戲曲知識與發(fā)展簡介

　　戲曲知識介紹與發(fā)展的簡介就在下面，請看：

　　【戲曲虛擬】 指用藝術(shù)的虛來表現(xiàn)生活的實的過程，是戲曲表現(xiàn)生活的基本手法。它利用舞臺的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術(shù)和生活的關系上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。

　　對自然環(huán)境、物體、人物、自然現(xiàn)象等，同樣采取虛擬的手法，借助觀眾的聯(lián)想來完成藝術(shù)創(chuàng)造。戲曲節(jié)奏 戲曲術(shù)語。是使唱念打諸般藝術(shù)手段統(tǒng)一的共同要素。由戲曲形體動作節(jié)奏和音樂節(jié)奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節(jié)奏性。它能幫助表現(xiàn)人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。

　　【戲曲程式】 戲曲表演中形成發(fā)展起來的藝術(shù)及技術(shù)上的格律和規(guī)范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規(guī)范化的表演法式，使生活的形態(tài)音樂化、舞蹈化、規(guī)范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態(tài)更富有表現(xiàn)力，更具形式美，程式又須隨著社會的發(fā)展不斷有所豐富、變化和發(fā)展。

　　【壓軸】 一臺折子戲演出中倒數(shù)第二個劇目。因最后一個劇目稱大軸得名。

　　【串】 演戲俗稱“串戲”，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源于“爨”字，因舊時也以“爨”或“爨弄”泛稱演劇。

　　【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。

　　【客串】 非職業(yè)演員參加戲班演出稱客串。

　　【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，后就把非職業(yè)演員稱為票友。

　　【優(yōu)伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業(yè)的藝人之統(tǒng)稱。一般認為以表演戲謔為主的稱“俳優(yōu)”，以表演樂舞為主的稱“倡優(yōu)”。演奏音樂的藝人稱“伶人”。宋元以來，常稱戲曲演員作優(yōu)伶。

　　【行當】 傳統(tǒng)戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。

　　【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術(shù)的發(fā)展，生行又據(jù)所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。

　　【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見于宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。

　　【凈】 俗稱“花臉”、“花面”。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。

　　【末】 傳統(tǒng)戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行。

　　【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊粉而俗稱“小花臉”。又與凈腳的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑腳�？杀憩F(xiàn)幽默、機智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術(shù)特點，分為文丑和武丑兩大支系。

　　【龍?zhí)住?也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹�，一般以四人為一堂。舞臺上用一堂或兩堂龍?zhí)�，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。

　　【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術(shù)手段和口、手、眼、身、步5種技術(shù)方法的合稱，為戲曲演員的基本功。

　　【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術(shù)手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱“四功”。是戲曲演員的4種基本功夫。

　　【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調(diào)來區(qū)分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統(tǒng)。

　　【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節(jié)，強拍以板敲，稱“板”;弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱“眼”，合稱板眼。分別稱為三眼板(四拍子)，一眼板(二拍子)，有板無眼(一拍子或稱流水板)，無板無眼(散板)等。

　　【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統(tǒng)手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規(guī)定情境等。

　　【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用于明代傳奇《千金記起霸》一出而得名。通過一套連續(xù)的舞蹈動作，表現(xiàn)古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用于劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。

　　【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節(jié)舞蹈結(jié)束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態(tài)。

　　【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續(xù)的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節(jié)奏，表現(xiàn)策馬疾行的姿態(tài)。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。

　　【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱“出手”。一個主要腳色手足并用同敵對數(shù)人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰(zhàn)斗場面。常用于神怪斗法的武旦戲。有時也用于亂軍中搶奪武器的情節(jié)。

　　【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞“代面”面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特征，表現(xiàn)對人物的褒貶。主要用于凈、丑角。

　　【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。

　　【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在于加強表演的舞蹈性，表現(xiàn)人物感情。使用翎子的舞蹈稱為“翎子功”。

　　【髯口】 又稱“口面”。戲曲演員所掛的假須，用牦牛毛或人發(fā)做成。按劇中人年齡分黑、黲(灰)、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據(jù)不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。

　　【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術(shù)是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現(xiàn)人物的性格、感情和增加形象美。

　　【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前后兩塊，滿繡魚鱗紋。腹部稱“靠肚”。護腿兩塊稱“靠牌子”。背后插三角形小旗，稱“靠旗”。不用靠旗的稱“軟靠”。女將穿的“女靠”，身下綴數(shù)十根彩色飄帶，內(nèi)穿襯裙。

　　【盔頭】 傳統(tǒng)戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質(zhì)冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質(zhì)帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。

　　綜合藝術(shù)知識：

　　u 戲劇和戲曲的區(qū)別

　　狹義的戲劇專職以古希臘悲劇和喜劇為開端，載歐洲各國發(fā)展起來既而在全世界廣泛流行的舞臺演出形式，在中國稱為“話劇”;

　　廣義的戲劇即世界各國、各地區(qū)的傳統(tǒng)的以及現(xiàn)當代的各種戲劇形式。

　　u 戲劇的劃分

　　西方：戲劇學類單指話劇，歌劇(音樂)、舞劇(舞蹈)都被排除在外;

　　u 中國戲曲的虛擬性

　　虛，指的是動作中所要操作或附著的東西并不存在，如開門的門，上馬的馬;擬，是仿照、模擬生活動作，開門、上馬的動作完全模仿生活中的動作，用真實的生活動作來引起觀眾的幻覺。

　　1. 戲劇表演的動作具有變形、強化、美化的性質(zhì)，以及程式化的特點，有統(tǒng)一的規(guī)范。

　　2. 戲曲時空隨劇中人的敘述，根據(jù)人物的身份、動作而隨意確立。

　　3. 戲曲表演脫形求神，用經(jīng)過提煉的、美化的抽象的表演來揭示生活現(xiàn)象的底蘊。

　　u 宋元南戲

　　——以南方方言、南方曲調(diào)所組成的一種民間戲曲。

　　1. 南戲之祖：《琵琶記》。

　　2. 《琵琶記》與《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》(史稱“荊、劉、拜、殺”四大傳奇)的問世，標志著南戲已經(jīng)成型;

　　3. 最早的南戲——《張協(xié)狀元》，現(xiàn)存最早、最完整的宋代南戲劇本;

　　4. 最成功的南戲——《琵琶記》(元末，高明)，昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《掃松》、《墜馬》均出自《琵琶記》。

　　u 元雜劇

　　1. 元代是我國戲劇史上第一個黃金時代;

　　2. 關漢卿——我國戲劇史上最早也是最偉大的戲劇作家——;

　　△ 悲劇《竇娥冤》浪漫主義和現(xiàn)實主義手法結(jié)合。

　　△ 喜劇《望江亭》，川劇《譚記兒》、京劇《望江亭》均改編于此，京劇《望江亭》是張君秋先生的代表作;

　　△ 喜劇《救風塵》;

　　△ 歷史劇《單刀會》取自三國題材。

　　3. 元雜劇常識：

　　1) 結(jié)構(gòu)一般以一本四折為單位表演一個完整的故事，四折反映了現(xiàn)實生活中矛盾

　　的起、承、轉(zhuǎn)、合四個過程。所謂“折”，即現(xiàn)在戲劇中的“幕”，每一折都是戲劇情節(jié)發(fā)展的一個段落。

　　2) “楔子”，相當于現(xiàn)在戲劇的“過場戲”。作用是補充說明情節(jié)，又不影響劇情

　　的緊湊簡練，是戲劇沖突更迅速有力地推向高潮，但決不允許將楔子加在最后。

　　3) 采用的曲調(diào)是北曲，吸收了宋金詞、曲和諸宮調(diào)的成分，比較高亢激昂;

　　4) 演唱形式，每折只有一個主要角色獨唱(旦本/末本)，其他人都只能說。

　　4. 王實甫 《西廂記》

　　1) 故事源于唐代元稹的傳奇小說《會真記》，但將其改編為反封建的自主愛情主題。

　　2) 五本二十一折，體制宏偉。

　　5. 紀君祥 歷史悲劇《趙氏孤兒》

　　1) 元雜劇中的現(xiàn)實主義杰作;《太和正音譜》評其詞曲風格，喻為“雪里梅花”;

　　2) 法國伏爾泰將其改編為《中國孤兒》;

　　3) 第一個傳到歐洲，也是18世紀唯一在歐洲流傳的中國戲劇，對18世紀歐洲的戲劇文學和戲劇舞臺演出產(chǎn)生了一定的影響;

　　4) 南戲《趙氏孤兒記》、明代傳奇《八義記》、清代京劇和地方戲《八義圖》、近代京劇《搜孤救孤》均改編于此。

　　6. 鄭光祖 癡情傳奇《倩女離魂》

　　1) 元雜劇“四大愛情劇”之一，代表了后期元雜劇創(chuàng)作的輝煌。

　　2) 題材出自唐傳奇陳玄祐的《離魂記》，在情節(jié)和語言上受《西廂記》影響;

　　u 明傳奇

　　——中國戲劇史上的第二個黃金時代。

　　以南曲為基礎而兼收北曲的新體制，以昆山腔為主，題材方面則“十部傳奇九言情”。

　　1. 李開先 《寶劍記》

　　1) 改編自《水滸傳》，講的是林沖與高裘之間忠與奸的斗爭;

　　2) 昆曲《夜奔》改編于此，侯永奎、李少春、裴艷玲都以演《林沖夜奔》而知名。

　　2. 梁辰魚 《浣紗記》

　　1) 昆山腔發(fā)展史上一個里程碑式的作品，其流行借助于此;

　　2) 所謂“不多出韻，平仄甚諧，共調(diào)不失”;

　　3) 內(nèi)容為春秋時期吳、越兩國交戰(zhàn)的故事中交織了范蠡與西施的愛情曲折;