攝影的學習心得(精選12篇)
當我們積累了新的體會時,不妨將其寫成一篇心得體會,讓自己銘記于心,這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。那么心得體會怎么寫才恰當呢?以下是小編為大家整理的攝影的學習心得,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
攝影的學習心得 篇1
今年以來有比較多的時間去拍攝,也看了一些攝影方面的書籍。感覺作為把攝影當作消遣和 增加戶外活動的動力為目的的業(yè)余愛好者 ,應該思考、理解和把握以下幾個問題:
一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣, 使用它的'人有多出色,它就有多出色,它可以 成為頭腦和心靈的展現(xiàn)。
二、更重要的是思想,是鏡頭后面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦,攝影藝術作品優(yōu)劣的決定因素不是器材的貴賤和大小,而是攝影者的素質(zhì)和修養(yǎng)。攝影者的 創(chuàng)作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的,關鍵看用在誰的手里。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的相機和器材,在花錢購買攝影器材以前,應該想想你是否已經(jīng)將你現(xiàn)有的相機和器材發(fā)揮到淋漓盡致,是否物盡其用,然后再考慮應該如何去升級。
三、初級攝友比相機,中級攝友 比構圖,高級攝友比思想。
四、攝影難就難在太容易,所謂“易學難精”。好的照片是不要重復別人而別人也無法重復你的照片。攝影是集一生經(jīng)驗于瞬間爆發(fā)的藝術,是綜合素質(zhì)在平面選型中的一種經(jīng)驗。
五、攝影的魅力和特點在于其不可預見性,“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有,后取好”,量中求質(zhì)。
六、好照片是走出來的,如果你拍得不夠好,那是因為你離得不夠近。
總之,要想拍好照片必須做到;善于學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。
攝影的學習心得 篇2
我們長興被稱為花園城市,景美,人美。我從小就生活其中,總想把它拍下來,這樣,不論我走到哪里我都能帶著相機。用相機將家鄉(xiāng)人,家鄉(xiāng)景記下來,光影給我留住了那一瞬間的美,留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存。
這次學習讓我受益匪淺,曹世河老師深入淺出教學,使我基本了解了攝影的歷史、來源,照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在曹世河老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出更多一點好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,能做到揚其長而避其短,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過幾天的'的培訓之后,讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解,并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾天的學習的心得體會:
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程,在這一點我位子每天上午通過曹老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中曹老師經(jīng)常講到要多拍多看,從宏觀上來講就是多實踐,多積累經(jīng)驗,多提高自己的審美意識!岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門,在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得曹老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的!岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道,就是我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發(fā)。其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節(jié)
俗話說細節(jié)決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句,“有這樣的實景,這樣的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié),導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環(huán)境是否搭調(diào),拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節(jié)抓起。
四、圖像的后期很重要
培訓中的后三天,周潔老師給我們進行了,圖像的后期處理PS知識的培訓,事先我就想PS知識很好,但很難學,不易掌握,但周潔老師把握我們的特點,在這樣短的時間空,讓我們對PS有了了解,并且學到了很多圖像后期處理的很多知識,真讓我們大開眼界。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近結束,我不得不感謝的是那些跟我一起學習,一起生活,互相幫助,互相勉勵的48課時的老師們,感謝48課時給了我們一個很好的學習交流平臺,最后我要對我的班主任應老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲:“老師,你們辛苦了!”
攝影的學習心得 篇3
攝影,大部分人是挺陌生的,但是說到拍照,誰都知道。平時只會用傻瓜機拍照,對于比較專業(yè)的攝影,從來都沒有接觸過。但是還是挺喜歡的,我知道攝影能把最美好的事物一面留下,使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內(nèi)容了,沒想到學過才知道,才發(fā)現(xiàn),從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經(jīng)過一個多月的的攝影拍攝練習,請教學校的老師,在摸索過程中,我學到了不少,也明白了很多,生活中很多優(yōu)美、生動的形象,只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào),就可以從平凡的'物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想,享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,當天氣環(huán)境發(fā)生變化,就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好,問題在于以下兩個方面:
第一,當出現(xiàn)快門不夠快的時候,就要看一下現(xiàn)在的光線是否強,如果不夠強就要使用ISO感光度,越高快門速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。
第二,光圈,大家肯定知道光圈這東西,但是如何來合理使用,對于我們這樣的初學者來說還是要花點心思的。大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片。
第三,我還深刻體會到,不論拍攝什么題材,你首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝對象,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝。
對于我這一個初學者來說,在以后的生活中,還要更一步多學多拍照,需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那么的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足,開拓視野,豐富了想象力,希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。
攝影的學習心得 篇4
通過對對紀實攝影的學習,我的體會如下:
首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。 路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美,而應有一個社會目的。要表現(xiàn)那些應予贊美的東西,也要表現(xiàn)那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”,給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》,這組作品記錄了廣大農(nóng)民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷,即使兒女已成家立業(yè),甚至事業(yè)有成,闖出了自己的一片天地,但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面,從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是:盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感,也沒有過多的文字介紹,但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中,令人頗為感動,也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西,它往往是無數(shù)微小細節(jié)的組合,看似平淡,卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的,最能反映一個社會各個階層不同的'意識形態(tài)和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環(huán)境,要了解環(huán)境的變遷,要了解這個環(huán)境中發(fā)生的重大事件。要想解決這些問題,既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑,“以小見大,從點滴中發(fā)掘深意,以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發(fā)展到了今天的主因?梢哉f,盡管攝影圈內(nèi)百花齊放、流派紛呈,紀實攝影卻始終是主角。
其次紀實也需要光影的表現(xiàn)。“紀實攝影不需要光影”這個論調(diào)在民間攝影圈內(nèi)似乎相當?shù)牧餍,這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好,紀實攝影也罷,同屬攝影的范疇,光影和構圖都是最基本的要素,可以說沒有光影就沒有攝影,當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。
總之,通過對紀實攝影這門課的學習,使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶,這種美不同于我們平時所想象,所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說:“生活中并不缺少美,而是缺少善于發(fā)現(xiàn)的眼睛!绷硗猓匾囊稽c是這門課是我懂得了紀實攝影要表現(xiàn)美而又要高于美,它不但要表現(xiàn)一種形式美,其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面,即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質(zhì)上是紀實的,它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構,沒有呈現(xiàn)于鏡頭前的真實場景,便不可能產(chǎn)生攝影作品。
作為攝影愛好者,我們常常在不經(jīng)意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影,它是一種對生活的抽象,卻又生動地記錄著生活!把垌械乃w是那觀察世界的取景器,跳躍的思維是那洗濯負片的暗房,攝影與圖像,折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴,那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞,前者的價值在于賞心悅目,而后者的價值在于靜水流深,細水長流。
攝影的學習心得 篇5
近年來,學習攝影的中老年朋友越來越多了。60,50,40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴采風。帶著或幾萬,或幾千,或幾百元的相機。自駕、包車,徒步,出國,出省,郊區(qū),在一起追求著美,享受著美。他們是在山水人文間尋畫,自己也成為畫中人。我呢,也帶著我相機,走進影友間,走進水色山光里,其樂無窮。
因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閑健身怡情養(yǎng)性的同時,心中多了愉快。在多次的采風實踐中,我對這個愛好,也有了一定認識:這就是:到了這個年齡段學習攝影,不可以不當會事兒,但又不可以太當會事兒。
一、不可以不當會事兒
首先,既然走進攝影,就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相,它需要一定的知識積淀和文化修養(yǎng),山水風物,歷史民情,都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧,需要在長間的拍攝過程中認真地學習,做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤,就是經(jīng)常出去跑跑多拍片。因為,好片是可遇不可求的;眼勤,就是進心仔細地觀察四周景物,就是善于“找活”。嘴勤,就是多向老師們學習請教,不論你原來什么身份,進到這個圈里,只有當學生的份,沒有擺架子的場。不下功夫,不虛心學習,懶惰而不求進取的人,很難拍出上桌面的東西,大片總是賞賜給那些勤快的人。
其次,在勤奮的同時,還應有自己的構思與創(chuàng)作。采風時,要善于發(fā)現(xiàn)極具特征的景物,自己培養(yǎng)獨到的眼光。否則,人家找地兒你楞著,人家拍片你站著,人家發(fā)片你看著,沒有拍攝的創(chuàng)作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西,你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。
再者,既然走進攝影,一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票,就是為了咱老有所好,老有所學,老有所長,老有所樂,為了這份高雅的追求。為了保持良好精神狀態(tài)和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上,當擺設作秀,或是閑著這份攝影資源,實現(xiàn)不了其使用價值,對不起真金白銀,更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。
二、又不可太當會事兒。
什么事都有個度,過度了就不好;就會出問題。
因為我們買相機的目的,是為了興趣愛好健康,如果違背了這個宗旨就錯了,就過了。
首先,我們這個年齡段學習攝影,并不想爭名奪冠,即便是得了個一等獎,在圈內(nèi)有了點小小名氣又能怎么樣呢?
第二攝影雖然叫玩,如果為了拍一個片子,去蹬山,趟河,沒有控制好精氣神,到頭來傷了身體,就適得其反了。
第三,這個年齡的人都是從苦日子熬過來,大都經(jīng)歷過那一段苦難歲月,明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的`辛苦。為了玩,大把的花錢買相機已經(jīng)很在意了,如果再繼續(xù)無截止投入,玩不動的時候,扔下一堆被淘汰的破玩意,是一種忘本,也是對家的不負責任。
第四,拍片就是個由頭,作品就是個載體,賞片就是個消遣,點評就是個聊天。即便去參展,也就是湊熱鬧,真的不必要去太當回事兒。
攝影本身也是高雅藝術,能夠怡情養(yǎng)性。走進攝影,也就走進了風光,攝影間,玩中學,學著玩,學得輕松,玩得不苦。采風不傷身,PX不勞神,評片不傷友。把自己放在攝影過程里盡享其樂,這才是應取的態(tài)度。
攝影的學習心得 篇6
構圖是攝影的第一步。構圖就是通過取景器選擇主要景物,并確定整個畫面的過程。在構圖時要考慮主要景物在畫面中的位置以及主景與陪襯之間的對比。平時,我在攝影構圖中存在很大的隨意性,比較重視內(nèi)容而忽視構圖。
所以我拍的圖片在構圖上無章可循,有些該拍的漏掉了;有些不該拍進畫面的又存在于畫面中。通過學習構圖知識后,知道了構圖方法有很多種:比如三分法、對角線法、前景法、倒影法、對稱法、全景法還有仰攝法和俯拍法等等。這些五花八門的構圖技法對于我們這些初學者來說,不可能一下子全都理解。我們只能一種方法、一種方法地訓練,通過日積月累形成一種習慣后才能得心應手。要達到這一目標,唯一的辦法是多練。
學好構圖,用光很重要,因為構圖是用光來體現(xiàn)畫面的變換的。在構圖時,除了拍順光外,還可以用逆光,逆光可以使畫面具有立體感;此外還可以多拍倒影、日出、夕陽,充分理解光線在構圖中特殊的重要性。
光線的變換會帶來畫面的很大不同,而且每一天中光線的'顏色變化也很大:清晨偏黃,屬于暖調(diào)光線,顏色淡而協(xié)調(diào),適合拍照;中午顏色偏藍,光線太強,不太適合拍照;而黃昏時偏紅,也適合拍照。通過初步學習,對構圖和用光有了些一知半解的認識,但在拍攝的時候還是會犯一些常識性的錯誤。我想在學習攝影的起步階段都會有一個過程,慢慢來吧。
攝影的學習心得 篇7
首先感謝楊老師帶領我們走進攝影,聽了楊老師的攝影課,我們感悟頗深,他讓我們懂得:攝影是一門藝術,連接時空,記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史,是現(xiàn)實,是時間與空間。它讓歷史定格,包括它的氣息和氛圍;它讓現(xiàn)實延伸,帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流,向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質(zhì)世界,也包括精神世界;既包括整體現(xiàn)實世界,也包括個體心靈世界,而且是這幾個世界統(tǒng)一的總和。
攝影為何?把美凝聚在畫面中,通過凝聚的畫面來表達思想。我認為,攝影最本質(zhì)的東西不在攝影技術本身,而在于攝影之外的東西!肮麑W攝影,功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解,沒有對許多終極問題的積極追問,沒有對世間本質(zhì)的透徹理解,就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西,才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說,就是自己本身的素質(zhì),決定了你的作品的素質(zhì)。你是個什么樣的人,達到了什么樣的境界,你的作品就是你的外化,也只能達到你達到的那個境界。
熱愛生活才能攝影。在大自然中,用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷,從白色的冬季看到五彩的春天,森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現(xiàn)??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。
地球如此博大、生命如此富饒,它使我們成長、升華,從此,大自然將成為一生的眷戀。 在平凡的生活中,用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執(zhí)著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經(jīng)一年又一年不同的承載,心靈歷經(jīng)一場又一場不同的收獲,人生歷經(jīng)一次又一次不同的感悟,突然發(fā)現(xiàn),忘記自己的最好方法,就是攝影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是,我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘:在一瞬間捕捉人生的風跡,在一剎那頓悟生命的云影。
學會捕捉生活中的瞬間姿態(tài),體味人間百態(tài)!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間,可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們,如何用眼睛發(fā)現(xiàn)。 攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情,鏡頭下的`那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都墻角了作者某些意念,或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。
境由心生。攝影,不僅記錄了當時的風景,也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影,可以讓你寄情于山水間,陶冶情操,表達心聲,追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學,亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之,攝影人會擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,用心靈去感受大自然的美好!
攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好,遇事激動,可能的話,你學學攝影,如果你能學下去,那你的性情可以得到一種改變,這就
是修練。出家人坐禪是一種修練,書法、美術和音樂也是修練,當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們?nèi)フ障,我不知道你們是否有這種感覺,我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西,在攝影的過程里,把它忘掉,至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的,不會是“忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”。
總之,一個人有一個人的世界,一個人有一個人的生活方式,一個人有一個人的審美情趣。每個人不同,就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規(guī)律,但你不妨石破天驚,來一次曠世駭俗的創(chuàng)作,這樣你的作品也許會劍走偏鋒,得到意外的驚喜,成為傳世之作,但這樣的事情不多,但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落,會發(fā)現(xiàn)值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西,精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發(fā)現(xiàn),用感情去思維,用心靈去構圖,塑造人間的善與惡,美與丑。
攝影,真的不應該只是記錄,它應該是攝影著感情的表達,是攝影著某個觀點的體現(xiàn),它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素,才會引起讀者的共鳴,才會耐看。
攝影的學習心得 篇8
一架相機,一聲“咔嚓”,一個瞬間被定格。攝影讓我們留住時光,留下精彩,留出感動,留到永恒。一張小小的照片可以再現(xiàn)生活的精彩瞬間,時光中的親朋好友、自己;一張小小的照片可以讓我們看到天空的寧靜美麗,海底的美妙神奇;一張小小的照片,再現(xiàn)感動的點點滴滴,紀念歷史的風風雨雨;蛟S這就是攝影的魅力之所在吧。
生活中有些人需要留念,有些事值得紀念,沒有圖片的時代,文字承擔這一任務,有了圖片,使這一承擔更加形象具體,也容易。“一圖勝千言”,圖片中我們可以看到小時候單純傻傻的自己,圖片中我們可以珍藏天各一方的友誼;圖片中我們可以感受無處不在的親情的甜蜜。重翻這樣的照片,總能給人不一樣的心境。小時候那個憨態(tài)可掬的自己如今已能頂天立地;學時的同學好友如今又都在那里?那年輕的父母如今也漸漸老去,而他們的愛始終如一。一張照片給人一種心情,再現(xiàn)我們的悲喜。生日聚會的蛋糕還是那樣饞延欲滴;看來看去還是打籃球的男生最帥氣;又是一年畢業(yè)季,為什么照片上應該高興的我們卻高興不起。攝影剪裁了生活,一張小小的照片就是一段珍貴的回憶。
自然界有許多美麗,許多神奇。含苞待放的花朵,高達巍峨的山脈,兇猛威風的雄獅,波瀾壯闊的海洋,還有南極的風雪,北極的極光,東邊的`日出,西邊的雨。這些讓我們迷戀,讓我們陶醉,情不自禁地拿出相機,定格此時此景。人是自然的孩子,人心趨向于親近自然。優(yōu)秀的攝影師總能在自然中找到靈感,找到精彩?矗繒r的陽光照到鮮艷的花苞上是多么美麗,翩躚的燕子穿過輕輕楊柳是多么詩意。攝影法于自然,是自然的升華。
一張小小的照片是一個個信息,一張小小的照片是一份份感動,一張小小的照片。當看到照片上大眼睛女孩那渴望讀書的眼神時,誰不會有一絲顫動呢?當看到照片上汶川地震產(chǎn)生的荒涼廢墟時,誰不會百千悲痛呢?當看到夕日的茂密森林如今正漸漸消失時,誰不會萬千感慨呢?當我們感受心靈的觸動時,我們也開始行動。于是國家建立了“希望工程”;人民子弟兵和志愿者入川;我們開始植樹造林。于是我們看到了坐在寬敞教室的學生的笑臉;看到了人們在絕望的廢墟中點起了希望;看到了荒山已開始綠樹成蔭。一張照片,讓人與人更親,人與自然更近。
攝影攝的是大千世界,它不僅僅是視覺的再現(xiàn),更是精神的洗禮。
攝影的學習心得 篇9
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習,我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法,這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來,不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平,這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內(nèi)外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程,反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習,我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習,我們在腦海中就形成了一個很好的意識:謹慎構圖、合理布光,力求使畫面達到完美狀態(tài),使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學習,我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識,也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的,是一個認識的過程,需要我們用心地學,用心去領悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們,只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程,這正是我們教學所提倡的,因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天,我拍了一些照片,在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度,所以整個畫面顯得蒼白無力,缺少暗色調(diào),一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光,但對這相機來說還是暴光偏高,這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解,只是按照常規(guī)的來,忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性,這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試,沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題,也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題,就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中,我一定要勇于去拍、敢去嘗試,并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來,把弊端和好的方法也記載下來,以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù),不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務,但作為一名攝影專業(yè)生來說,我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標,才能向著那個方向前進。因此,我們應當培養(yǎng)自己的思維方式,對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來?v觀國內(nèi)外的各位攝影大師,他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式,從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如:羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的,他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等,還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面,我們要多看下有名的攝影大師的.一些代表作,從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想,他的構圖和取景方法,對光線的運用等。只有識多才能見廣,通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格,也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文,開始看的時候比較茫然,不知道要怎么去學習,不知道從何下手,因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話,他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識,不過也談的很客觀,畢竟人家也是看了很多書籍雜志的,更何況還是比我們還專業(yè)的人士?戳艘恍┮院螅_實感覺到了這對自身的提高很有幫助,我們可以從中學習到很多知識,包括我們根本就不知道的還有那些模糊的,看多了以后,我覺得那是幫我們理清了思路,真正去讀懂它、去理解它,那對我們來說也是一種積累,一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路,雖然我現(xiàn)在看的不是很多,但是一天看一篇,只要堅持下去,那也是種自我學習的方式。
攝影的學習心得 篇10
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機,而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里,通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者,他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉,在我來看攝影是一種表達自我的方式,大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定,這點是極其重要的,再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!
如果說沒有光便失去色彩,攝影也將不存在,那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失,或是你去了一片絕對不會產(chǎn)生文明的世界,若不是理想的根基還映襯在我們的內(nèi)心中,有什么理由你仍還在創(chuàng)作只有自己才會欣賞的藝術呢?
說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影,那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你創(chuàng)作的不屬于藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式,如果說它是非藝術的,就像我剛才說到這些一樣,在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了,看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來,那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
但是,哪位資深的攝影家能自信的告訴我:“安塞爾。亞當斯,創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調(diào)視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術,我們就要承認,像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多,就像手工藝術一樣,唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格,也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片,當然國人愛炒作和炫富除外,藝術被不同的人群會有不同的看待,有人認為中國東北的二人轉是藝術,有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術,有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的,也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目,例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判,但是我有頭腦會分析,我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂,什么是分析?分析就是獨立的思考,不忙碌聽從別人的意見,就像有人說:“這世界上有風,很多人相信,無論你們信不信,反正我是信了“。但是我會告訴你:”在這世界上,我一生從沒看到過風,但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動,這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單:推理。物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的,只不過它看似更嚴謹些。說到這么多,那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照,而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的'。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時,你要知道,通常這幅影像只有兩種結果:一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能:它有可能一下子就成為一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中,我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片,但是實際上,卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果,但是我們?nèi)砸运囆g作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作,這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài),還要有獨立的眼光,這樣才能脫凡出俗,俗與不凡往往就差一線之間,平淡的光效夠直接最簡單,但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效,這無疑就是俗,只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力,攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”,這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會,我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題,這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情,但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題,有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習,這樣的問題我提倡多問。
而有一些問題是基本要掌握的,是基礎,如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的,但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影,從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去,更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的,沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能:他無所謂,對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是:”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時,恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題,我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題,因為通過我的獨立思考,這樣的回答幾乎都會是:
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性,這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上,想后必然要觀察,洞察你想象的對象,從中發(fā)現(xiàn)它的特征,然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài),都有哪種可能,其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的,所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐,去不斷總結經(jīng)驗,最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人,而是你的人生。
攝影的學習心得 篇11
一、攝影感悟
1、感悟很重要。攝影是一種感受!是對生活對人生甚至人性的感悟與理解。攝影有三種境界“初級的比設備、中級的比技術、高級的比思想”,說的就是這個意思。比如我平時拍照時,很少采取多方位的角度,尤以平視的角度拍攝為多,這樣的角度拍攝的照片,當然感覺視角平平,沒有沖擊力;另外,我這個人拍照時,喜歡大而全,這樣,有些照片拍出來后,讓人感覺雜了點。在此,特別感謝領導和同事們給了我許多中肯的意見和建議,對我的幫助是巨大的,更是我進步的動力和源泉。也讓我真切地領略到“峰回路轉”的灑脫,“驀然回首”之后的輕松。
2、既要“悅目”也要“賞心”,形神兼?zhèn)。外美與內(nèi)美的統(tǒng)一,才能做到賞心悅目而經(jīng)久耐看。單純追求光影或者色塊線條構成,只能得到形式美,照片沒有內(nèi)涵是不耐看的。例如:拍風景不是地圖記錄;拍攝花草鳥蟲,不是為了搞標本,而是要拍出神韻和趣味來,這就要求帶著愛心和感情去拍攝。
二、攝影體會
1、勸君用好說明書,少走彎路快提高。要學好用足相機的使用說明書,現(xiàn)在數(shù)碼相機的說明書編寫得還真不錯,初級指南、高級指南分開來,循序漸進,使用起來還是很方便的'。閱讀說明書與拍攝實踐應同時進行,循環(huán)往復,逐步掌握和提高。出門時把說明書帶在身上,遇到問題翻一番,還真是管用。對說明書,要看細、看透,每看一遍你都會有新的收獲。
2、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。一般情況下,當曝光速度低于1/60秒時已有可能影響成像的清晰。要保持相機穩(wěn)定,一是要持機姿態(tài)和力度正確,二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單,卻非一日之功可得。其一,最簡單,就是給身體或手找個依靠物;其二,把相機皮帶掛在脖子上,把相機向前抻至皮帶拉緊,就形成了3點支撐,持相機的穩(wěn)定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架,最好用10秒延時拍攝。
3、善于選擇天氣和時段。同一個風景和景物在不同的天氣,拍出的照片效果大不一樣。比如晴天和雨后拍的照片清晰、銳度高、色彩鮮艷。這是因為光照好以及光的散射少。拍風景,天氣不好寧可不拍。要想景物清晰、色彩明快,并且背景有藍天白云,必須順光拍;逆光拍,色彩不那么艷麗,天空白蒼蒼的沒有生氣(要逆光和剪影效果例外),要學會選擇時段。景物面向東的,上午拍;面向西的,下午拍。
4、熟練掌握自己的相機。要拍好照片,拍攝技術是基礎,也就是熟悉相機的光圈、速度、對焦、測光、白平衡等等功能以及電腦的圖片處理軟件的功能,想要對拍攝技術熟悉掌握,應該多用手動檔去拍攝;前期拍好了,盡量減少對后期電腦處理的依賴,以免處理過火而失之自然。
三、工作照片的拍攝技巧
1、關于會議攝影及人物攝影。會議攝影不受時間限制,可以隨時拍攝,技術必須是“狠、穩(wěn)、準”,要動中有靜,靜中有動,有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力,善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情,對形象的變化有細致的辨別能力,并熟練運用攝影的造型技術和技巧,也是攝影取得成功的原動力。只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察,那只眼睛就是心靈,用心去感受周圍的人或事物,手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。
2、電視畫面的攝影。通常情況下拍攝的電視畫面上有快門條紋。這是我國電視系統(tǒng)每秒傳送25幅畫面,如果快門速度高于1/30秒,就會出現(xiàn)快門條紋。普通相機拍攝電視畫面,快門以1/15秒為宜。
3、團體合影照片前幾排清晰,后幾排模糊。凡是多排合影照,要保證每個人影像清楚,就要做到三點:一是選擇性對焦。五排人合影,選擇第二排的對焦;七排人合影,選擇第三排人對焦。二是光圈不要設定太大,一般以f4—8為宜,以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低于1/60秒,以免有人頭部轉動使影像發(fā)虛。
4、主體人物模糊,背景清晰可辨。有兩種可能,一是手動對焦相機對焦時,焦點沒有對著主體或是主體對焦后,在構圖中又移動了位置,未重新對焦,使主體不在景深范圍之內(nèi);二是使用自動對焦相機時,沒有按快門“鎖定”焦點再重新構圖,使焦點在構圖中向別處飄移。
5、把握好光線和環(huán)境的變化。這就需要經(jīng)常手動調(diào)整數(shù)碼相機的曝光補償。數(shù)碼相機設有自動調(diào)整曝光補償?shù)脑O置,在曝光補償設置中標有“+、—”數(shù)軸,“+”指增加曝光,“—”指減少曝光。在背景很亮而主體逆光時,你需要將補償值調(diào)向“+”端。在黑色或深色背景前對主體拍攝需要將補償值調(diào)向“—”端。當然,如果你追求一種特殊效果,可不這樣調(diào)整曝光補償。
攝影的學習心得 篇12
一直以來,我對攝影都有一種向往,因為這些栩栩如生的圖片可以記錄我們生活的點點滴滴,我知道攝影能把美好的記憶留下,使我對攝影有著一份特殊的感情。于是,這學期我選修了楊亦隆老師的攝影課。
以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內(nèi)容了。通過一個學期的學習,我提高了我原本低淺的攝影水平,學到了很多實用有效得攝影技巧,提高了對攝影作品的鑒賞能力。在這里,我特別感謝我的授課老師楊亦隆,他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學習興趣和滿足我們的學習要求,時時刻刻關注著學生的學習情況,讓我們受益匪淺。
攝影,不僅僅是拍照,記錄下場景,更是一種述說,一種靈魂的述說。攝影也是門藝術,它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義,我想也許略顯稚嫩,但這是我的理解——對給我?guī)砜鞓返腵攝影的理解。
攝影是一種無聲的語言,僅僅一個凝固了的瞬間,一個靜止不動的畫面,便使我們讀懂了它所要表達的意思,甚至領會出照片所隱含的更深層的含義,這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程,但同是一瞬間,有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片,而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄,這就是功夫所在。普通人看攝影的人,也許是最為悠閑、輕松的職業(yè)了,一部相機,走南闖北,游山玩水。然而從那些優(yōu)秀的照片中,我們不難看出,一部好的作品出現(xiàn)是要經(jīng)歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單,只是對客觀事物的瞬間再現(xiàn),但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。 好照片不是隨隨便便就能拍出的,回想當年偶然有相機時,拍些簡單的花花草草,畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現(xiàn)都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享,獲得快樂!而現(xiàn)在,或許技術和感覺都已進入到了另一個階段,但眼光挑剔了,喜歡思考,要懂自己拍的內(nèi)容,懂了內(nèi)容下一步又該如何去表達你的內(nèi)容,然后其他的一切手段都是因為有內(nèi)容才變得有意義。 我之前也曾在業(yè)余時間試圖自學過攝影,但是深奧的原理與復雜的技術讓我越學越糊涂。在這個學期的每周四晚上的攝影技術課,我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學起,照相機的種類、構圖、曝光問題、用光問題、快門、風光人像、膠卷知識、暗房技術。 在課堂上老師經(jīng)常給我們放映許多優(yōu)秀攝影作品,構圖新穎,別出心裁。我又發(fā)現(xiàn)了構圖上的精彩,在我進行拍攝作業(yè)時,也不斷地嘗試新的角度,新的構圖。有一句話說 “美來自內(nèi)心”講得很有道理,看到那一組組風光旖旎的照片,我覺得在具備專業(yè)知識的背后,更是用心在創(chuàng)作,快門之下的靈機閃現(xiàn),表達得如此淋漓盡致。每個人都有創(chuàng)作的欲望,照片不僅是簡單的風景靜物寫實,而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。
當然,拍照的時候也會遇到很多不確定的因素,但到底自己學好并用心創(chuàng)作,好的作品如同囊中取物,召之即來,正所謂以不變應萬變。
這是滲透想法和表現(xiàn)創(chuàng)意的一門學問、一種美學!皩W以致用”, 真的,越拍越有趣!在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)更多的問題,然后得到更多的拍攝經(jīng)驗;在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)世界上更多的美,并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好,我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻,在簡單里凝聚內(nèi)在的神韻。 我相信,通過本學期對《攝影技術》的學習,是創(chuàng)作的一個起步,今后要不斷運用這門知識,去提高自己的創(chuàng)作水平。在此,特別感謝楊老師在本學期給予我的指導!
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