最原始就是最現(xiàn)代藝術(shù)論文

　　內(nèi)容摘要：剪紙作為原始的民間藝術(shù)形式，經(jīng)過了幾千年的藝術(shù)洗禮，承載著中華民族根性的審美觀照，在現(xiàn)代藝術(shù)家的“把玩”之下，體現(xiàn)出深刻的歷時性和共時性的藝術(shù)特質(zhì)。呂勝中以其個體的生命體驗對應(yīng)原始剪紙，以理性的科學(xué)精神關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)，成功地演繹了原始心態(tài)的現(xiàn)代版，使原始的剪紙藝術(shù)具有了最現(xiàn)代的審美情結(jié)。

　　關(guān)鍵詞：剪紙藝術(shù) 原始現(xiàn)代 共時性

　　原始精神的客觀主義與現(xiàn)代理性主義的藝術(shù)創(chuàng)作思維相碰撞，奏響了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的主旋律。人們可以看到，無論是在創(chuàng)作形式或藝術(shù)觀念，現(xiàn)代藝術(shù)均受到原始藝術(shù)觀念的影響�，F(xiàn)代的原始主義雖算不上真正意義上的藝術(shù)派別，但借用原始藝術(shù)符號來表現(xiàn)未被現(xiàn)代文明所異化的、質(zhì)樸的精神本源的藝術(shù)家卻屢見不鮮，如有追求原始和野蠻的象征主義大師高更，有受惠于非洲藝術(shù)的野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯，有把握原始藝術(shù)精神的立體主義畫家畢加索。這些藝術(shù)家無不代表著現(xiàn)代藝術(shù)精神和藝術(shù)創(chuàng)作的價值取向。他們所追求的原始情趣是在更高層面上人類精神的回歸。

　　在國內(nèi)，同樣有一批藝術(shù)家們嘗試將原始藝術(shù)轉(zhuǎn)換成具有現(xiàn)代藝術(shù)語境的藝術(shù)樣板，如河北的“米羊畫室”、湖北的“部落、部落”。其中，以民間藝術(shù)作為創(chuàng)作資源的藝術(shù)家中，最有影響的當(dāng)數(shù)呂勝中。

　　作為中央美術(shù)學(xué)院民間研究室的研究員，呂勝中先生在學(xué)藝之初，就將藝術(shù)之根深植于民間藝術(shù)之中，從早期的用中國畫來表達民間剪紙趣味的“偽民間”到表現(xiàn)其有生命喻義的“瞬間與永恒”,以及后來為人類招魂的具有原始巫術(shù)行為的“招魂堂”。他寄自己的藝術(shù)于本源民族，用傳統(tǒng)民族文化精神來滋補自己的創(chuàng)作靈感，實現(xiàn)著自己的藝術(shù)追求。他的代表性藝術(shù)形象蛙形小紅人，就是在原始剪紙形象抓髻娃娃、拉手娃娃、五道娃娃、瓜子娃娃等啟發(fā)下而產(chǎn)生的。這些娃娃雖具有巫術(shù)的某種品質(zhì)，如招魂、避邪、逆病、燎疽和生命象征寓意，但呂勝中以其獨特的藝術(shù)悟性和對藝術(shù)創(chuàng)作的深刻理解，巧妙地借用架下藝術(shù)諸多形式：展示、裝置、行為、事件等，使古老的剪紙藝術(shù)既有現(xiàn)代藝術(shù)的形式因素，又有純正的傳統(tǒng)民間藝術(shù)韻味。

　　1994年，在德國慕尼黑，呂勝中大膽地將剪紙藝術(shù)與現(xiàn)代化的大型購物商場相聯(lián)姻，完成了《靈魂商場》的藝術(shù)構(gòu)思。在這一創(chuàng)作中，作者將11，000個紅色剪紙小人掛在墻面上，更有意味的是，他將一個寫有“靈魂自選，付款請便”字樣的木箱放在作品的前面。觀者在欣賞作品時，可以隨意挑選掛在墻面上的靈魂小紅人，并隨自己的心愿投幣。這一創(chuàng)作將觀眾的參與納進自己作品，體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)最為時髦的口號“人人都是藝術(shù)家”。而作品“紅色列車”，呂勝中采用了現(xiàn)代交通工具作為創(chuàng)作媒介，現(xiàn)代行為藝術(shù)作為創(chuàng)作理念，將載有小紅人的列車穿行于德國埃姆登、柏林、威斯巴、法蘭克福、漢諾威、哥廷根、卡塞爾、漢堡等城市，從而使作品中的個人心態(tài)逐漸轉(zhuǎn)換到另一種體驗狀態(tài)，即全人類。特別是在具有巫術(shù)品質(zhì)的“招魂堂”獲得成功之后，他繼而將這一行動推到更廣的空間，如在沈陽的人民公園，在湖南的韶山?jīng)_，在陜西農(nóng)村都留下過他剪紙招魂的足跡。他甚至用郵寄的方法把小紅人寄往世界各地，這一形式既合招魂活動“游方式”的原始構(gòu)思，又突破了畫框與博物館的限制，使作品走向社會和大眾，使藝術(shù)有了更廣泛的存在空間。這正是現(xiàn)代文化自我批判的務(wù)實行為，也是行為藝術(shù)的基本品質(zhì)。

　　艾爾伯特·賈克梅蒂曾指出：“真實仿佛躲在一層薄幕的后面，扯去一層又有一層。一層又一層，真實永遠在隔著一層薄幕的后面——然而我們似乎每天接近一步。就是為了這一緣故，我們行動起來不停息地，似乎最后我哪怕是展現(xiàn)出卑鄙的、丑陋的、破碎的廢墟般的現(xiàn)實�！边@是呂勝中剪紙藝術(shù)從以前絕對完整、對稱的小紅人走到今天表現(xiàn)殘缺的小紅人的內(nèi)心告白，體現(xiàn)了呂勝中對人生、藝術(shù)的新認知。他說：“我曾經(jīng)在藝術(shù)中追求完善和諧的境界，但實際上，我們已經(jīng)破爛不堪了，而摧殘又往往來自我們自身�！薄昂椭C與完善是人類理想的終極，我并不放棄追求，只不過原來展示完善，現(xiàn)在展示殘缺。殘缺是不可粉飾的實際，剩下的便是面對它必然產(chǎn)生的覺悟�！边@種不加粉飾的有意毀壞完整的做法，反映出作者大徹大悟的人生境界，也反映了現(xiàn)代藝術(shù)走進對現(xiàn)存世界的深刻認識和揭露。如作品《急救中心》，在這里，被摧殘的剪紙人形或直立或橫躺，靜靜地等候每位探視者精神與情感的投射。

　　2003年1月18日，在由臺北誠品畫廊舉辦的“隆吉祥——呂勝中個展”上，作者用了51萬個小紅人，借用現(xiàn)代飛行工具，通過空降的形式，再次將原始巫術(shù)與現(xiàn)代行為藝術(shù)完美契合，成功地演繹了呂勝中剪紙藝術(shù)的現(xiàn)代情緒。楊先讓先生這樣評價呂勝中的剪紙藝術(shù)：“用現(xiàn)代藝術(shù)手法處理古老主題的成功典范�！倍沤∠壬�也指出：“不再運用現(xiàn)成的、西方的語言。而是運用自己的創(chuàng)作、中國的語言，是真正中國的現(xiàn)代主義�！标惵南壬�說：“將傳統(tǒng)特點和現(xiàn)代手法融為一體，提出了中國自己的現(xiàn)代藝術(shù)和發(fā)展方向�！�

　　千年的風(fēng)霜總有千年風(fēng)雨的積淀，人類藝術(shù)正是經(jīng)歷了幾千年巨大循環(huán)之后，最終進入到它的收關(guān)階段：還原為物。在這一進程中，藝術(shù)擺脫了關(guān)于具象、意象、抽象等問題的困擾，將其全部注意力投射到從審美、藝術(shù)、感覺的立場去揭示種種物質(zhì)材料的本性。道在器中，心性、天性在物性之中，道器一體。呂勝中作品中的道旨在剪紙這一物象中，伴隨剪紙過程同時升騰。研究呂勝中的剪紙作品，同樣能夠感悟到作者正在提出和證實傳統(tǒng)繼承與現(xiàn)代創(chuàng)新相結(jié)合的可能性問題，嘗試著中國當(dāng)代藝術(shù)由西化向中國化、本土化轉(zhuǎn)型的途徑。

　　參考文獻：

　　[1]《剪紙藝術(shù)》，鮑家貞著，山東教育出版社，1999年12月

　　[2]《中國吉祥剪紙圖集》，潘魯生著，北京工藝美術(shù)出版社，1999年6月

　　[3]《獨自叩門》，尹吉男著，三聯(lián)書店，2002年8月

【最原始就是最現(xiàn)代藝術(shù)論文】相關(guān)文章：

最真的就是親情作文10-07

陶瓷現(xiàn)代藝術(shù)論文10-08

現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)論文09-30

傳統(tǒng)元素現(xiàn)代藝術(shù)論文10-08

現(xiàn)代意識動畫藝術(shù)論文10-08

民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文10-08

建筑裝飾現(xiàn)代藝術(shù)論文10-08

現(xiàn)代領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)論文10-08

豫劇現(xiàn)代化藝術(shù)論文10-08

表現(xiàn)主義現(xiàn)代藝術(shù)論文10-08