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論中國畫與水彩畫表現(xiàn)技法上的融合
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摘要：明末清初，隨著東學(xué)西漸，西方水彩畫傳入我國并得到發(fā)展。它與中國畫雖然存在著諸多差異，但在用水、用筆等表現(xiàn)技法方面卻有著很多相融之處。中國畫與水彩畫分別代表著東西方的兩種不同的繪畫藝術(shù)形式，對水彩畫與中國畫的研究有利于促進(jìn)東西方文化的交流與發(fā)展。
關(guān)鍵字：中國畫;水彩;相融
一、用水方面
水在中國畫和西方水彩域中都具有重要的作用。無論是水墨畫還是水彩畫，都是用水作為媒介來完成繪畫的。水在水彩畫中尤為重要，水是水彩畫的靈魂。水在水彩畫中不僅起著調(diào)和水彩顏料的作用，還可以銜接畫面，使畫面順暢自然，水韻生動。水彩顏色隨著水的流動在水彩紙上產(chǎn)生的斑駁水跡，亦能使畫面產(chǎn)生肌理的效果，利用水漬及水的流動產(chǎn)生偶然效果是水彩畫的一大特點(diǎn)。中國畫同樣也善于用水，中國畫講究墨法即水法，用水分的多少和用筆的急緩輕重來決定墨色的變化。中國畫中常會有水墨的暈染、潑濺，都是用水來促成的。清代的張式在《畫譚》中寫道：“墨法在于用水，以墨為形，以水為氣。氣行，形乃活矣。古人水墨并稱，實(shí)有至理。”現(xiàn)代國畫大師黃賓虹說：“夫善畫者，筑基于筆，建勛于墨，而能使筆墨變化無窮者，在蘸水耳。”都可以看出中國畫對用水的講究。
水的靈動往往會給畫面帶來意想不到的效果。水墨畫與水彩畫的共融之處就在于水的運(yùn)用方面。中國的潑墨潑彩畫與水彩畫的用水頗為相似，即用水帶動彩或墨在紙面上滲透、游蕩。中國畫家劉海栗、謝稚柳、張大干都是潑墨潑彩畫的集大成者。張大千融匯了東西方藝術(shù)的寫實(shí)和寫意，擺脫了傳統(tǒng)思想的束縛，靠水為媒介的潑墨潑彩畫很有水彩的味道。張大干的代表作《愛痕湖》就是潑墨潑彩畫的典型代表作，畫面水漬所營造出來的氣息，是油畫等其他的畫種不能比擬的。
二、用筆方面
中國畫的基本技法在乎筆墨，濃淡不同的墨色與筆相結(jié)合構(gòu)成濕筆、干筆、枯筆、潤筆等結(jié)合各種筆法畫出長短不同的線來表現(xiàn)畫家眼中的世界。各種的筆法還會構(gòu)成不同皴法，各種皴法再與筆力用墨相結(jié)合，會產(chǎn)生奇妙的藝術(shù)效果。清代王昱在《東莊論畫》中寫道：“用筆要轉(zhuǎn)束，不可信筆，蓋信筆則頓挫皆無力矣，善于用筆這，一轉(zhuǎn)一束皆有易趣。”清代的《芥子園畫譜》上講：古人云：“有筆有墨，筆墨二字人多不曉，畫豈無筆畏哉，但有輪廓而無皴法，即謂之無筆。有皴法而無輕重，向背，云影明晦，即謂之無墨。”無不強(qiáng)調(diào)用筆在中國畫中的重要性。
水彩畫的用筆雖然沒有中國畫那么講究，但中國畫的用筆用墨同水彩畫用筆用色的技法也有一定的共通之處。水彩筆有圓頭也有扁頭，無論哪種水彩筆，在刻畫畫面物體的時候都講究一定的技巧，這樣才會使畫面生動。例如，在表現(xiàn)草木的紋理上，可以利用扁平的排筆順勢向上畫，就可以表現(xiàn)出草木隨風(fēng)擺動的態(tài)贄。
水彩筆和國畫的毛筆一樣，都講究筆的彈性和柔軟度，過硬的筆不能吸水，不利于作畫。中國畫講究意在筆先，畫家在作畫之前構(gòu)思好畫面的構(gòu)圖及繪畫的各種步驟，順勢抓住靈感，控制好畫面，從而一氣呵成。清代的布顏圖在《畫學(xué)心法問答》中寫道：“筋骨皮肉者，氣之謂也。物有死活，筆也有死活。物有氣謂之活物，無氣謂之死物：筆有氣謂之活筆，無氣謂之死筆。峰巒蔥翠，林麓蓊郁，氣使然也。”這種作畫的態(tài)度與水彩畫也很相似。水彩畫以透明輕盈為自身的特點(diǎn)，反復(fù)修改的水彩畫必定不易保持自身艷麗顏色和透明的水性特點(diǎn)，所以水彩作畫也不可猶豫不定，在用筆方面也是講究筆與意的。
三、用線方面
從現(xiàn)在已發(fā)現(xiàn)的原始巖畫、壁畫、陶繪上看，中西方在對“形”的感受和對“線”的運(yùn)用方面有著很多一致的方面。有人說中國畫是線的藝術(shù)，以象形文字為起點(diǎn)的中國藝術(shù)更注重線的內(nèi)涵。中國歷史上就有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的說法，東晉顧愷之的畫就有“其筆意如春云浮空，流水行地，皆出自然”的特點(diǎn)。中國畫有工筆和寫意兩種，其中工筆畫用線細(xì)致流暢，畫面精美，有很強(qiáng)的裝飾味道。中國畫中有一種畫叫“沒骨畫”，不用勾線，只是用水來調(diào)出墨的濃淡變化，這種注重體塊色彩的繪畫同水彩畫有些相似，清代的任伯年、惲南田都是這方面的高手。
水彩畫的線則是更注重對形體的描繪，水彩畫在用線方面可以借鑒中國畫的用線傳統(tǒng)，將兩者很好的相融，既注重刻畫物體的形體又講究用線的流暢優(yōu)美。中國畫家王肇民的很多水彩靜物，就是將東西方線的藝術(shù)融合在一起。水彩畫的外輪廓不僅僅只是為了表現(xiàn)體面，運(yùn)用線來表意便是水彩畫同中國的很好的融合。
四、中國畫與水彩畫對留白的藝術(shù)處理
中國畫和水彩畫的畫面經(jīng)常會有留白的處理，中國畫有“計(jì)白當(dāng)黑”的說法，畫家往往把畫面中的行云流水當(dāng)做空白處理，營造虛實(shí)相生的意境。中國畫的空白在意境上并不是空白，而是畫家由客觀到主觀的情感表達(dá)。
很多水彩畫也都會在描繪物體的受光面留白，水彩畫中較為復(fù)雜的留白經(jīng)常會使用留白膠來完成。水彩中留白的主觀處理，往往會使畫面對比強(qiáng)烈，更具感染力。例如在描繪雪景時，大面積的留白，能更突出主體物，以“無”襯“有”，營造深遠(yuǎn)的意境。平龍的一系列水彩風(fēng)景畫以及李錫華的逆光水彩景物等都會利用留白。這里的白不會只是簡單的將空白的紙面留出，而是為了處理畫面服務(wù)的。這與中國畫的留白多少也有些相似。水彩的這種主觀處理的目的與中國畫處理的效果相近，恰到好處的留白會使水彩透明性，使畫面更具水韻氣息，這也是畫家用心領(lǐng)悟大自然的體現(xiàn)。
五、小結(jié)
中國畫和水彩畫是東西方繪畫的代表，在全球化的今天，各國藝術(shù)文化交流更加頻繁。無論是中國畫還是水彩畫都需要融匯貫通，取其精華，棄其糟粕。對中國畫與水彩畫相融之處的研究將更有利于中國水彩畫的發(fā)展，東西方文化的交融將更有利于各國藝術(shù)文化的共同進(jìn)步。
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