中學(xué)美術(shù)的教學(xué)
中學(xué)美術(shù)的教學(xué)【1】
摘要：在中學(xué)美術(shù)教育中，美術(shù)教學(xué)是我國基礎(chǔ)教育中比較重要的一項。
美術(shù)教學(xué)中，往往把學(xué)生置于被支配的地位，扼殺了學(xué)生學(xué)習美術(shù)的能力，束縛了學(xué)生的新思維的發(fā)展。
現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)應(yīng)該注重學(xué)生自身體驗與感受，培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、想象能力、造型能力。
教學(xué)過程中應(yīng)注重技能、技巧教學(xué)和學(xué)生動手相結(jié)合;注重教學(xué)創(chuàng)新和應(yīng)用現(xiàn)代教學(xué)媒體設(shè)施，促進中學(xué)美術(shù)教學(xué)走向更高的水平，從而全面促進學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。
關(guān)鍵詞：中學(xué)美術(shù) 體驗 美術(shù)能力 技能 技巧 教學(xué)創(chuàng)新
中學(xué)美術(shù)課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學(xué)的一門基礎(chǔ)課，是對中學(xué)生進行審美教育的主要課程。
在中學(xué)美術(shù)課程中，美術(shù)課不只是向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣、審美情趣、創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)。
美術(shù)課對學(xué)生在“陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)”、“傳承文化藝術(shù)，弘揚人文精神”、“調(diào)節(jié)心理狀態(tài)，促進身心健康”等方面的作用越來越引明顯。
美術(shù)課往往以教師的講解、說明為主要教學(xué)手段，而學(xué)生主動參與審美活動做得不夠，學(xué)生的自發(fā)探究行為更少，情感體驗也受到忽視。
一、注重學(xué)生自身體驗與感受，培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)能力
教學(xué)實踐表明，學(xué)生的學(xué)習活動是一個主動參與的過程，中學(xué)美術(shù)教學(xué)也不例外。
在日常教學(xué)過程中，只有讓學(xué)生積極參與，才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。
美術(shù)課程更是主客體的統(tǒng)一，美術(shù)課程必須讓學(xué)生直接參與，這樣才能激發(fā)學(xué)生的情趣，使其獲得深刻的體驗。
教師過多、過細地講解，不利于學(xué)生對美術(shù)作品的真切感受。
在美術(shù)教學(xué)過程中，讓學(xué)生自己主動地參與到教學(xué)活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學(xué)生發(fā)揮學(xué)習的主動性，從而培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣和美術(shù)能力。
(一)培養(yǎng)學(xué)生的觀察力
眾所周知，美術(shù)作品是人的觀念、情感的具像統(tǒng)一體。
這種具像是經(jīng)由我們的視覺器官把握的。
在美術(shù)創(chuàng)造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優(yōu)先地位，藝術(shù)家與創(chuàng)作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關(guān)系。
因此，從視覺的角度去研究造型形成的規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生的視覺能力，應(yīng)是美術(shù)教育的基礎(chǔ)和前提。
(二)培養(yǎng)學(xué)生的想象能力
“想象是藝術(shù)的生命，離開了想象，藝術(shù)就難以生存”。
美術(shù)作品的深刻內(nèi)涵，不是一下子就從畫面上表現(xiàn)出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。
因此，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。
由此看來，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術(shù)教育的靈魂。
(三)培養(yǎng)學(xué)生的造型能力
聯(lián)系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。
學(xué)生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學(xué)生可以利用美術(shù)元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。
美術(shù)教育應(yīng)該都是比較貼近生活的，課堂也應(yīng)該盡量還原生活，將教學(xué)活動中的事物和大自然中的事物結(jié)合起來，能夠經(jīng)常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)造型能力。
因此在教學(xué)中，教師應(yīng)該有意識地把現(xiàn)實中的一些事物和教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學(xué)就更能讓學(xué)生真正學(xué)習知識和學(xué)會觀察發(fā)現(xiàn)。
我國傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)往往是“滿堂灌”的教學(xué)模式，違背了“以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)”的教學(xué)原則。
缺乏學(xué)生自我表現(xiàn)、自我評價的過程。
因此，注重學(xué)生自身體驗與感受，培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)能力是中學(xué)美術(shù)教育的前提。
二、注重技能、技巧教學(xué)和學(xué)生動手相結(jié)合
中學(xué)美術(shù)包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創(chuàng)作都必然是審美創(chuàng)造，都離不開技能、技巧。
技能是創(chuàng)造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術(shù)形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質(zhì)。
所以，教師在教學(xué)中要強化技能、技巧訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生雙手的靈敏性、準確性和協(xié)調(diào)性。
學(xué)生只有動手能力提高了，才能增加創(chuàng)作實踐的機會。
例如，中學(xué)美術(shù)教學(xué)欣賞應(yīng)該融入技能、技巧訓(xùn)練。
學(xué)生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術(shù)作品。
欣賞教學(xué)要善于借助學(xué)生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學(xué)生充分的時間預(yù)習，不妨讓學(xué)生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學(xué)生理解作品，在學(xué)生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓(xùn)練，通過欣賞對比，使學(xué)生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓(xùn)練也可以加深對作品的理解和認識，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)深度和廣度的探索。
以往的美術(shù)教學(xué)大都是以教師講授，學(xué)生聽為主，這樣的教學(xué)模式扼殺了學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
教學(xué)前可以引導(dǎo)學(xué)生收集與美術(shù)內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而來，縮短學(xué)生欣賞美術(shù)作品的時間，讓學(xué)生產(chǎn)生欣賞的直接興趣，在出示美術(shù)作品后，讓學(xué)生認真觀察幾分鐘，然后再請學(xué)生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學(xué)生的自主性。
教學(xué)中應(yīng)讓學(xué)生先動手，這樣的互動則更多地體現(xiàn)了學(xué)生自主參與、自主探索的興趣和方向。
三、注重教學(xué)創(chuàng)新和應(yīng)用現(xiàn)代教學(xué)媒體設(shè)施
現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)應(yīng)該順應(yīng)社會的發(fā)展，注重教學(xué)創(chuàng)新。
教師不應(yīng)該墨守成規(guī)，為了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和審美意識，應(yīng)緊跟潮流，把教學(xué)容入到科技中，利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)施，提高美術(shù)教學(xué)方法。
教師應(yīng)該借助于教學(xué)媒體設(shè)施，其中網(wǎng)絡(luò)是最好的資料庫，然后通過新媒體、新技術(shù)直觀地展示給學(xué)生，使學(xué)生真正生動地去學(xué)習。
綜上所述，隨著社會的發(fā)展，人們對美育的認識也在提高，教師應(yīng)該全面培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)能力，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，培養(yǎng)學(xué)生的動手能力，并注重教學(xué)創(chuàng)新，科學(xué)準確地運用現(xiàn)代教育手段來施行美育工作，使美術(shù)教育真正成為素質(zhì)教育的有力助手，成為啟迪心智、培養(yǎng)愛心的園地，這是今后美術(shù)教學(xué)的趨勢所在，也能促進美術(shù)教學(xué)走向更高的水平，從而全面促進學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。
中學(xué)美術(shù)教學(xué)【2】
摘 要 隨著我國教育體制的逐步深化與完善，中學(xué)美術(shù)教師如何走進美術(shù)新課程，如何在更新觀念、更新知識和探索教學(xué)方法的實踐中貫徹實施新課程，激發(fā)學(xué)生學(xué)習興趣，讓活動進入課堂內(nèi)外，是每一位美術(shù)教師應(yīng)當思考的問題。
這些問題解決得好有利于美術(shù)教師在教學(xué)實踐中有效的實施教學(xué)方法與策略，增強美術(shù)教學(xué)的實效性，更有助于提高學(xué)生的審美能力和興趣特長，培養(yǎng)健全的性格和人格魅力。
關(guān)鍵詞 情感;情緒;情境;滲透;實踐
11月22日，我在西安市第三十中學(xué)參加《西安市義務(wù)段教師學(xué)科教學(xué)能力提升》培訓(xùn)時，聽七年級美術(shù)新教材主編歐京海給我們講：美術(shù)課是師生心靈交融的課堂，教師要學(xué)會傾聽、鼓勵、體諒，使學(xué)生產(chǎn)生尊敬、信賴、自信。
在我們的課堂上，要允許孩子休息放松，在這樣的狀態(tài)下，使學(xué)生換腦愉悅。
我深知，這段話背后隱涵著美術(shù)教學(xué)形式方法的復(fù)雜性與多樣性。
當時，我陷入了短暫的思考，我覺得上好一節(jié)美術(shù)課，教學(xué)方法最重要。
一是任何一種美術(shù)教材的傳授和掌握，都必須借助于一定的教學(xué)方法。
因此，掌握科學(xué)的美術(shù)學(xué)方法是一個美術(shù)教師必須具備的素質(zhì)。
它不僅對提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效益有重要意義，而且關(guān)系到學(xué)生的德、智、體、美、勞各方面的全面發(fā)展。
如果什么教學(xué)方法都不考慮，那就是運用著一種不講方法的方法，其教學(xué)效果一定是很差的。
而有些美術(shù)教師個人專業(yè)水平可能不很突出，但他注重研究教學(xué)方法，能吸引學(xué)生的注意力，師生配合默契，教學(xué)活動充滿美感，其教學(xué)質(zhì)量也能得到保障。
但是，由于中學(xué)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容的多樣性，教學(xué)對象的差異性，就決定了美術(shù)教學(xué)方法的復(fù)雜性和教師運用教學(xué)方法的靈活性。
所以，在教學(xué)方法上，作為美術(shù)教師，就應(yīng)該多研究多探索多發(fā)現(xiàn)，從而能夠更好的開展美術(shù)教學(xué)活動，今天，讓我們來探討一下教師在平時上課時很容易被忽略的但又是最有效的教學(xué)方法。
渲染氛圍，調(diào)動學(xué)生快樂的學(xué)習情緒。
心理學(xué)家認為，人的認識與情緒不可分割地聯(lián)系著，積極的情緒對認識具有動力功能。
大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。
反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。
那么，積極有效的教學(xué)法一旦觸及學(xué)生的情緒和心靈，觸及學(xué)生的精神需要，就能發(fā)揮高度有效的作用。
二是引導(dǎo)學(xué)生大膽創(chuàng)作，有助于個性和良好的思想心理發(fā)展。
以情境陶冶為主。
以創(chuàng)設(shè)情境來給學(xué)生營造一種藝術(shù)氛圍，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習興趣，讓學(xué)生在耳濡目染中體驗其藝術(shù)的魅力，引導(dǎo)學(xué)生主動參與，達到陶冶學(xué)生的情感。
比如上欣賞課，我擅長運用大量圖片、視頻動畫、音效等教學(xué)手段創(chuàng)設(shè)情境。
在講《石窟藝術(shù)的寶庫――敦煌莫高窟》一課時，為使學(xué)生全新了解佛教文化與藝術(shù)，我在進行教學(xué)設(shè)計時，使用了大量有關(guān)敦煌石窟藝術(shù)的圖片，穿插了《九色鹿》的動畫故事、《敦煌雕塑》的視頻講解、穿插影視劇中的道士王圓�的照片，配以講解王圓�陸續(xù)盜賣文獻資料的故事等，讓學(xué)生通過情境而見其面、聞其聲、臨其境 ，既形真，又情切，加強了直觀感受。
師生在這種情境交融的氣氛中展開教學(xué)活動 ，使教學(xué)變得更生動有趣。
三是把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，這樣不僅活躍了課堂氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，增強知識的豐富性，開闊視野。
比如《手繪線條圖像》，讓學(xué)生跟著我此起彼伏、輕重緩急的曲調(diào)來畫流暢的線條，學(xué)生畫的很投入也很陶醉。
雖然表達的物象不是很形象逼真，但學(xué)生從中可以感悟到藝術(shù)的獨特魅力，就是還可以輕松自由的表達自我、抒發(fā)情感。
有時候我還給學(xué)生播放音效視頻，從學(xué)生的眼神表情，我看得出學(xué)生很喜歡這種感官刺激的上課模式。
在這樣的氛圍下，才能完全調(diào)動學(xué)生全身的快樂情緒，使每一節(jié)課都生趣盎然。
四是以實踐參與為主。
實踐參與，就是指由學(xué)生課前、課堂、課后三個環(huán)節(jié)親自完成與體驗的學(xué)習過程。
比如課前搜集整理資料、自制學(xué)具等。
搜集整理資料，讓學(xué)生從各類報紙雜志、書籍文獻、電腦網(wǎng)站上去尋找自己所需要的資料，可以是圖片、文字、視頻音效等。
這些資料，為學(xué)生在課堂上提供了豐富的資料，學(xué)生在學(xué)習的過程中就能有備無患、胸有成竹、游刃有余的操控課堂。
學(xué)生有時還會為了弄明白重難點而在課后繼續(xù)不斷挖掘新的資料加以補充、鞏固、完善相應(yīng)的繪制方法或技能知識。
讓學(xué)生在這一教學(xué)活動中充分體現(xiàn)學(xué)習的主動參與性，做學(xué)習的主人。
五是以展覽推動學(xué)生的學(xué)習主動性。
藝術(shù)教育是一個積累的過程，同時也應(yīng)該是一個不斷展示的過程，只有注重總結(jié)和交流，在建立學(xué)生自信的同時，才能更好的推動和激發(fā)其學(xué)習和創(chuàng)作的熱情。
學(xué)生作品的展示，可以調(diào)動學(xué)生學(xué)習美術(shù)的積極性，定期展示的作品可以根據(jù)不同時期的繪畫作品而更換，不論是優(yōu)秀作品還是一般水平的作品，都放在一起來展示，讓學(xué)生自己來品味和賞析，還可以讓學(xué)生自己來點評。
學(xué)生作品展示在墻上，會感覺到很不同于只完成了作品上交而已，當全班的同學(xué)都可能會看到自己的作品時，每個同學(xué)都會盡量爭取畫得更完美一些，對于優(yōu)秀的作品得到廣泛肯定的時候，學(xué)生自己也是非常開心的，并一定會繼續(xù)努力下去。
作品一定是定期更換，因為粘貼在墻上的作品展示的效果，不同于放在桌子上和畫板上看到的效果，否則學(xué)生就沒了新鮮感，就會視而不見。
美術(shù)教育是培養(yǎng)人、塑造人的一門課程，用自己的教學(xué)實踐去努力探索更新的教學(xué)方法，把握好每一個課堂和每一個教學(xué)方法，本著勇于去發(fā)掘?qū)W生們的創(chuàng)新潛能、培養(yǎng)綜合型素質(zhì)人才為目標，為他們搭建發(fā)展思維與個性的平臺，促進學(xué)生非智力水平的發(fā)展，為培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而努力工作。
參考文獻：
[1]謝�.中學(xué)美術(shù)教材教法[J].北京：高等教育出版社.
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