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管弦樂器的技巧論文
管弦樂器的技巧論文【1】
【摘 要】管弦樂器主要由木管組、銅管組、弦樂組以及打擊樂組四個(gè)部分構(gòu)成。
在管弦樂器足演奏的過程中，通過各種樂器的搭配與協(xié)作，可以有效的將音樂的內(nèi)容以及內(nèi)涵表達(dá)出來，從而給人以交響的感覺。
管弦樂器的各個(gè)組對都具有不同的作用。
本文就管弦樂器的各個(gè)組的演奏技巧進(jìn)行分析，以供參考。
【關(guān)鍵詞】管弦樂器;頻率性質(zhì);音響;混響;技巧
在音樂演奏中，管弦樂器組發(fā)揮著重要的作用。
當(dāng)一只管弦樂器組組建之后，就需要進(jìn)行樂曲的排練，在排練過程中，每一位演奏者都需要了解因?yàn)榈幕緲防�，然后通過聽與看來了解其中的內(nèi)徑以及思想，只有讓演奏者感悟到音樂所表達(dá)的內(nèi)容，他們才能夠在演奏過程中摻和自己的思想而演奏出來，才能夠與作者產(chǎn)生共鳴，從而使聽眾感動(dòng)，給他們不一樣的深刻感受。
1.管弦樂器組的頻率性質(zhì)及音響
管弦樂器組是由木管組、銅管組、弦樂組以及打擊樂組四個(gè)部分構(gòu)成，每一組的頻率性質(zhì)都有不一樣的差異，這樣演奏出來才能夠給人一種交響的感覺。
1.1弦樂組的頻率性質(zhì)
在管弦樂器組中，每一組的樂器都分為高、中、低音區(qū)，而弦樂組的樂器從高音到低音分別是：(1)小提琴。
一般來說，在弦樂組中的小提琴可以分為兩類，一類主要負(fù)責(zé)弦樂組的高音部分，另一類則負(fù)責(zé)弦樂組的中高音部分;(2)中提琴。
中提琴是負(fù)責(zé)整個(gè)演奏的中音部分;(3)大提琴以及低音貝司。
這兩種樂器一般負(fù)責(zé)的就是弦樂組的低音部分。
這樣的分類實(shí)質(zhì)是根據(jù)每一種樂器的特征以及制作材料的不同，另外，我們還可以根據(jù)定先后的結(jié)果來對弦樂組的各種樂器進(jìn)行分類。
其中小提琴的聲音在200～440Hz，那么在演奏過程中就會影響到整個(gè)音樂的豐滿度，如果聲音為1～2KHz，那么這就是小提琴的聲頻帶，如果小提琴的聲音在6～8KHz，那么就會影響到整個(gè)聲音的明亮度;中提琴的聲頻如果在150～300Hz，那么在演奏過程中就會影響到整個(gè)聲音的力度，如果聲頻處于3～6KHZ，那么就會影響到整個(gè)聲音的表現(xiàn)力;大提琴影響聲音豐滿度的聲頻在100～250Hz，如果聲頻在3KHz，那么就會影響到整個(gè)聲音的明亮度;低音貝司影響聲音豐滿度的聲頻大致在50～15Hz之間，而聲頻在1～2KHz時(shí)就會影響到晟敏的明亮度。
由此看來，在弦樂組中高、中、低音區(qū)的樂器都有所不同，其占有的頻率段也存在著一定的差異。
當(dāng)提琴的弓觸發(fā)琴弦時(shí)會發(fā)生一定的振動(dòng)，此時(shí)就會直接通過琴碼而傳遞到豬頭上，最終形成不同的頻率段，給人以不同的感受。
若我們需要對管弦樂隊(duì)的演奏進(jìn)行ORTF式立體聲的錄音，那么我們則需要通過適當(dāng)調(diào)整頻率段來進(jìn)行，這樣可以重點(diǎn)突出某一種樂器的演奏聲音。
在整個(gè)管弦樂器組當(dāng)中，每一組都與之相同。
1.2木管組的頻率性質(zhì)
木管組的樂器主要有短笛，長笛，雙簧管，單簧管等，在其演奏過程中，其發(fā)聲原理是：演奏者主要是通過吹起的方式來振動(dòng)樂器中的簧片，同時(shí)需要對木管管身之中的空氣壓力進(jìn)行控制而發(fā)出美妙的聲音。
在樂器管身內(nèi)部設(shè)定有相應(yīng)的安全，按動(dòng)每一個(gè)按鍵都會發(fā)出不同的聲音，其中，雖然負(fù)責(zé)高音區(qū)樂器的穩(wěn)定泛音相對比較強(qiáng)，但是仍然不及不穩(wěn)定泛音。
也正是因?yàn)槿绱耍瑔位晒懿拍軌虬l(fā)出空洞的聲音效果，還可以將其聲頻段擴(kuò)展為12KHz。
黑管也是木管組中的一種樂器，其音量動(dòng)態(tài)范圍非常大，最小的音量大約為35分貝，如果在兩米的距離，其最大的音量可以達(dá)到90分貝作用。
但是，木管組的樂器并不能夠依靠若氣息來吹走高音，因此黑管即使在高音區(qū)，其音量仍然需要有所縮小。
木管組的樂器。
在整個(gè)管弦樂隊(duì)中，木管組的演奏是極具感情色彩的，不管是哪一個(gè)頻段，都可以用來演奏不同的樂曲。
木管組中的每一種樂器的制作都不一樣，在采用木管組的樂器演奏的過程中，管內(nèi)的空氣柱會與材料相互作用，因反射或者折射的不同而發(fā)出不一樣的聲音頻率，這就產(chǎn)生了不同的聲音。
在整個(gè)管弦樂器組中，木管組主要負(fù)責(zé)三音部分，因此在樂曲演奏過程中，必須要通過弦樂組以及銅管樂組進(jìn)行平衡，這樣才能夠達(dá)到最佳的音樂效果。
一般來說，木管組樂器的選擇數(shù)量以及高、低音區(qū)樂器的數(shù)量安排取決于樂曲的演奏以及和聲聲部的數(shù)量要求。
如果是2聲部的和聲，那么我們只需要編制一個(gè)小型樂隊(duì)即可，為了達(dá)到演奏效果，我們需要的樂器有大約8把第一小提琴、6把第二小提琴、4把中提琴、3把大提琴、2.3把低音大提琴來平衡;如果是3聲部的和聲，那么我們就需要變孩子一個(gè)中型的樂隊(duì)，此時(shí)要求有以下數(shù)量的樂器：12把第一小提琴、10把第二小提琴、8把中提琴、6把大提琴、4.6把低音大提琴來平衡;如果是4聲部或以上的和聲，那么我們就需要安排一個(gè)大型的管弦樂隊(duì)，此時(shí)要求我們采用以下數(shù)量的樂器：16把第一小提琴、14把第二小提琴、12把中提琴、10把大提琴、8.10把低音大提琴來平衡。
1.3銅管組的頻率性質(zhì)及管弦樂隊(duì)的音響平衡
小號的基頻范圍是165Hz～1175Hz，泛音十分豐富，長號的基頻位于82Hz～520Hz左右。
長號有幾個(gè)特殊的泛音，如果按中等強(qiáng)度吹奏，其泛音頻率不會超過5kHz，若強(qiáng)奏則可以延伸到10knz，其典型的共振峰在480～600Hz和1200Hz左右。
大號和小低音號是交響樂隊(duì)中銅管樂器的最低樂器，大號發(fā)出的泛音很少，泛音的上限頻率在1.5～2kHz左右。
圓號又稱法國號，基頻范圍為62Hz～700Hz，在強(qiáng)奏的情況下，泛音的頻率的上限可達(dá)5kHz。
圓號那種豐滿而圓潤的音色取決于它的共振峰，其主要的共振峰在340Hz附近，另外兩個(gè)次要的共振峰在750Hz～2kHz和3.5kHz附近。
2.混響對聲音的影響
在管弦樂隊(duì)演奏的過程中，如果聲場環(huán)境不同，那么樂隊(duì)演奏出的效果也有一定的差異。
一般情況下，音樂在演奏過程中都會有一定的混響，這樣才能夠給聽眾不同的心理感受。
當(dāng)作曲家在創(chuàng)作的過程中，一般會將聲場環(huán)境考慮在其中，這樣才能夠使混響不會過去嘈雜，能夠達(dá)到最佳的演奏效果。
例如，在19世紀(jì)，很多音樂家都會創(chuàng)作一些教堂風(fēng)格的音樂，這種音樂的混響時(shí)間一般都比較長，體型規(guī)則(多為圓穹)、聲場分布很不均勻并帶有神秘色彩的教堂中歌唱(大多是無伴奏的)的，而著名音樂家海頓、貝多芬、舒伯特和柴可夫斯基等的交響曲則是供管弦樂團(tuán)在音樂廳內(nèi)演奏的。
盡管早期的交響樂曲也常用室內(nèi)樂的樂器合奏進(jìn)行演奏，與大協(xié)奏曲所用的樂器并無多大差別，但室內(nèi)樂的演奏環(huán)境原為權(quán)貴們的客廳小室，對于目前日益發(fā)展迅速的錄音技術(shù)，在聲學(xué)條件上有著更是精確的要求。
3.結(jié)束語
管弦樂器組在音樂演奏中占有非常重要的地位，管弦樂器組的每一位演奏者都需要共同協(xié)作，體會每一種樂曲的中心思想以及內(nèi)涵，然后在思想上達(dá)成共鳴，這樣才能夠演奏出較好的樂曲，才能夠感動(dòng)聽眾，給聽眾深刻的印象。
【參考文獻(xiàn)】
[1]李自偉.淺論大提琴在戲曲音樂中的定位和在音樂旋律中的功能[J].魅力中國，2009(20).
[2]葉朝暉.論雙排鍵電子琴音色編配——弦樂、管弦樂篇[J].福建論壇(社科教育版)，2009(S1).
民族管弦樂隊(duì)的錄音技巧【2】
摘要：民族管弦樂隊(duì)由我們中國多種各具民族特色的民樂所組成。
綜合了傳統(tǒng)絲竹樂隊(duì)和吹打樂隊(duì)，在部分程度上模仿了西方交響樂隊(duì)的編制，民族樂器就有兩百多種。
在給民族管弦樂隊(duì)錄音時(shí)，需要根據(jù)其樂隊(duì)編制的大小、聲場的環(huán)境等等來進(jìn)行具體的比較和處理。
包括錄音制式的選擇，使用多點(diǎn)式擺位還是立體聲制式，又或者是兩者的結(jié)合，以及要保持樂隊(duì)的平衡，都必須要具體問題具體分析。
并且作為一個(gè)好的錄音師，必須要有能夠非常敏銳的找出在錄音時(shí)各個(gè)聲音之間的所產(chǎn)生的細(xì)節(jié)問題的能力，才能創(chuàng)作出更多好的作品。
關(guān)鍵詞：民族管弦樂隊(duì);樂隊(duì)擺位;聲場環(huán)境;拾音器
錄音師無論在準(zhǔn)備錄制何種風(fēng)格、體裁的音樂作品時(shí)，首先必須要了解此作品所要表達(dá)的藝術(shù)主題思想是什么，并且對其有相應(yīng)的研究和基本了解。
1民族管弦樂對的特性
由于民族樂隊(duì)的樂器都是來自中國各地的少數(shù)民族，所以這些樂器所表現(xiàn)出來的音樂形態(tài)和音樂風(fēng)格都明顯具有自身的民族特點(diǎn)和風(fēng)格特征。
民族管弦樂隊(duì)的民族特性，決定了它們能夠較為準(zhǔn)確的通過演奏，表達(dá)出我國各民族音樂不同風(fēng)格的作品。
同時(shí)隨著我國民族樂器在技術(shù)上的不斷改良，多種樂器已能演奏出完整的伴音休止，這就為民族管弦樂隊(duì)在演奏形式上提供了更大的表演空間。
越來越多的民族管弦樂隊(duì)已經(jīng)能夠完整的演奏出各類風(fēng)格和體裁的大型西洋樂作品。
2民族管弦樂隊(duì)錄音中的要領(lǐng)
2.1西洋樂與民族樂的樂隊(duì)擺位
在給民族管弦樂隊(duì)錄音時(shí)，需要根據(jù)其樂隊(duì)編制的大小、聲場的環(huán)境等等來進(jìn)行具體的比較。
例如，一個(gè)格匯入雙管民族管弦樂隊(duì)錄音，我們首先要對樂隊(duì)的錄音棚內(nèi)的擺位和棚內(nèi)聲場的環(huán)境進(jìn)行相關(guān)的研究和布置，并借鑒相對成熟的西洋管弦樂隊(duì)模式。
如圖1：
常見的民族管弦樂隊(duì)的錄音方式基本借鑒了西洋管弦樂隊(duì)的擺放位置。
如圖2：
錄制較大型的民族管弦樂隊(duì)時(shí)，聲場環(huán)境一般要在相對寬大的場地錄制，有時(shí)也根據(jù)其需要增加一些反射板，好讓聲場環(huán)境達(dá)到自然的反射效果，使它的自然混響約在1.8～2.4秒左右，以利于民族管弦樂隊(duì)的演奏拾音。
2.2民族管弦樂隊(duì)錄制過程中的諸多問題
有了明確的樂隊(duì)擺位，準(zhǔn)確的聲場環(huán)境，錄音師才能開始進(jìn)行錄音工作。
首先第一步，錄音制式的選擇(錄音話筒的擺位)，使用多點(diǎn)式擺位還是立體聲制式，又或者是兩者的結(jié)合。
無論選用哪一種，都需要在此之前了解每一件樂器的音色和發(fā)聲特點(diǎn)、音域等。
同時(shí)還必須了解作品本身所敘述和表達(dá)的風(fēng)格特點(diǎn)，這是至關(guān)重要的一點(diǎn)。
在錄音過程中，民族管弦樂隊(duì)的平衡也是較為重要的一環(huán)。
由于民族管弦樂隊(duì)本身各具特色，而弦樂器與彈撥樂器其本身在音色音量等方面是不太相融合的，所以錄音時(shí)在處理這些問題方面的細(xì)節(jié)就顯得尤為重要了。
如拾音器的擺放位置、聲場的處理、現(xiàn)場的調(diào)節(jié)等等，都要根據(jù)其演奏作品本身的需要做相應(yīng)的調(diào)整和處理。
首先要確定拾音器的選擇方案。
在樂隊(duì)的正上方3米左右放置一對Schoeps(電容話筒)MK4G，立體聲拾音，以收錄樂隊(duì)整體群態(tài)效果。
(1)弦樂群(胡琴類)，由于胡琴在演奏時(shí)可與琴弦產(chǎn)生摩擦，噪音偏大，因此建議采用Schoeps(電容話筒)進(jìn)行錄制，并放置在放聲筒的側(cè)面，這是比較理想的平衡點(diǎn)。
可以抑制不必要的噪音，增加群感以及富有韻味的音色。
(2)彈撥樂組，從聲學(xué)角度上講，他的鳴響度時(shí)間較短，音頻震動(dòng)一旦達(dá)到最大幅度就馬上衰減，所以平均功率略小。
在現(xiàn)場的試聽中，就會感覺彈撥樂音量偏小，選用拾音器要求動(dòng)態(tài)的范圍要大一些。
拾音靈敏度高的拾音器有森海塞爾MKH20p48電容拾音器。
(3)吹管樂組，個(gè)性極強(qiáng)，融合度不高，在樂隊(duì)演奏中容易顯得比較突出，相位前移現(xiàn)象比較嚴(yán)重。
在采用拾音器時(shí)盡量選擇動(dòng)態(tài)范圍偏小的拾音器。
如森海塞爾MD425動(dòng)圈式拾音器，能使個(gè)性的東西減弱，提高音頻的融合度。
(4)打擊樂組，民族管弦樂隊(duì)的打擊樂往往由西洋打擊樂和民族打擊樂組合而成。
既有本民族彰顯特色的個(gè)性，也有西洋樂一般常規(guī)的共性。
拾音器的選用大多也是選用動(dòng)圈式拾音器，例如森海塞爾HD425、441等。
在所有輔助拾音器定位完成后，接下來就是調(diào)節(jié)各個(gè)聲音之間的平衡以及像位擺放等問題。
這是錄音師發(fā)揮其創(chuàng)造力最具想象力的挑戰(zhàn)。
一個(gè)好的錄音師能夠非常敏銳的找出各個(gè)聲音之間的細(xì)節(jié)問題，找到有效的平衡點(diǎn)加以完善并處理。
完美再現(xiàn)原發(fā)聲場(音樂廳、歌劇院等)是體現(xiàn)錄音師基本素質(zhì)的一個(gè)重要參照標(biāo)準(zhǔn)。
通過聆聽，回放音樂，再現(xiàn)原音重現(xiàn)，我們稱之為再現(xiàn)聲像技術(shù)。
3結(jié)語
總之，民族管弦樂隊(duì)的錄音，即可借鑒西洋管弦樂隊(duì)的錄音手發(fā)，又要結(jié)合民族管弦樂隊(duì)的特點(diǎn)加以創(chuàng)新的處理。
關(guān)于錄音現(xiàn)場拾音器位置的擺放，錄音師門常常各抒己見，其目的是在前期錄制中盡量合理的解決臨場感和深層感的問題，不將遺憾留到后期制作。
眾所周知，錄音分前期和后期兩個(gè)步驟。
錄音師在前期錄制中，盡量處理好每一個(gè)細(xì)節(jié)，不要認(rèn)為設(shè)備是萬能的而忽視前期的每一個(gè)細(xì)節(jié)。
要養(yǎng)成良好的工作習(xí)慣，創(chuàng)作出更多完美的音樂作品。
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