳躍性，超過任何文體語言因為表現(xiàn)心理快速活動不要任何介詞、連詞等中介質--關聯(lián)詞如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”還可以邏輯混亂，任意交錯如時間和空間交錯如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感(化抽象為具象)詩中有畫四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環(huán)(押韻、節(jié)奏和聲調)對原始感情起一種節(jié)制作用 節(jié)奏是起決定作用的因素，是事物的節(jié)奏和人的生理節(jié)奏--呼吸的調節(jié)及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規(guī)律的安排一字一音節(jié)，有獨立意義的單音節(jié)、雙音節(jié)或多音節(jié)構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓古詩：五言“二、二、一”新詩自由開放，獨特創(chuàng)造，變化中有規(guī)律 　最早的詩都可以唱，詩歌不分原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以后，詩從詩歌中開始分化但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙唐詩有不少已被譜曲演唱 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節(jié)制作用，使之轉化為一種有規(guī)律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等外在音樂性主要表現(xiàn)在聲音的回環(huán)上，可以說是一種數(shù)的比例關系主要有:押韻是使相關詩句末尾一個音節(jié)韻母相同或相似對待押韻應持開放的態(tài)度，尊重詩人的藝術追求;只要完美地傳達出內在的情感，可有可, 無無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列

　　首先要選韻同類的韻形成韻部現(xiàn)在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發(fā)花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等每個韻部發(fā)音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發(fā)花等有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等要因情選韻，因情變韻

　　其次是轉韻較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現(xiàn)出來如果一韻到底，易于給人單調、疲勞之感轉韻可以使文氣一振如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿

　　再次是押韻方式主要有連句韻--每行都押、隔句韻--古代就有“一三五不論，二四六分明”的要求、隨韻--兩句一換如信天游、交韻--第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻這是西方十四行詩的正宗韻格

　　聲調　發(fā)音過程中音高和音長的變化沈約《四聲譜》最早研究這個問題新詩只能注意而已特別是在朗誦詩歌需要時

　　節(jié)奏　本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素在大自然和生活中，任何事物都有節(jié)奏詩歌的節(jié)奏是事物的節(jié)奏和人的生理節(jié)奏--呼吸的調節(jié)及運動感覺的反映 詩歌節(jié)奏是音組和停頓的有規(guī)律的安排在漢語中，一個字一般是一個音節(jié)，有獨立意義的單音節(jié)、雙音節(jié)或多音節(jié)構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓

　　古詩的節(jié)奏：五言“二、二、一”;七言“二、二、二、一” 　新詩的節(jié)奏：自由開放，獨特創(chuàng)造;每行大致相當，變化中有規(guī)律

　　第三講 詩歌分行

　　新詩沒有古詩詞的固定音樂規(guī)定，引進西方分行，加強節(jié)奏感和旋律感以達到音樂性的效果

　　A、分行適應詩情而長短、疏密、參差詩行遵從詩歌內在律--情緒節(jié)奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式惠特曼表現(xiàn)開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫馬雅可夫斯基表現(xiàn)了十月革命的劇變，詩行呈現(xiàn)樓梯形，起伏大，參差不齊

　　B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產(chǎn)生新的結構意義如上下詩行并置產(chǎn)生新意：“朱門酒肉臭，路有凍死骨”

　　C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節(jié)奏這是在閱讀中產(chǎn)生的效果連在一起讀就無法顯示節(jié)奏

　　D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞

　　要求：

　　A、注意行與行有機組合關鍵是跨行--一句話占兩行以上這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行--強調最有價值、最光彩的語言

　　B、分行是發(fā)展變化的，應有獨創(chuàng)性如傳統(tǒng)的情緒圖案，變?yōu)橄笮螆D案和會意圖案

　　C、分行更重視詩的視覺效果，從“聽覺藝術”變?yōu)椤耙曈X藝術”這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意卡勒(美)認為，一段文字是否是詩，未必取決于語言本身，而是取決于文字排列即視覺形式一條新聞可以排列成詩：

　　昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時

　　猛撞在一棵法國梧桐上

　　車上四人 全部 死亡

　　視覺上強調了關鍵詞語如“猛撞”，包含較多心理容量“死亡”，突兀而至，觸目驚心

　　第四講 辯證技巧

　　詩歌更為重視辯證技巧詩歌是藝術生命，只有辯證技巧才能寫好它

　　舉例：從主客體關系上有主觀與客觀、有我與無我等;

　　從藝術構思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、夸張與寫實等;從藝術表達上有疏與密、曲與直、斷與續(xù)、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等;從藝術風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等

　　重點：

　　1.有我與無我：我，是自我意識無我，是對自我的超越，而非取消個性無我，一是指忘我，即心靈自由馳騁，和外物交融在一起，達到物我兩忘的境界;二是指大我，指國家、民族和時代有我才能真誠，有個性無我才能不受限制并有普遍感和歷史感

　　2.有限與無限：有限指具體的詩句;無限指詩句中的內涵關鍵是寫好有限

　　3.虛與實：實是通過對客觀形象的描繪而直接傳達給讀者的信息虛是讀者通過聯(lián)想和想象而間接獲得的信息虛實結合一是化實為虛，如“化景物為情思”，二是化虛為實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，運用比喻

　　4.小與大：小與大指的是描寫對象一味寫小會限于瑣屑;一味闊大則流于張狂浪漫主義比較闊大愛情詩易于瑣屑毛詩過“大”一是應當小大相形，如“飄飄何所似?天地一沙鷗”二是以小見大，“紅杏枝頭春意鬧”，“窗含西嶺千秋雪”

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　　第五講 詩歌模式

　　模式對教學作用很大有人不贊成，認為束縛作者這是片面的，甚至可以說沒有掌握創(chuàng)作和教學的要領文體就是模式不過初學者不必照搬，創(chuàng)作一段時間后要有意識地拋開模式，發(fā)揮創(chuàng)造力，任意起草詩歌模式大致有九種

　　象征模式

　　這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字符號的視覺層面上給人以形像， 同時在聯(lián)想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵象征體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統(tǒng)理性所規(guī)定的，如梅蘭松竹、長城等而被象征的本體卻是隱蔽的、模糊的 兩者關系要有任意性，便于發(fā)揮創(chuàng)造性天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯(lián)想起來，形成令人稱奇的構思關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好

　　中心方法是選擇形象，形成象征意象意象， 又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統(tǒng)的細胞意——人的意識(包括情感從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現(xiàn)為作者個體生命的投射和表現(xiàn)象——客觀事物， 外在于作者，但最終為作者生命本質所對象化兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創(chuàng)作方法，即重意的浪漫主義和重象的現(xiàn)實主義， 也成為表現(xiàn)論和反映論的淵源象征意象比一般意象來說， 有特定的要求：成為全詩的中心形象最佳象征意象，其涵義是無限的，盡可能表現(xiàn)作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙

　　一般來說，這類詩歌標題就寫出了象征體(甚至是人物)但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的

　　空 氣

　　好一會屏息靜氣，

　　我多想聽到你!

　　可你安然靜謐，

　　你有怎樣的話語?

　　伸出顫栗的手指，

　　我多想撫摸你!

　　可你無影無蹤，

　　你有怎樣的形體?

　　睜大渴望的雙眸，

　　我多想看到你!

　　可你透明無色，

　　你有怎樣的美麗?

　　可是我清清楚楚，

　　我一刻也離不開你!

　　我的生命里有你，

　　你隨著我的一呼一吸……

　　在這首小詩中，空氣成為結構中心的象征意象安然靜謐、 透明無光、無影無蹤的空氣， 卻蘊含了作者的無盡心意——既是純真高尚的愛情又是無限的人生追求， 那樣真切地支配著作者的生命，又那樣緲遠，可望而不可及大多數(shù)人何嘗不是如此!

　　【橫斷模式】

　　這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發(fā)作者感情，表現(xiàn)作者的意識許多寫景詩正是這樣要盡可能創(chuàng)造意境如杜甫的《春望》

　　【縱貫模式】

　　這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體如賀敬之的《回延安》這類詩歌一般較長，多是敘事詩

　　【升華模式】

　　這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，后邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度 “言志”的舊體詩詞大都采用這種模式，前邊寫景，情景交融， 后邊寫“志”，志中有情如毛澤東的《沁園春.雪》

　　【串珠模式】

　　這類詩歌由幾個并列的相同結構并有部分相同詩句的部分組成反復詠嘆《詩經(jīng)》較多這類詩歌

　　【自白模式】

　　直接抒發(fā)感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式淵源流長，浪漫主義大都采用抒情化議論，即自白政治詩、哲理詩許多屬于這種“傳統(tǒng)自白”這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平在西方現(xiàn)代派中。

　　惠特曼的《草葉集》承前啟后，大量使用自白，以至于美國詩歌自50年代后以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據(jù)主流地位我國80年代“第三代”詩歌大部分都屬于“自白”詩與前期浪漫主義自白不一樣。

　　當代詩歌中的自白可以稱為“反傳統(tǒng)的自白”：有意擺出反傳統(tǒng)——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子里多用第一人稱，不拘格律，以日�？谡Z袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會。

　　進行某種程度的批判“自白”詩歌對語言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為“玩”詩歌作為詩歌整體的一種探索，“自白詩”可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用

　　【象形模式】

　　詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》 又如臺灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)， 比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉

　　【現(xiàn)代模式】

　　從西方現(xiàn)代派詩歌移植而來的在內容和形式上與傳統(tǒng)詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創(chuàng)新寫的是個人與社會、自然、 他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發(fā)展所帶來的精神危機、變態(tài)心理、悲觀絕望和虛無主義強調表現(xiàn)內心——實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意識采用的方法主要有：

　　①思想知覺化， 即抽象的肉感把抽象觀念和具體形象直接結合， “象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)”如詩中的“力之舞”、“意志昏�！�、 “潮濕的靈魂在發(fā)芽”

　�、谧杂陕�(lián)想 這種聯(lián)想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯(lián)想 如“陽光是從太陽里踢出的足球”

　�、壅Z言形式隨心所欲地變化， 用于暗示某一瞬間的感覺、想象和精神狀態(tài) 如前面所引述的E·Cummings《太陽下山》

　　【會意模式】

　　這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形， 顯示某種意義趨向如《太陽下山》后半首的詩行排列， 暗示鐘聲在大風中高低起伏又如：

　　中秋月 桑恒昌

　　自從母親別我永去，

　　我便不再看它一眼，

　　深怕那一滴淚水

　　落下來

　　濕了人間

　　附：詩歌現(xiàn)狀

　　一是傳統(tǒng)現(xiàn)實主義詩歌--理性化的內容如郭小川的《青紗帳--甘蔗林》如《粉筆吟》

　　二是朦朧詩--不朦朧的本質如顧城的《睜開眼》

　　三是第三代--先鋒派，超前派等

　　四是“熱潮詩”如汪國真的詩

　　自我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》的出現(xiàn)，到唐宋元時期詩歌創(chuàng)作的高度鼎盛，再到明清后的逐漸回落詩歌的發(fā)展經(jīng)歷了一個波瀾曲折但又在不斷創(chuàng)新的過程一般認為，詩歌的表現(xiàn)形式有以下幾種類型：楚辭，魏風，詩，詞(辭)，散曲“詩歌”是一個較寬泛的概念我們通常把“五四”以前的詩歌稱為古詩。

　　其后的則稱為新詩新詩對古詩有一定的繼承，但又有其符合各個時代特色的“個性”特征對詩歌我們可以根據(jù)時間的先后，表達方式的不同，篇幅，語言形式，詩體，格律的不同等方面進行分類定義由于這些不是本篇的重點，故在此不多贅述

　　詩歌的特征，即詩歌不同于小說，散文等文學體裁的，具有其特殊表現(xiàn)形式和表達方式的鮮明特色的“個性”特征對于詩歌的這一特征我們可以概括為兩個字：抒情正如開篇所說，詩歌的創(chuàng)作是隨性而起，緣情而發(fā)的隨性而起就是對現(xiàn)實社會進行細致的觀察。

　　由感性的認識上升為理性的思考，進而借助詩歌這一表現(xiàn)形式傳達一種理念或思想比如，杜甫的名句“朱門狗肉臭，路有凍死骨”，就高度地概括了當時社會嚴重的貧富分化的狀況，表達了作者對“豪門”的“憎”與對窮人的“憐”的思想緣情而發(fā)。

　　即由濃厚，強烈的思想感情表達對某一事物的愛，恨，情，愁比如，白居易的《長恨歌》“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”表現(xiàn)了唐玄宗與楊玉環(huán)之間的一出美化了的宮廷愛情悲劇。

　　抒發(fā)了作者對這份深情的同情和激賞要寫出一首好詩，對詩歌總體的構思是很重要的創(chuàng)作者要在大腦中構建起詩歌的“輪廓”，找準所要表達的主題思想不能是寫完了一首詩歌，尚不清楚自己所要表達的究竟是怎樣的一種思想只有有了思想。

　　才會有靈魂只有清楚地認識到自己要表達什么，怎樣表達，構建出詩歌的“立體形象”，進而對其進行有條理的梳理，才能形成詩歌的內在思想和實體結構

　　詩歌的創(chuàng)作有其獨特的寫作思路，概括起來，可以歸納為24個字，即感情濃郁，語言精煉，拓開聯(lián)想，想象豐富，節(jié)奏鮮明，韻律和諧. 感情濃郁要求作者以豐富的感情積淀，結合真實的情感流露，反映生活中的點滴，以細微處見真情，力求做到用情達意，以情動人

　　詩歌由于其特殊的篇幅和字數(shù)限制，不可能像其他文學體裁那樣可以“洋洋灑灑千萬言”這就要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作詩歌時，做到對語言的提煉和濃縮，高度集中，概括地反映社會現(xiàn)實生活，比如，有這樣一首詩，試題為《生活》，詩的內容卻只有一個字--“網(wǎng)”作者用一個“網(wǎng)”字高度集中地概括了現(xiàn)實生活中的酸甜苦辣其中蘊涵著很深的韻味

　　拓開聯(lián)想，想象豐富是詩歌重要靈魂所在合理的聯(lián)想能使詩歌增強韻味，展現(xiàn)一種時代的美感同時，在詩歌的創(chuàng)作中，必要的運用各種修辭手法能使詩歌所要表達的思想感情更加濃烈豐富，比如，李白的“白發(fā)三千丈，緣愁是個長”把愁緒的濃重抒發(fā)得淋漓盡致. 韻律是指詩歌中的押韻和聲調.在古市的創(chuàng)作中尤其注重句子的押韻.不同韻律的字不能壓韻.而新詩的押韻較為隨意,只要押的韻大致相近就可以,而且可以一韻到底,也可以中間換韻. 節(jié)奏是指詩歌中的頓數(shù),即語言在排列順序上的間隔規(guī)律.節(jié)奏鮮明是詩歌的重要要求.短促的節(jié)律可以給人激動,歡樂的情緒;緩慢的節(jié)律可以給人深沉,悲傷的情緒.

　　詩歌的創(chuàng)作還要講求立意的新穎和構思的嚴密.詩歌的立意是表達主題思想的基礎.立意的新穎能夠使詩歌增加可讀性和親和力;能正確反映人們的普遍思想和要求.要做到立意的新穎必須注重對社會中各種現(xiàn)象的分析,把握時代特征,集中反映社會發(fā)展的前進性;

　　同時,還要具備較強的洞察事物的能力.只有具備較強的洞察力,才能抓住事物的細微,以小見大,以簡見詳.

　　詩歌的創(chuàng)作同時也是一門講求意境的藝術.意境就是用形象思維,在頭腦中構建一幅有情意有境界有立體感的藝術畫面.詩歌創(chuàng)作講求營造一定的氛圍,在氛圍中抒發(fā)情感,以情動人,情景交融,寓情于景,因景生情.

　　只有對所要表現(xiàn)的事物或現(xiàn)象充滿感情,以富于贊美,同情,鞭撻等的思想,使讀者能夠為情所感,為情所動,達到對詩歌的贊同和認可.要更好地表現(xiàn)詩歌的意境,不單要有豐富的情感積累,還要求在表達方式上注重對細節(jié)的把握.(這里所說的"細節(jié)描寫"當然并不同于小說,記敘文等文學體裁的描寫.

　　詩歌的細節(jié)描寫有其鮮明的特點:精煉,直接,動情.更重要的是能更形象地描繪某一事物.)細節(jié)描寫是最能打動人,也是最能創(chuàng)造感人意境的表現(xiàn)方式.對細節(jié)的描寫要求注意對事物(件)發(fā)展過程的描寫,可以運用一系列的動作語言對事物(件)的變化發(fā)展進行動態(tài)的描寫,突出"個性",渲染氣氛,使詩歌更富有意境,構建起一幕幕立體而現(xiàn)象的畫面.

　　進行詩歌創(chuàng)作除了要注意以上一些方法和要求外,還要注重對表現(xiàn)方式的運用.詩人艾青說過:"有了材料和工具,有了構思,沒有手法依然不能建造."常見的幾種表現(xiàn)手法有:比,興,夸張,象征,通感等.可以說每一種表現(xiàn)手法都有其獨到之處.

　　比的運用可以更生動,形象地表現(xiàn)詩歌內容;興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境,使詩歌更富于深情和韻味;而夸張,象征,通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液,使詩歌更富于想象力和親和力,而不會讓人感覺意思朦朧曖昧,晦澀難懂,使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情.

　　總之,詩歌的創(chuàng)作是一個思維跳躍,感情流露的過程.只有善于把握和觀察社會百態(tài),把真摯的情感溶于創(chuàng)作中,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的詩歌作品.

　　詩歌寫作常識——詩歌的寫作

　　詩歌的寫作

　　(一)培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)、捕捉詩歌意象和詩歌靈感的能力

　　詩歌意境的最小藝術結構單位是一個意象詩歌的寫作常常是從作者對生活中某個人、事、景、物、理產(chǎn)生了獨特的詩美體驗而獲得的第一個意象開始的詩歌創(chuàng)作的靈感就是詩歌作者對情感能夠具象化、主觀情志能夠文字化的一種突然頓悟和把握無形的情緒突然有了有形的形象。

　　抽象的觀念突然有了具象，這使得詩歌作者的心理結構和語言結構有了豁然的改組更新這種詩歌的寫作靈感有短暫性、突變性和不可重復的特點長期艱苦的文學修養(yǎng)和積極努力的藝術構思是詩歌寫作靈感得以爆發(fā)的基礎

　　詩歌靈感出現(xiàn)后，應迅速準確地將靈感體驗到的內容及時地意象化;靈感體驗意象化后，應及時準確地將意象化為詩語和詩句這就是詩歌寫作“靈感——尋象——尋言”的三階段相當多的人不能完成這個三階段的寫詩過程有的人雖有靈感體驗，但未能及時地將詩美體驗化為詩歌意象;有的人在腦海里雖然形成了詩歌意象。

　　但不能及時準確地將詩歌意象詞語化、文字化，這樣一首詩仍然活躍在作者的腦海里而不能成形因此，發(fā)現(xiàn)詩美，體驗詩美，傳達詩美是一個詩歌作者應該具備的心理結構和語言能力這種心理結構和語言能力不是天生的。

　　雖然它與人的詩歌天賦有一定的關系，但主要還是可以通過后天的學習和訓練來培養(yǎng)、提高初學詩歌寫作，反復學習、吟詠優(yōu)秀詩歌，排除一些日常生活的功利內容，靜心地投入感情去咀嚼生活，努力培養(yǎng)一種把抽象情感有形化、把內心體驗意象化、把內心意象詞語化的感受能力和表達能力，使“靈感——尋象——尋言”的詩歌寫作三階段順利地連接和實現(xiàn)

　　(二)用新奇精美的語言傳達詩歌意象

　　詩歌寫作中用于傳達詩歌意象的不是人們日常生活中熟悉的語言，而是一種新奇的精美的變形語言初學詩歌寫作最大的障礙就在于這種詩歌語言能力的貧弱可以從下面幾條途徑來訓練、提高詩歌語言的能力

　　1、精選動詞

　　詩語在傳達詩美意象時首先可做的工作是精心錘煉表現(xiàn)意象動態(tài)的動詞動態(tài)的意象較之靜態(tài)的意象更能凝聚讀者的審美注意一個詩歌意象往往因一個優(yōu)美、確切的動詞而曜曜生輝艾青的詩句：“雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀”阮章競的詩句：“層層綠樹重重霧，重重高山云斷路”一個“封鎖”，一個“斷”，使詩歌意象非常生動地立于紙上

　　2、嫁接詞語

　　漢語和其它語言比較起來，它的詞法最自由，詞性最不固定詩歌作者可以利用漢語的這個特點，改變某些詩句中詞語的性質，使詩歌意象出現(xiàn)新奇、陌生的形態(tài)臺灣詩人洛夫的詩句：“左邊的鞋印才下午/右邊的鞋印已黃昏了” 臺灣詩人蓉子的詩句：“每回西風走過/總踩痛我思鄉(xiāng)的弦”“下午、黃昏”本來是表時間的名詞，在這時嫁接為動詞，整個意象便生動活潑起來蓉子詩句中因有了“走過”，后一旬嫁接“踩痛”使意象顯得新穎又獨特

　　3、一詞多義

　　小說、散文的語言一般為了避免歧義，往往只顯示一種意義，而在詩歌語言里，詩歌作者為了制造意象的多義和內涵的豐富，卻有意創(chuàng)造一詞多義的詩句張燁的《妙齡時光》這樣寫道：“你又站得遠遠了/微笑著注視我的琴聲/你會永遠記住初練的琴聲嗎/”詩句表層講“初練的琴聲”，但它的另一層含義是“初戀的情聲”，一個詞明顯地隱涵著兩層不同的意義，顯得含蓄多情

　　4、跳躍省略

　　小說、散文的語言因為側重再現(xiàn)意象，它的語言形態(tài)比較平實細密，講究句與句之間清晰的紋路詩歌語言要側重于表現(xiàn)主觀心靈，再加上它的篇幅限制，它必須借助跳躍和省略，跨躍一些過程性的敘述，省約一些小說、散文語言中必不可少的連接語和轉折語，創(chuàng)造一種“語不接而意接”的詩歌語言，以此來引發(fā)詩歌讀者豐富的自由聯(lián)想

　　5、超常組合

　　精選動詞和一詞多義是盡可能發(fā)揮一個詞的多重內容，跳躍省略是從刪減某個詞的角度來增加內涵超常組合則是故意違反一般的語言常規(guī)，利用漢語詞語多變的詞性和組合關系，機智地把一些互不相關的詞語嵌連成一個詩句這種嵌連，可以是具象動詞與抽象概念相接，可以是不同感官的感覺詞語交錯，以這種陌生的變形的詩句使詩歌意象傳達出詩歌作者微妙的情感體驗臧克家《春鳥》里寫的：“歌聲/像煞黑天上的星星/越聽越燦爛”就是典型的例證

　　6、句法多變

　　這是在詩句的詞序和句式上制造新奇陌生的手段像徐志摩的：“輕輕的我走了/正如我輕輕的來”的倒裝語序，改變了正常語句形態(tài)，以陌生化的效果來表達詩歌作者的獨特的內心感覺

　　(三)用豐富神奇的想象組合詩歌意象

　　詩歌作者在把意象詞語化的同時，也要考慮借助想象把一個一個的意象組合為整體的詩歌意象系統(tǒng)組合成什么樣的詩歌意象系統(tǒng)就會產(chǎn)生什么樣特定的詩歌意境，傳達出什么樣的詩美體驗詩歌作者的組合意象方法因為神奇想象的介入，顯得比其它文學文體的組合方法更自由、更大膽、更出奇不意許多一般人很難發(fā)現(xiàn)的意象之間的聯(lián)系，在詩歌作者獨特的主觀心靈的體驗下奇妙地連結組合為一個藝術結構，產(chǎn)生令人驚奇的詩歌意境詩歌意象的組合方法雖然千變萬化、形態(tài)各異，但作為詩歌藝術構思的基本規(guī)律和基本類型，下列幾種主要的組合類型可供詩歌作者借鑒

　　1、并置式組合

　　鄒獲帆一首題為《蕾》的詩歌這樣寫道：“一個年輕的笑/一股蘊藏的愛/一壇原封的酒/一個未完成的理想/一顆正待燃燒的心/”詩人一口氣并列排出5個意象來描繪花蕾的風姿詩人把花蕾感覺為“笑”、“愛”、“酒”、“理想”、“心”，這是非常獨特的詩美體驗，當詩人將它們全部并列為一個意象系統(tǒng)時，具象的花蕾與一些抽象的情緒情感連接了，5種意象的并列，把一種對青春的禮贊作了突出的渲染這種并置式組合是把表面上看來跳躍很大，一般人認為是互不相干的意象，由詩歌作者內在感情體驗將它們聯(lián)結起來這種組合方式是從意象開始又終于意象，讀者幾乎直接讀不到詩人隱藏很深的情感，需要讀者透過這些并置的意象系統(tǒng)來細心咀嚼它的深意這是現(xiàn)代朦朧詩、意象詩比較常用的組合方法

　　2、交錯式組合

　　這種方法也要組合眾多意象，但是詩歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象組合在一起，構成一正一反、一平一奇的意象系統(tǒng)，造成一種出人意料、發(fā)人深省的審美效果這種意象組合方式在中國古詩中十分常見“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫)，“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”(高適)都是典型詩例在新詩寫作中，這種組合方法也常見何宜陵的《變遷》這樣寫道：“田野上的花/被愛她的人/關進琺瑯瓶藍色的圍墻/急流中的船/被嬉戲的浪/擱置在金色的沙灘/在一部人間的喜劇里/在一部人間的悲劇里/”花長在田野與關進花瓶，船的前進與擱淺，這些矛盾的意象交錯組合，給人的啟迪比一般的陳述更為顯豁與深刻

　　3、突反式組合

　　這種方法也要組合眾多意象，詩歌寫作者先從一個核心意象出發(fā)，圍繞它組合一些層層推進的相似的意象，待詩歌意象的渲染做足后，最后推出一個相反的意象，形成先揚后抑、先虛后實的詩歌情境，而最后一個意象，才是這首詩的真正旨趣臺灣詩人鄭愁予的《錯誤》，先放筆寫了一個可愛少女在等“我”重溫舊夢的3個意象，但最后一個意象，“我”只是打江南走過的“過客”，這一意外把“美麗的錯誤”引起的哀怨情緒傳染給了讀者這種組合意象的方法有其特殊的審美情趣

　　淺談現(xiàn)代詩歌寫作的技巧及感悟【2】

　　談到詩歌，我們自然而然就想到了詩人。

　　何為“詩人”?詩人，也就是寫詩的人。

　　古人云“詩者，在心為志，發(fā)言為詩”，是人們對美好事物的向往與追求。

　　詩歌是世界文學寶庫中的一朵奇葩，是語言的精華，是智慧的結晶，是思想的火花，是人類最純粹的精神家園。

　　詩歌同其他文學體裁不同，它高度集中地概括，反映社會，再現(xiàn)某一時段內的社會風貌和人們的精神生活，飽含著作者豐富的思想感情，富于想象，語言優(yōu)美凝結而形象性強，具有節(jié)奏感，畫面感和韻味感。

　　作為一種文學藝術，詩歌除了它表層的意義之外，更多的是深層的意義。

　　在現(xiàn)代這個物欲橫流，喧囂浮躁的社會，詩歌能給人們帶來多少用處?誰會在安靜的夜晚靜心地品嘗一首好詩?誰會想起徐志摩的浪漫，舒婷的癡情，海子的固執(zhí)?人們都說這是一個詩歌沉默的年代。

　　每當我跟朋友們談話時說我會寫詩，他們總是笑著說一聲“哦”，我不知道他們的用意是什么，但笑聲里肯定帶有幾分貶義。

　　我的心有幾份失望，幾句淺談之后便轉了話題。

　　這種事情我已經(jīng)見慣了，所以也就什么好傷心。

　　無論這社會是詩歌沉默的年代，還是不被人們理解的年代，我至始至終都相信詩歌是一顆璀璨的明星。

　　寫詩的人，他(她)永遠不是最窮的人。

　　詩歌能給予人們思想和藝術上的雙重啟迪和熏陶。

　　作為文學中的文學，語言中的精華，我們如何把握它的寫作技巧呢?下面，淺談一下我對現(xiàn)代詩歌寫作的看法。

　　人們常說“興趣是最好的老師”這句話大家都不俗。

　　既然興趣是最好的老師，那為文作詩的前提必定是對語言有一定的熱愛。

　　音樂家敏感于聲音，畫家敏感于顏色，文學家只能敏感于語言。

　　作為一個寫詩者，如果對語言沒有深濃的興趣，他(她)的文藝之路不會走得遙遠。

　　寫好詩歌最為妙的方法就是多讀，多寫，多想。

　　古人說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。

　　”這點我深有體會。

　　驀然回首，我的記憶里帶有苦澀而甜美的回憶。

　　在追藝的道路上，我讀過不少文章。

　　特別是詩歌這方面。

　　從當年的不會寫詩到摸索寫詩再到現(xiàn)在的會寫詩，花的時間最多是在閱讀上。

　　詩歌讀多了也就有了詩人的氣質和寫詩的欲望。

　　其次是多寫。

　　沒有一個文學家一開始就能成了文學家。

　　成“家”之前，他(她)必定在文學的路上付出了無數(shù)的努力和代價。

　　最能體現(xiàn)他(她)的價值的就是文學作品。

　　文學作品的多少決定文學家的藝術價值高度。

　　當然文學作品是具有一定的文學價值才能體現(xiàn)出來。

　　比如年輕詩人海子的文學作品，年輕作家路遙的文學作品。

　　他們以短暫的生命創(chuàng)作出豐碩的文藝作品，創(chuàng)造出生命的奇跡。

　　最后是“多想”。

　　我為什么要用雙引號把“多想”這個詞括起來呢。

　　我認為這是寫好詩歌的關鍵所在。

　　思之則深。

　　深則透。

　　透則新。

　　新則進。

　　我認為詩歌的靈魂是“鮮活”和“耐讀”，就好比一朵鮮花一樣。

　　為什么這樣說呢，一首詩歌如果沒有出奇的東西，只停留在過去的陳舊之中，那它很難在這個社會保存下來。

　　多想，就是要敢于創(chuàng)新，敢于沖破傳統(tǒng)的束縛。

　　做到人無我有。

　　但又合情合理。

　　“多想”在詩歌寫作中是主體部分，我們不僅想象它的整個框架，更多是想象它的價值取向。

　　有些詩人詩歌寫得很好，但多數(shù)主題是表現(xiàn)自我，恩愛情仇。

　　對社會的價值取向不高。

　　反而那些關注社會，反映現(xiàn)實生活的詩人們，他們的詩篇更容易讓世人記住。

　　做到“多讀，多寫，多想”這三點，創(chuàng)作詩歌起來也就有了一條清晰的思路。

　　下面淺談一下現(xiàn)代詩歌寫作的技巧：

　　談到現(xiàn)代詩歌寫作的技巧，大家心底有點害怕，總覺它是個摸不透的東西。

　　其實大家沒必要害怕它。

　　只要你有點語言功底，有寫詩的欲望，一切困難都不是困難。

　　我認為現(xiàn)代詩歌寫作應該從以下幾點著手：

　　(一)文學功底

　　寫詩是一項艱巨的腦力勞動。

　　它是考驗寫作者的文字功底掌握的多少及耐性。

　　沒有人能夠隨隨便便地寫詩，也沒有人能夠隨隨便便地成為詩人。

　　詩歌是語言的濃縮精華。

　　只有打好了文學功底，寫起詩來才不會那么吃力。

　　(二)捕捉典型形象

　　什么是典型形象，我認為它是現(xiàn)實存在的東西。

　　作為詩歌的典型形象是指詩人根據(jù)現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象加以藝術概括所形成的具有一定思想內容和藝術感染力的具體生動的人、物和自然景象。

　　以詩歌的形式表現(xiàn)現(xiàn)實生活圖像。

　　一件好的雕刻藝術品定會有它獨特的東西，和獨特的藝術價值，這才稱得上是“好”。

　　一首好的詩歌亦是同樣道理。

　　一首好的詩歌，無非是借助準確、鮮明的形象，去比擬不可視的情感或不具象的事物。

　　只有了解生活，熱愛生活，深入生活，才能捕捉到具有新意的形象，挖掘出不同尋常的思想內涵，才能寫出別具一格的好詩。

　　詩歌的形象包括人物形象、景物形象(或意象)。

　　1.人物形象。

　　指的是詩中塑造的人物形象或抒情主人公。

　　也就是說直接或間接地將形象主體表現(xiàn)出來。

　　比如大家熟知的《沙揚娜拉》，這是徐志摩寫給日本女郎沙揚娜拉的詩作，這表面上是寫沙揚娜拉和自己惜別的場景，但卻表現(xiàn)了對沙揚娜拉的依依惜別的深情，并塑造了一位性情溫柔，形神畢備的日本女郎的藝術形象。

　　2.景物形象(或意象)

　　什么是詩歌中景物形象，按照我的理解就是詩歌中意象。

　　也就是意境。

　　人們常說：“兩足不成鼎，缺象不成詩。

　　”由此，可見“象”在詩中的重要位置。

　　意象是詩歌藝術的靈魂，詩人一般借意象來表現(xiàn)自我，寄托主觀思想感情。

　　比如贊美女性的美，我們一般用“玫瑰”、“玉”、、“翡翠”“仙女”等意象來比喻。

　　這樣更體現(xiàn)女性的美，也能把自己的情感蘊涵在其中。

　　再如我們熟悉的《再別康橋》一詩，詩人大量借助自然界的景物，描寫劍橋大學的美麗，比如“云彩”、“金柳”、“艷影”、“青荇"、"水草"、"虹"、"夢"、"長蒿"、"星輝"、"笙簫"、"夏蟲"、"康橋"、"衣袖"等意象，通過這些意象表達了詩人對劍橋的懷戀和不舍之情。

　　(三)意境的創(chuàng)造

　　談到詩歌，我們首先想到的是意境。

　　什么是意境，我想有些人對這個概念很含糊。

　　所謂意境，在漢語字典里是這樣解釋的“意境是文學藝術作品通過形象表現(xiàn)出來的境界和情調”，就是詩歌中的藝術境界。

　　“詩無言外之意，便同嚼蠟。

　　”如何創(chuàng)造意境，我覺得應該在意象上下功夫，做到情景交融。

　　比如我的習作《西沉的落日》最后有一段“西沉的落日啊/拂去我眸子里的哀傷/那枷鎖，那鐐銬/請歸入于你的大火/我只愿做愁容清瘦的高潔”借助“西沉的落日”將此詩的境界表現(xiàn)出來。

　　從而達到“我只愿做愁容清瘦的高潔”的藝術境界。

　　(四)運用修辭手法

　　詩歌是高度地概括，反映社會生活。

　　既然是高度概括，反映社會生活，那就必須具有鮮明的藝術形象;使人一讀就能產(chǎn)生共鳴。

　　詩歌是濃縮語言中的精華，一兩句就能入木三分。

　　很多好的詩歌通常在修辭手法上下了很大功夫。

　　運用修辭手法強化詩的感情，從而達到詩所要表達得藝術境界。

　　詩歌常用的修辭手法有：比喻、象征、對比、夸張、對偶、擬人、反復等。

　　采用不同的修辭格會取得不同的表達效果。

　　我們來分析一下梁小斌的《中國，我的鑰匙丟了》這首詩。

　　“中國，我的鑰匙丟了。

　　那是十多年前，我沿著紅色大街瘋狂地奔跑，我跑到了郊外的荒野上歡叫，后來，我的鑰匙丟了。

　　”這是“文革”背景的詩作。

　　《中國，我的鑰匙丟了》就是對“文革(1966年5月至1976年10月)”這場災難的控訴和理性反思。

　　詩人沒有在詩里直接說明問題，而是藝術地使用曲折的比喻，將迷失稱為“鑰匙丟了”，這比喻形象而準確，讀者一讀就能產(chǎn)生共鳴。

　　在運用修辭手法寫作時，不可濫用或多用。

　　適當即可。

　　(五)韻律的把握

　　在現(xiàn)代詩歌里談韻律，我覺得思想上有些許古董。

　　現(xiàn)代詩歌不像古體詩歌那樣講究細節(jié)。

　　比如押韻。

　　我認為現(xiàn)代詩歌如果按照韻律去寫作，那它就不叫做現(xiàn)代詩歌。

　　現(xiàn)代的東西就應該不受任何傳統(tǒng)得束縛。

　　思想上，風格上都可以大膽創(chuàng)新。

　　一首詩歌沒有一處押韻，在現(xiàn)代詩歌寫作里是允許的。

　　但話又說回。

　　古人以“詩歌”用來歌唱的。

　　既然是歌唱的形式，那它必定有音樂的節(jié)奏感。

　　劉半農的《叫我如何不想她》就是一個典型的例子。

　　我們不妨在寫詩當中考慮一下詩歌的音樂性。

　　(六)反復推敲

　　“詩言志，歌永言。

　　”很明白地說：詩離不開自己的性情，離不開本意。

　　要想達到自己所表達的思想感情，寫作者有必要反復推敲自己的作品。

　　清代文人袁枚在自己的《隨園詩話》里這樣說：“改詩難于作詩，何也?作詩，興會所至，容易成篇;改詩，則興會已過，大局已定。

　　有一二字于心不安，千力萬氣，求易不得，竟有隔一兩月，于無意中得之者。

　　”又說：“詩不可不改，不可多改。

　　不改則心浮，多改則機窒(靈性)。

　　這告誡我們，好的詩歌作品是修改出來的。

　　淺談現(xiàn)代詩歌寫作技巧【3】

　　一、語言和意境的運用

　　我們都知道，現(xiàn)代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律。

　　由此可見語言和意境對一首現(xiàn)代詩歌有多么關鍵的作用。

　　如果要鑒賞一部現(xiàn)代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

　　語言來自于生活，這一點我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言。

　　“藝術來源于生活，更高于生活”，其實這指的也就是任何文學體裁的語言來源于生活，但也“必將高于生活。

　　作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說的重要作用和魅力了。

　　一首現(xiàn)代詩歌里，如果語言優(yōu)雅而別致，就必定有一些嚼頭和看頭;而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調。

　　至于意境，我個人認為也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意。

　　也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境，還有一種意境是無形，因為并沒有那種畫面和物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟。

　　二、韻律和節(jié)奏的把握

　　凡是接觸過文學的人，我們都知道韻律的意思。

　　在古典詩詞里，韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那么古典詩詞就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭。

　　新文化運動后，在早期的現(xiàn)代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常周到而細致。

　　在早期現(xiàn)代詩歌作品里，我們經(jīng)常能讀到那些韻律和節(jié)奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優(yōu)美，抑揚頓挫，也或干練，大氣，醇厚，回味悠長。

　　這些韻律和節(jié)奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品。

　　三、清新靈動法

　　我們都知道，詩歌都是由每個細致的句子構成。

　　這里的清新和靈動，指的都是句子的表達和結構。

　　一個句子的構成，有許多種方式，在表達上，一般個人都喜歡用自己慣用的手法和個性來組織語言，有拖沓的，凝練的，清新和雅致的，也有繁瑣和啰嗦的，詩歌水平和風格的差異，我想首先就是來源于一個人組織語言能力的差異吧。

　　清新其實只是一種感覺，是清爽和鮮活的組合。

　　如果一個句子的組合或一首詩歌的表達能達到這點，給讀者默默間送去清爽和鮮活，又怎能不令讀者喜歡和動容?

　　而靈動，則是指表達中蘊含一種無形的力量和動感，使陳舊的畫面鮮活，使靜止的物象跳躍，使暗淡的顏色明亮，甚至能令死去的物體重生!由此，我們可見靈動有多么巨大的作用，也由此可見，靈動的“動”實際上就是一種無言的力量。

　　四、擬人法

　　說到擬人，我們都知怎么回事，而詩歌里的擬人，并不是單純的比喻，如果是這樣，那么詩歌就要丟失原本具備的詩意，語感和意韻。

　　詩歌中的擬人法，是指將要表達的主題或物象形象的人物化，或借用人物的某些個性的特點來詠物，如果表達恰當，甚至能讓虛擬的人和真實的物共成一體，借人詠物，以物喻人，取得的效果，自然不可比擬。

　　五、素描法

　　說到素描，我們都知道是怎么回事。

　　就是用鉛筆在白紙上畫下物體或人像，也可以是抽象的思維。

　　那么，詩歌是用語言組合起來的，又怎么來用筆來繪畫呢?

　　呵呵，寫詩時咱們不必借用鉛筆，有時候，語言就是最好的鉛筆，在我們的手中，利用意境和韻律，咱們可以描繪出一幅幅比鉛筆和白紙更加美麗的畫面。

　　而且，這些畫面里，不只有美麗，粗獷，細膩，或朦朧，還有圖畫作品所不能及的柔美，感性，優(yōu)美的意境，詩意，以及打開的哲思，讀起來余香滿口，回味悠長。

　　六、排比法

　　感覺這是一個很簡單的寫作手法。

　　生活里我們經(jīng)常會用到這個手法。

　　所以也就不再解釋排比的結構和意義。

　　咱們具體來談談排比在詩歌里的作用，以及排比方法在詩歌語言里獲取的力度與深度。

　　我們都知道一首好的詩歌，不只是語言的詩意和表達的舒緩和清新，還需要一些思想和力度。

　　在黑暗年代，有力度的文學作品同時也是針對現(xiàn)狀以及對一種光明和良知的喚醒，比如魯迅先生就曾留下“與其茍延喘息，不如從容燃燒”的有力名句，也因此而喚醒過千千萬萬民眾。

　　在和平的年代，咱們自然不必去呼喚光明，但對于生活里千千萬萬美好，善良，堅強，正義，寬厚而純樸的人或事物，植物，咱們都可盡情贊揚，并歌頌，哪怕是一滴水，一根草，一縷金色陽光，都蘊含了無比的智慧和感恩，是完全值得我們去歌頌的。

　　而在表達的力度上，排比不失為一個極度蘊含力度的方式。

　　七、隱喻

　　簡單的說，隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物。

　　然而，隱喻是一種神奇的語言現(xiàn)象，很多時候能觸動讀者的心弦，帶動讀者產(chǎn)生意想不到的效果。

　　隱喻大體分三種：無形的隱喻、有形的隱喻、以及有形與無形結合的隱喻。

　　我們知道，好的詩歌作品，必須具備一些內涵和深度，而隱喻又不失為詩歌體裁中一種能很好打開深度和內涵的一種表達方式之一。

　　八、修辭的節(jié)制

　　“修”，指修飾，“辭”，本意是辯論的言詞，后引申為一切的言詞。

　　“修辭”是指在表達語言過程中，利用多種語言手段，以盡可能達到更好表達效果的一種語言活動。

　　我們知道，作為文學體裁的一種，詩歌有著與別的文學體裁不能比擬的細膩與柔情，所以更需要修辭的運用來達到詩意化和個性化。

　　而修辭的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辭，那么詩歌必定是不能成詩歌的，而如果修辭泛濫，則詩歌語言難免會繁瑣，拖沓，如同濃妝艷抹的女人般粗俗，令人索然無味。

　　在幾年前，我的好朋友落日驚鴻曾送我一句話：“與其下筆如神，不若削字為詩”，細細想來，全是道理。

　　由此可見修辭的節(jié)制，又是多么重要，而節(jié)制運用修辭，難免又是一門學問了。

　　九、返璞歸真法

　　幾乎所有人都能理解這個成語的意思。

　　“返璞歸真”指回復到其原始的淳樸本真狀態(tài)。

　　璞，本義是蘊藏有玉的石頭。

　　也指未雕琢的玉。

　　這里引申為天真，淳樸的意思。

　　寫了那么多年詩歌，也讀了那么多年詩歌，近兩年我一直固執(zhí)認為，自然，真誠，樸實，用心靈吟唱的作品，就是好的詩歌作品。

　　也就是拋開寫作手法的雕琢，語句和修辭的華麗，用樸實的句子表達最樸實的感情，那么這樣的詩歌作品也就是好作品了。

　　十、結尾的巧妙處理

　　一直覺得一首好的詩歌作品，不僅有好的開頭，好的主旨，還應該有個漂亮的結尾。

　　這里的漂亮，并不是指華麗的表達或句子結構。

　　而是相對于作者表達的中心和主題，在結尾時利用寥寥數(shù)字，或將主題拉到高處，或提出問題，或留下思索，或巧妙解答問題，極大打開主題和空間的深度，給讀者留下思考或哲理，余味深長。

　　巧妙處理詩歌的結尾有什么作用呢?第一，假使一首詩歌作品，在表達上一般，開頭或主旨平淡，但一個高高揚起的結尾有時卻能彌補詩歌前體和中間的不足，令一般變得雅致，令平庸變得精彩，甚至帶給讀者峰回路轉的感覺;第二，不管詩歌的開頭或中間處理如何，結尾仍是重要的，大家都知道“虎頭蛇尾”并不是一個好的物象，結尾的把握不當，也甚至就敗壞了詩歌之前留下的完美氣息，成為一個可遺憾的敗筆;第三，我們都知詩歌這個文學體裁潛伏著唯美的格調，而結尾的處理更能帶動這種內功格調，不論主題和表達的手法，以及深度，我想，讀后能令讀者余味無限，回味深長的作品，那么就必定有一定的魅力了;第四，如果是有力度的詩歌作品，語言和主旨把握得當，結尾處理巧妙，那么還能更大限度打開作品表達的力度和深度，令詩歌整體更具說服力，更能征服讀者的視覺和感官。

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