關(guān)于國畫的作文

　　關(guān)于國畫的作文【1】

　　今天，我和學(xué)校的老師一起參加了畫國畫培訓(xùn)。

　　教老師們畫國畫的老師就是一直教我畫國畫的黃老師。

　　黃老師首先向我們介紹了中國美術(shù)史，他用ppt向我們展示了從原始陶器時(shí)代一直到近代的名師名畫，其中有個(gè)唐代的畫家(他身為宰相，還畫了一手好畫)畫得《歷代帝王圖》，有清朝四個(gè)姓王的大畫家(他們本是大官，因國家滅亡而出家)，有沈周畫得山水畫，有鄭燮(鄭板橋)的山水畫，還有許多名畫家，我實(shí)在記不住了。

　　接著，黃老師又向我們介紹了畫國畫的基本材料與繪畫過程，以畫荷花為例子，具體為我們演示如何握筆，如何下筆，下筆輕重快慢的不同效果，筆畫的不同(有側(cè)筆畫、直筆畫)，如何著色……

　　然后，我們開始繪畫了。

　　這次黃老師讓我們勾線，我勾的是牡丹花，勾得線要越細(xì)越好，可是我由于沒掌握好力氣，勾得線有粗有細(xì)，有深有淺，手還不停地抖。

　　不過，我始終很認(rèn)真，有些老師還請(qǐng)我?guī)兔δ�，這使我暗暗得意。

　　最后，我們開始上色。

　　我先用花青為葉子的右半部份著色，接著再用鈦白加曙紅混合成粉紅色，為花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老師的要求做。

　　盡管，今天沒有把這幅畫完成，但我很快樂!

　　我愛國畫【2】

　　我喜歡繪畫，因?yàn)檫@樣我就可以把自己心中的幻想活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來。

　　我精通多種繪畫：水粉畫、鉛筆畫、蠟筆畫……等等。

　　有一種繪畫，有著中國的濃墨淡彩;有著高雅、高貴的情操;有著高難、精細(xì)的技術(shù)凝結(jié)……這就是有濃濃墨香的、歷史悠久的——國畫!

　　我喜歡繪畫，更喜歡國畫。

　　我愛它的原因是因?yàn)椋�它帶著中國毛筆的香味，有輕輕宣紙的襯托，和那水波蕩漾的顏料水彩!我愛它，就好像愛著自己的祖國，那種高雅的情操!

　　我6歲就開始學(xué)國畫，那時(shí)的我還不懂得國畫所蘊(yùn)含的古香墨色，我只知道，國畫是自己祖國的寶貝，我字寫得難看，沒法學(xué)書法，所以我就把自己所有的精力都花費(fèi)在學(xué)習(xí)國畫上了。

　　從剛?cè)腴T的一點(diǎn)一畫，直到初級(jí)的上色勾畫，一直到我現(xiàn)在學(xué)習(xí)的水墨國畫，越來越進(jìn)步了;勾畫的線條不再像以前那樣像條蛇似的彎彎曲曲了，已經(jīng)直起來，像鉛筆一樣;畫像的邊緣輪廓已經(jīng)不再像初學(xué)一樣斷斷續(xù)續(xù)了，變得十分有力，好像黑色的鋼筋一般;染色時(shí)也不會(huì)失手，因水分太多而漲開，畫幅變得十分細(xì)膩，繪畫效果比之前可漂亮多了!因此，我常為自己的作品感到驕傲與自豪。

　　提筆，下筆，葡萄、鯉魚、芒果、荔枝、燈籠……這種美不是用“靚麗”兩個(gè)字就可以形容的。

　　國畫，就是以中國的方式來繪畫，這種水墨相間的美，興奮而又可愛，因?yàn)槭敲�筆，所以畫起來不拘小節(jié)，大方、大氣。

　　我們中國人就是如此，大方，好客。

　　我們的心靈也和國畫的顏色和樣子相同，高雅而不低俗。

　　這，不就是我們中國人的化身嗎?不愧是擁有百年歷史的中國“奇珍異寶”啊，還是這么有中國人的氣息!

　　現(xiàn)在啊，我與國畫結(jié)下了不解之緣。

　　我愛國畫，我懂得了在國畫中感受生活的美，體會(huì)做人的品格要像國畫一樣高雅。

　　國畫的象征我永遠(yuǎn)銘記在心——中華民族不屈不撓的精神!

　　你們學(xué)過中國發(fā)明的一項(xiàng)技能或樂器嗎?你愛過它嗎?我是一個(gè)純正的中國人，我愛我的祖國，也愛我們祖國的國畫!當(dāng)然，我并非只喜歡國畫。

　　中國畫與油畫【3】

　　中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實(shí)中無限豐富的景象，繪畫家以強(qiáng)烈的形象感染力。

　　畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起

　　中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。

　　德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。

　　但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。

　　法國的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。

　　而中國畫無論對(duì)山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。

　　"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。

　　它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力企求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個(gè)重要準(zhǔn)則。

　　中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。

　　意境：是畫家的立意與所描繪的形象融合后所表達(dá)于畫面的情調(diào)。

　　中國畫的意境很含蓄，古人畫松、梅、菊，是取其不畏嚴(yán)寒，敢與風(fēng)暴冰雪作斗爭的精神。

　　而西洋畫的風(fēng)景畫，則純粹追求畫面上的美，沒有什么寓意性。

　　西洋畫一般是按“黃金律”定畫面，即長寬比例約5比3。

　　比較缺少變化。

　　作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，油畫技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。

　　油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。

　　油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容，又展示了油畫語言獨(dú)特的美──繪畫性。

　　透明覆色法不透明覆色法

　　油畫是外來的畫種，它經(jīng)過一個(gè)漫長的發(fā)展過程，但真正形成完備的油畫藝術(shù)是十五世紀(jì)。

　　中國早在東晉時(shí)期雖也產(chǎn)過油與顏料配合使用的技術(shù)，西方有些學(xué)者認(rèn)為植物油調(diào)顏料技術(shù)是中國傳往西方的，但中國油畫沒有發(fā)展，最后形成油畫藝術(shù)還是在歐洲。

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