如何學習畫素描蘋果

　　如何學習畫素描蘋果，學習畫畫的很多會選擇先學素描，下面帶來如何學習畫素描蘋果相關文章，一起來學習下吧。

　　如何學習畫素描蘋果【1】

　　畫素描蘋果還是非常簡單的，重要的是把圓的蘋果看成是一個塊面結構的方形，用塊面的觀察和表現(xiàn)手法去畫蘋果。

　　在前面的素描教程我講過蘋果素描畫法一更重要的是講了畫蘋果時的注意事項，這篇文章將從基礎講起。

　　了解了蘋果的畫法其實其它靜物或人物素描自然也會有一些認識，因為道理都是相通，只是物體的材質、細節(jié)結構、光影等發(fā)生了變化。和蘋果相近的有：梨、青椒、茄子，人頭也是圓的，眼睛等等，多加練習就會掌握規(guī)律。

　　第一步：概括出蘋果大形，找出暗面。記住放長線，概括大面，找大概位置，忽略細節(jié)。

　　第二步：將暗面鋪上一層調子，目的是與亮面分開。將明暗交接線和投影加重將暗面進行區(qū)分。

　　第二步：再畫兩個面：灰面和亮面�；颐孢�可以分為深灰、淺灰。亮面面積較大，在高光出用橡皮擦出一小塊。這時候反過來還要對暗面進行加重，對黑白灰的對比度進行協(xié)調。

　　整體算是完成，沒有過多的細節(jié)刻畫，保持畫面整體。

　　我們再看一下相近的素描作品

　　學素描需要從什么地方入手【2】

　　學習素描剛開始的時候如何入門，對于剛開始想學素描的朋友而言，是一個摸不著頭腦的問題，如同一個不會游泳的人掉入河里，不清楚如何調整動作才可以自由的又來游去，知識看到很多高手的筆刷刷的在紙上亂涂，然后一會一幅漂亮的具有頭立體感的畫就呈現(xiàn)出來，對素描的高手感到非常的崇拜。

　　然后這些只是過程，如果合理的把握好方法，用不了多久，你也就可以相對如意的畫一些簡單的東西了。

　　但是剛開始如何入門：

　　需要做以下幾方面的事。

　　1.勤練速寫。

　　2.素描的時候，找準結構形體。不要急上色調。

　　3.對新體要用心去感覺，不要只用眼睛去看。

　　4.在上色調的時候一定要整體觀察，不可以走入局部。

　　5.對節(jié)構的理解要建立在透視的基礎上，也就是你還要了解透視。了解一下相關知識。

　　學習素描的要點在于平時學習積累，多觀察，不可能一口吃個大胖子的，重在修行。最后，就是在前面五個要求的基礎上去練。

　　相信很快就有所進步和提高的。

　　學習一門藝術還是技術，在開始之處，都需要練習好自己的基本功。那么素描的基本功是什么呢?

　　素描基本功簡單歸納為以下幾點：

　　1、練習好自己的線條，就是要自己在畫畫的時候讓自己的素描線條要很整齊，間距都要控制好。

　　2、觀察物體的能力。

　　3、握筆手法。

　　4、造型能力。

　　5、黑白灰，高光背光，明暗交界線，投影等處理。

　　6、物體的結構理解能力。

　　零基礎學素描的好教程【3】

　　素描基礎是一切繪畫創(chuàng)作的基礎!素描是自我提升必須攻克的壁壘!

　　也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現(xiàn)能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現(xiàn)對象的形體、結構、動態(tài)、空間關系(包括明暗、透視關系等)的能力為主要目的。

　　序言及學習須知

　　學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。

　　素描的概念(兼思想教育、熱身)

　　素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

　　但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等)的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

　　素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。

　　相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

　　一、畫素描需要的工具及如何使用

　　1、用筆的要求

　　鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

　　炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

　　木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

　　炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

　　利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

　　(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

　　(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

　　2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

　　鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

　　(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

　　(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

　　(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

　　3、用紙的要求

　　畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。

　　初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

　　4、畫板和畫夾

　　畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

　　另外還需準備美工刀等其他一些工具。

　　二、學習素描應注意的一些事項

　　1、位置的選擇和作畫姿勢

　　正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

　　2、握筆方法

　　畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

　　3、作業(yè)時間控制

　　通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

　　4、作業(yè)目標安排

　　按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。

　　5、培養(yǎng)科學思維方法

　　造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

　　素描基礎教程(一)

　　--學習素描

　　造型基本因素

　　1、形體的點、線、面

　　我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

　　點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

　　線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

　　輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

　　輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。

　　面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

　　直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。

　　曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。

　　任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

　　2、比例與分割

　　比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

　　3、特征與基本形

　　物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽;方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

　　從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角;再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

　　4、轉折與輪廓

　　當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側的明暗交界可視為轉折，也屬于內(nèi)輪廓。

　　在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

　　5、結構與構成

　　結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內(nèi)部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

　　6、透視與空間

　　一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

　　幾何透視法

　　幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

　　平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

　　平行透視

　　成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

　　幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

　　空氣透視法

　　空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

　　7、明暗與調子

　　認識素描中的明暗

　　(1)：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說;

　　(2)：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

　　物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調子的規(guī)律可歸納為“三面五調”

　　A：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

　　B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛好和觀念。

　　在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。

　　這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。

　　畫面構成

　　一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

　　1、形體組合與畫面切割

　　同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：(1)不同位置的組合，(2)不同質的組合，(3)不同量的組合。

　　2、角度確定與空間序列

　　畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

　　上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。(1)框太長 (2)框太大 (3)框為宜。

【如何學習畫素描蘋果】相關文章：

如何學習素描中的線條10-07

素描眼睛畫10-06

素描動物畫10-06

如何學習畫油畫10-08

鉛筆素描動物畫10-05

素描眼睛怎么畫10-05

簡單素描動物畫10-05

素描人體怎么畫10-05

素描頭像怎么畫10-06