中國畫構(gòu)圖論文

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　　中國畫構(gòu)圖論文 篇1

　　關(guān)鍵詞：

　　中國畫構(gòu)圖

　　構(gòu)圖，就是將形象在畫面上組織起來，加以安排，加以藝術(shù)的條理化。

　　中國畫向來講究構(gòu)圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營位置”即是構(gòu)圖。

　　構(gòu)圖又名章法，或稱布局，也稱“置陳布勢”。

　　《中國畫論》（周積寅著，2005年7月編，1版）中寫道：“經(jīng)營位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠認為這是“畫之總要”，明李日華說“大都畫法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說“以六法言，學以經(jīng)營為第一”。

　　中國畫的構(gòu)圖講究立意定景，要求在畫面上“遠則取其勢，近則取其質(zhì)”，根據(jù)畫面的需要，運用實際，呼應(yīng)、開合、露藏、繁簡、疏密、虛實、參差等對立統(tǒng)一法則來布置章法，并能巧妙地處理畫面的空間，使無畫處皆為妙境。

　　中國畫的構(gòu)圖有其特殊規(guī)律，因為中國畫在觀察方法和表達方法的特殊性，加上本民族長期的風尚和人民的生活、欣賞、習慣直接關(guān)系到中國畫的構(gòu)圖，宋代郭熙提出了“三遠論”即：平遠、高遠、深遠。

　　清方薰《山靜居畫論》提出：“凡作畫者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時出新意，別開生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過陳言而已�！爆F(xiàn)代畫家在構(gòu)圖上也提出了自己的見解。

　　如“展紙作畫章法第一，位置經(jīng)營如著圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆。”棋有棋路，畫有畫風，一筆失當如棋局敗。

　�。ㄍ鯓浯濉睹耖g畫訣選輯章法》，見美術(shù)1961年第六期）構(gòu)圖中的線條在秦漢時期成為造型的主要手段，如畫像石像磚、木版畫、漆畫、帛畫、墓室壁畫等，都是以線造型的。

　　《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫的，可以說是最早的白描人物構(gòu)圖作品，該畫面人物造型簡潔生動，墨線用筆流暢挺拔，線條紋飾經(jīng)過精心刻畫。

　　總體說這時期線條還較稚拙，不夠成熟。

　　一、中國畫構(gòu)圖的特點

　　根據(jù)古代和現(xiàn)代畫長期的經(jīng)驗積累，現(xiàn)在中國的構(gòu)圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構(gòu)圖方式。

　　主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　1、取舍。

　　沒有取，畫不能立形，談不到構(gòu)圖；沒有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫不上，即無賓主之分，又無輕重，大小的處理，便沒有章法而言。

　　黃賓虹說：“對景畫，要懂得舍字；追寫物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人�！�

　　2、定賓主之位。

　　一幅畫，要有一個主體。

　　主體是畫中最主要的形象。

　　有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。

　　元湯莊在《畫鑒》中說：“畫有賓有主，不可使賓勝主�！�

　　3、立遠近大小之形。

　　賓主既定，就要考慮形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。

　　宋李成說：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠近之形�！保ā渡剿�訣》）

　　4、取勢與寫勢。

　　所謂“勢”，“此是往來順逆”，是一種形象的運動感。

　　在形象上，勢有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢。

　　顧愷之稱構(gòu)圖為“置陳布勢”，就說明了勢在對象的表面，是對象生動而有節(jié)奏的形式感。

　　5、呼與應(yīng)。

　　畫中的“呼其應(yīng)”，簡言之便是畫中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。

　　民間畫畫稱“呼應(yīng)”為“顧盼”。

　　呼應(yīng)有畫內(nèi)呼應(yīng)和畫外呼應(yīng)。

　　在繪畫中，呼應(yīng)不僅是內(nèi)容，即在形式上也存在。

　　如墨與墨，色與色之間的呼應(yīng)。

　　6、大空與小空。

　　中國非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫面上的安排。

　　“掛一漏萬”即說明了“留空白”在中國畫藝術(shù)表現(xiàn)上特殊聰明的辦法。

　　7、黑與白，虛與實，兩者既對立又統(tǒng)一。

　　清秦祖永《桐陽畫訣》寫道：“章法位置總要靈氣往來，不可窒塞，大約左虛右實，右虛左實，布景一定之法，有變化錯綜，各隨人心。”

　　8、疏與密，松與緊。

　　畫忌平，忘齊忌均。

　　有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫面上密集與疏散。

　　9、繁簡。

　　“繁中置簡，靜與生奇”。

　　（明沈周紱《江山漁色圖》卷）

　　10、縱橫與參差。

　　畫有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無一順之弊（清華翼綸《話說》）。

　　高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學畫編》卷四）。

　　11、動靜與奇正，山本靜也，水流則動。

　　水本動也入畫則靜。

　�。ㄇ邋爬省独L事雕蟲》）。

　　圖意奇奧，當以平之筆達文；圖意平淡，當以別趣談之。

　　所謂化腐朽為神態(tài)笑。

　�。ㄇ逶妻埂渡届o居畫論》）。

　　12、邊角的處理。

　　二、中國畫構(gòu)圖的發(fā)展

　　以上談的中國畫的特點，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言，但這些特點，隨著時代的前進。

　　藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。

　　特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。

　　但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚光大，因為中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨放異彩。

　　中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財富。

　　新中國成立以后，隨著面向現(xiàn)實生活的風氣盛行，畫家開始表現(xiàn)時代的脈搏。

　　西方定實技巧和寫生速寫的引入，提高了我國繪畫的造型能力。

　　畫家開始擺脫前人粉本，刷新了中國畫構(gòu)圖的面貌。

　　隨著改革開放和畫家心態(tài)的開放，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引進，中國畫兼收并蓄，畫家不僅從唐宋繪畫、楚漢帛畫中汲取營養(yǎng)，而且從西方繪畫大師的作品中進行借鑒，使中國畫構(gòu)圖無論在設(shè)計，創(chuàng)意、還是對線條的運用上都產(chǎn)生了巨大的影響。

　　線條的形式美感有了進一步的加強，線條的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化。

　　構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫中稱為章法，現(xiàn)代繪畫中稱為構(gòu)成，新老觀念雖有不同，但基本含義還是共通的。

　　人生活在時間與空間之中，現(xiàn)實世界的時間是流逝的`、無限的，空間是三維立體的，無邊無界的；而人的創(chuàng)造物――繪畫，就時間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。

　　這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對應(yīng)聯(lián)系。

　　所謂構(gòu)圖，就是將無限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。

　　這種轉(zhuǎn)換過程，本質(zhì)上是一個創(chuàng)造過程。

　　尤其是現(xiàn)代繪畫，這種轉(zhuǎn)換以純粹創(chuàng)造的外表顯示出來，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。

　　隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖雖然加入了一些西方的繪畫構(gòu)圖和設(shè)計因素，但是萬變不離其宗，中國畫有其自己的文化、精神和民族特色，構(gòu)圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構(gòu)圖法則。

　　只有深刻了解和把握好“中國畫”的內(nèi)涵，相信中國畫構(gòu)圖的新穎性和多樣性才會越來越多，越來越好。

　　參考文獻:

　　[1]周積寅.中國畫論集要.江蘇美術(shù)出版社,1995.7.1.

　　[2]李子侯.工筆人物畫.江美術(shù)學院出版社,1988.5.2.

　　[3]中國美術(shù)學院美術(shù)史系中國美術(shù)教研室.國美術(shù)史.高等教育出版1990.5.1.

　　中國畫構(gòu)圖論文 篇2

　　摘 要：

　　構(gòu)圖是構(gòu)思的物質(zhì)的具體體現(xiàn)。

　　本文從構(gòu)圖的基本原則入手，從三個不同方面對中國畫的構(gòu)圖要點進行初步探索。

　　關(guān)鍵詞： 中國畫構(gòu)圖 主次分明 虛實相生 呼應(yīng)平衡

　　任何文學藝術(shù)作品，都是作者思想感情的載體，它可以直抒胸臆，也可以曲徑通幽，藝術(shù)家就是要在一定的空間范圍內(nèi)，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關(guān)系，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術(shù)整體。

　　藝術(shù)家為了更鮮明地表達事物的本質(zhì)，通過對客觀事物的提煉加工抽象來表達自己的情緒和心態(tài)，構(gòu)圖就是這一過程的具體體現(xiàn)。

　　構(gòu)圖在中國畫論“六法”中稱為“經(jīng)營位置”，它是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現(xiàn)，因為一切形式因素包括筆墨、線條、形象、色彩等都展現(xiàn)在構(gòu)圖中。

　　因此，構(gòu)圖必須從整個局面出發(fā)，最終達到整個畫面的變化統(tǒng)一，虛實相生，為完成一件的藝術(shù)作品打下堅實的基礎(chǔ)。

　　構(gòu)圖的法則概括起來就是一句話：“變化統(tǒng)一，在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。”只有在變化統(tǒng)一完美結(jié)合時，畫面才會主次分明，清新不俗。

　　作畫的過程是逐步通過用構(gòu)圖、筆墨來組織塑造具體形象，達到創(chuàng)造藝術(shù)境界，表達作者之意的過程。

　　從“立意”開始，根據(jù)事物給人的感受，通過“意匠經(jīng)營”的手段，對畫面的藝術(shù)形象進行艱苦的構(gòu)思、組織、概括和提煉。

　　在作畫過程中，運用構(gòu)圖的規(guī)律，隨時按畫面上顯現(xiàn)出來的藝術(shù)效果表現(xiàn)心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫面效果的完成。

　　掌握了構(gòu)圖的規(guī)律，我們就能在做畫時處于能動的地位。

　　據(jù)此，本文把在中國畫構(gòu)圖中應(yīng)注意的幾個要點分述如下：

　　1、主次分明，大膽取舍

　　五代畫家荊浩在他的畫論著作《筆法論》中說：“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀�！闭f的是一幅畫在創(chuàng)作前要從創(chuàng)作意圖和畫面整體構(gòu)思需要出發(fā)，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，才能集中地表現(xiàn)自然美，使題意明確，構(gòu)圖完美。

　　要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發(fā)揮和表現(xiàn)，而對有礙畫面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。

　　當然對客觀對象的取舍要建立在深刻分析的基礎(chǔ)上，按作品表現(xiàn)的意圖，畫面藝術(shù)處理的需要和依靠形式美的規(guī)律來安排構(gòu)圖，使畫面意境美得到充分抒發(fā)。

　　一般擷取對象集中表現(xiàn)的精彩部分作為畫中最主要的形象，它是內(nèi)容上表現(xiàn)的重點，也是構(gòu)成畫面形式的主要部分，因此要放在最主要的部位。

　　這部分可以經(jīng)過主觀藝術(shù)思維，根據(jù)畫面藝術(shù)處理的需要，進行適當?shù)目鋸埡妥冃�，因為夸張能給人感情上最大的滿足，而且會使主體形象更典型、更豐滿。

　　次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。

　　只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構(gòu)成一個和諧的畫面整體。

　　2、虛實相生

　　“虛實”是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律之一。

　　從畫面整體效果看，一般筆墨密集處，墨色濃重處為實，筆墨稀疏處，墨色輕淡處為虛;聚處為實，散處為虛，因此畫面構(gòu)圖虛實的布置與主次、聚散、輕重有密切關(guān)系。

　　在構(gòu)圖中通過虛實處理，使景物之間形成空間層次，在虛實對比中產(chǎn)生節(jié)奏，是形成畫面裝飾效果，構(gòu)成形式美的重要因素。

　　虛實處理得當巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。

　　所以在作畫前，對構(gòu)圖位置的經(jīng)營，筆墨的組織和造型的效果處理上都要考慮它們的虛實關(guān)系，根據(jù)構(gòu)圖的形式和水墨造型規(guī)律的需要，在作畫過程中調(diào)整，這種調(diào)整，不是完全脫離對象真實存在的任意臆造，而是始終在感覺上與對象保持一致，但又是經(jīng)過虛實手法處理的藝術(shù)效果。

　　如上所述，“虛實相生”的處理手法，是中國畫以筆墨為主要技法的特點所決定的，筆墨線條本身是一種平面性的藝術(shù)，它通過各種變化的點、線、面來組織形象，追求在平面上來組織筆墨的節(jié)奏韻律和黑白灰三種層次的分割、呼應(yīng)和對比關(guān)系，通過筆情墨趣來抒發(fā)感情。

　　所以，在各種構(gòu)圖要點中就是以虛實為中心，并通過“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應(yīng)”等筆墨組織規(guī)律來體現(xiàn)的，用它來完成構(gòu)圖創(chuàng)造畫面意境的任務(wù)。

　　3、呼應(yīng)平衡

　　在考慮畫面布局、組織景物形象時除了要注意主次、虛實、輕重等關(guān)系外，還要注意到各部分事物之間的呼應(yīng)和聯(lián)系。

　　一幅畫的布局首先必須在確定主體物的同時配以與之相呼應(yīng)的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實輕重的對比關(guān)系，構(gòu)圖才完美。

　　而這種呼應(yīng)關(guān)系又表現(xiàn)為事物在形態(tài)氣勢上互相聯(lián)系、互相顧盼，使畫面總體氣勢上抱成一團，結(jié)構(gòu)嚴密，氣韻暢通。

　　所謂“勢”，就是事物給人的運動感。

　　“勢”給具體形象以生命，蘊含著景物的`神態(tài)和生機，通過筆墨線條表現(xiàn)出來，就產(chǎn)生了筆勢和氣韻。

　　各種線條形態(tài)構(gòu)成的氣勢變化，在畫面上組織分布，形成不同的呼應(yīng)和承接關(guān)系。

　　當然，這些構(gòu)成畫面的形象及其筆墨不僅要互相呼應(yīng)，而且在分布上要達到變化平衡的結(jié)果。

　　畫中的各類線條、墨塊，在對畫面進行黑白灰面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結(jié)構(gòu)，這些形態(tài)線條，不僅要互相呼應(yīng)對比，而且要在對比中達到平衡。

　　因為各類線條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態(tài)變化，通過恰到好處的組合，能產(chǎn)生一種強烈的形式感和力的傾向，在對立的矛盾運動中互相制約，造成氣勢上的平衡和統(tǒng)一。

　　對于中國畫構(gòu)圖的探索，除了要注意以上三點之外，還要注意畫幅的大小方圓、氣勢的貫穿統(tǒng)一、形象的對比變化、開合和取勢等方面，它們都是和以上三點緊密聯(lián)系在一起的，只有掌握了中國畫的這些構(gòu)圖要點，才能不落前人窠臼，更加大膽地創(chuàng)新，更好地發(fā)揮自己的主觀能動性，創(chuàng)造出更加完美，更加新穎的構(gòu)圖形式，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

　　參考文獻：

　　[1]鄭錄高.透視 色彩 構(gòu)圖 解剖.

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